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【摘要】：歌唱发声是一门技术性非常强的学科，它需要演唱者使用正确的呼吸方法、流畅的气息来做支持。如果说呼吸是歌唱的动力的话，那么歌唱时喉头位置的相对稳定则是发出优美声音之关键。若能擁有良好的心理素质和丰富的情感表达就可以完美的诠释我们的演唱作品。
【关键词】：呼吸；喉头的稳定；心理修养；情感表达
1 美妙歌声的基础——呼吸
1.1呼吸的种类
1.1.1叹气式呼吸
大家都知道，叹气在日常生活中是件很普通的事情，它很放松，也是向下的。具体做法是先叹后吸，当气息被叹出来之后，就是吸气开始的时候，这个过程是自然的，并不需要人为的、刻意的去完成。
1.1.2闻花式吸气
花是美而优雅的，闻花香更是一件愉悦的事情。当你走过一片花海，你会情不自禁且放松的用鼻子去呼吸，这个时候的你就正在使用闻花式吸气法，这样的吸气法是最简单最放松的。闻到花香味之后身体会适度的舒展开来，使用这样的吸气方法来歌唱，气息会更加通畅，声音会更加圆润，还多了一份对世间美好事物的流连忘返。
1.1.3惊讶式吸气
惊讶式吸气法就是人在恐慌、惊讶等等一系列生理原因上作出的快速反映，它能够达到快速吸气的目的。这种在毫无防备的情况下吸的气，既快而深，非常能够锻炼呼吸器官的快速灵活性。在演唱过程中，这样的吸气方式常常用在表现悲愤或者情绪激昂的作品当中。
1.2关于演唱中的胸腹联合式呼吸法
1.2.1吸气
吸气时应用口鼻同时向下吸气，使得胸腔和腹腔同时得到扩张，这样的吸气方式会让我们的胸腔和两肋都有张开的感觉，横膈膜自然下沉并向四周伸展，气息就像一条腰带一样填满横膈膜周围，下肋骨和隔肌都有明显的扩张；腰部和小腹也有向前后及左右两侧膨胀的感觉。
1.2.2呼气
呼气也可称“吐气”。当气体呼出时，胸腔和两肋都要保持张开而无收缩的感觉，小腹收缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜也渐渐上升还原。需要注意的是：在演唱过程中要有意识的去控制体内的气息有节制的慢慢呼出，若不能控制好这一点，之前做的所有工作将会前功尽弃。在练习过程中可以多加尝试“快吸慢呼”的方法来加强胸腹式联合呼吸法的训练。
1.3 演唱时呼吸的重要性
呼吸是歌唱的基础，曾有人说“只有知道怎样呼吸的人才能歌唱”，我国古代的记载中也有“善歌者，必先调其气”的说法。我常常会说：“人是需要呼吸的，一个没有呼吸的人也就没有了生命；而一个没有呼吸的演唱者，绝不可能完成好任何一部音乐作品”。由此可见，掌握正确的呼吸方法对演唱者是至关重要的。
2 喉头稳定对歌唱的重要性
演唱发声时，喉头是否稳定是相当重要的，它直接影响音乐整体的质量。如果歌唱时喉头位置不稳定，不仅影响了发声的音色，长期下去还会使声带受损。但这种稳定并不是固定不变的，它会根据声部的不同、演唱作品的不同风格和不同需求而改变，在需要的情况下我们可以适当的调整喉头的位置，目的是达到最佳的演唱效果。
3 良好的心理修养
随着舞台实践的不断增多，我们会越来越明白并且深刻认识到，除了歌唱的技巧要过关，心理素质也是极其重要的。健全的歌唱心理是歌唱艺术行为的重要因素之一。大家都应该发现到一个问题，我们在上课或是自己平时练习的时候都可以发挥得很理想，甚至非常出色，但遇到人多或是登台演出的时候就会变得很不自然，很拘谨，使我们的演唱水平大打折扣。但是对于一个演员来说，竞技或者登台时的状态至关重要，它直接影响到我们的发挥和成绩的好坏，甚至对我们的艺术生涯产生重大影响。但在声乐教学中，人们往往比较重视歌唱的技能、技巧训练和培养，而容易忽视歌唱心理对教学与演唱所起的作用与影响。歌唱心理的好坏直接影响歌唱技巧的正常发挥，只有善于控制和调节自我心理状态，才能达到最佳的歌唱状态。
4 歌唱中的情感表达与艺术想象
声乐并不是简单的发声过程，而是通过演唱者内心的情感和情绪的变化来表现音乐的。本文提到过没有“呼吸”的演唱者是不可能完成好一部作品的，相同的是，没有情感的演唱者也是不可能完成好作品的。声乐就是一门需要用声音和情感来阐述故事情节的艺术。
4.1二度创作是情感表达的基础
词作家与作曲家共同完成了一首声乐作品，但它需要加入歌者的演唱才能成为一部完整的艺术作品。同样是歌者，为何优秀歌唱家的演唱能得到广大听众的喜爱？因为他们除了优美的音色和高超的技巧之外，更多的是他们在演唱作品中能够比普通人更加生动的表达和演绎声乐作品中的情感，使得大众听众为之所动容。所谓的唱歌要“走心”即是如此。
4.2运用正确的呼吸表达情感
正确的呼吸方法是表达歌曲情感的基础，运用气息的流动来处理歌曲中的轻重强弱。在声乐作品中经常会遇到渐强或者渐弱的标识，无论是强烈的还是柔和的，都需要足够的气息来做支撑，从而表达出歌曲中所要表现的情感。
4.3通过音色变化来表现不同的情感
音色是声音的属性之一，不同的音色可以表现出不同的音乐效果。音色的变化主要是根据歌曲内容情感而形成的。在任何一种情感中，人类的情感表现有共同的规律，而歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。
4.4安排好作品的总体布局
布局就是指开头、高潮与结尾。人们常说一首歌的开头很重要，我认为不止重要，在开头之前我们就应该进入作品的意境当中去，才能为这首作品开个好头。高潮是一首作品情感最突出，强弱对比最明显的地方，也是声乐作品最關键的部位，所以必须设计唱好作品的高潮。圆满的终止是塑造完整的艺术形象的最后部分，终止方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式，所以，把握好结尾的处理，也是极其重要的。
结论
歌唱发声是技术性非常强的一门学科。如果说呼吸是歌唱的动力，那么歌唱时喉头位置的相对稳定则是声音的关键。优秀的声乐演员不仅需要拥有较高的演唱技巧，良好的心理素质，还需要有较高的思想文化和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，从而真正做到“声情并茂”及“扣人心弦”的情感表达，产生沁人肺腑的艺术成果，获得最佳的艺术效果。
参考文献：
[1]《声乐演唱的艺术》 张华新
[2]《声乐实用指导》 潘乃宪
[3]《浅谈歌唱情感的艺术处理》 郑爱萍
【关键词】：呼吸；喉头的稳定；心理修养；情感表达
1 美妙歌声的基础——呼吸
1.1呼吸的种类
1.1.1叹气式呼吸
大家都知道，叹气在日常生活中是件很普通的事情，它很放松，也是向下的。具体做法是先叹后吸，当气息被叹出来之后，就是吸气开始的时候，这个过程是自然的，并不需要人为的、刻意的去完成。
1.1.2闻花式吸气
花是美而优雅的，闻花香更是一件愉悦的事情。当你走过一片花海，你会情不自禁且放松的用鼻子去呼吸，这个时候的你就正在使用闻花式吸气法，这样的吸气法是最简单最放松的。闻到花香味之后身体会适度的舒展开来，使用这样的吸气方法来歌唱，气息会更加通畅，声音会更加圆润，还多了一份对世间美好事物的流连忘返。
1.1.3惊讶式吸气
惊讶式吸气法就是人在恐慌、惊讶等等一系列生理原因上作出的快速反映，它能够达到快速吸气的目的。这种在毫无防备的情况下吸的气，既快而深，非常能够锻炼呼吸器官的快速灵活性。在演唱过程中，这样的吸气方式常常用在表现悲愤或者情绪激昂的作品当中。
1.2关于演唱中的胸腹联合式呼吸法
1.2.1吸气
吸气时应用口鼻同时向下吸气，使得胸腔和腹腔同时得到扩张，这样的吸气方式会让我们的胸腔和两肋都有张开的感觉，横膈膜自然下沉并向四周伸展，气息就像一条腰带一样填满横膈膜周围，下肋骨和隔肌都有明显的扩张；腰部和小腹也有向前后及左右两侧膨胀的感觉。
1.2.2呼气
呼气也可称“吐气”。当气体呼出时，胸腔和两肋都要保持张开而无收缩的感觉，小腹收缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜也渐渐上升还原。需要注意的是：在演唱过程中要有意识的去控制体内的气息有节制的慢慢呼出，若不能控制好这一点，之前做的所有工作将会前功尽弃。在练习过程中可以多加尝试“快吸慢呼”的方法来加强胸腹式联合呼吸法的训练。
1.3 演唱时呼吸的重要性
呼吸是歌唱的基础，曾有人说“只有知道怎样呼吸的人才能歌唱”，我国古代的记载中也有“善歌者，必先调其气”的说法。我常常会说：“人是需要呼吸的，一个没有呼吸的人也就没有了生命；而一个没有呼吸的演唱者，绝不可能完成好任何一部音乐作品”。由此可见，掌握正确的呼吸方法对演唱者是至关重要的。
2 喉头稳定对歌唱的重要性
演唱发声时，喉头是否稳定是相当重要的，它直接影响音乐整体的质量。如果歌唱时喉头位置不稳定，不仅影响了发声的音色，长期下去还会使声带受损。但这种稳定并不是固定不变的，它会根据声部的不同、演唱作品的不同风格和不同需求而改变，在需要的情况下我们可以适当的调整喉头的位置，目的是达到最佳的演唱效果。
3 良好的心理修养
随着舞台实践的不断增多，我们会越来越明白并且深刻认识到，除了歌唱的技巧要过关，心理素质也是极其重要的。健全的歌唱心理是歌唱艺术行为的重要因素之一。大家都应该发现到一个问题，我们在上课或是自己平时练习的时候都可以发挥得很理想，甚至非常出色，但遇到人多或是登台演出的时候就会变得很不自然，很拘谨，使我们的演唱水平大打折扣。但是对于一个演员来说，竞技或者登台时的状态至关重要，它直接影响到我们的发挥和成绩的好坏，甚至对我们的艺术生涯产生重大影响。但在声乐教学中，人们往往比较重视歌唱的技能、技巧训练和培养，而容易忽视歌唱心理对教学与演唱所起的作用与影响。歌唱心理的好坏直接影响歌唱技巧的正常发挥，只有善于控制和调节自我心理状态，才能达到最佳的歌唱状态。
4 歌唱中的情感表达与艺术想象
声乐并不是简单的发声过程，而是通过演唱者内心的情感和情绪的变化来表现音乐的。本文提到过没有“呼吸”的演唱者是不可能完成好一部作品的，相同的是，没有情感的演唱者也是不可能完成好作品的。声乐就是一门需要用声音和情感来阐述故事情节的艺术。
4.1二度创作是情感表达的基础
词作家与作曲家共同完成了一首声乐作品，但它需要加入歌者的演唱才能成为一部完整的艺术作品。同样是歌者，为何优秀歌唱家的演唱能得到广大听众的喜爱？因为他们除了优美的音色和高超的技巧之外，更多的是他们在演唱作品中能够比普通人更加生动的表达和演绎声乐作品中的情感，使得大众听众为之所动容。所谓的唱歌要“走心”即是如此。
4.2运用正确的呼吸表达情感
正确的呼吸方法是表达歌曲情感的基础，运用气息的流动来处理歌曲中的轻重强弱。在声乐作品中经常会遇到渐强或者渐弱的标识，无论是强烈的还是柔和的，都需要足够的气息来做支撑，从而表达出歌曲中所要表现的情感。
4.3通过音色变化来表现不同的情感
音色是声音的属性之一，不同的音色可以表现出不同的音乐效果。音色的变化主要是根据歌曲内容情感而形成的。在任何一种情感中，人类的情感表现有共同的规律，而歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。
4.4安排好作品的总体布局
布局就是指开头、高潮与结尾。人们常说一首歌的开头很重要，我认为不止重要，在开头之前我们就应该进入作品的意境当中去，才能为这首作品开个好头。高潮是一首作品情感最突出，强弱对比最明显的地方，也是声乐作品最關键的部位，所以必须设计唱好作品的高潮。圆满的终止是塑造完整的艺术形象的最后部分，终止方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式，所以，把握好结尾的处理，也是极其重要的。
结论
歌唱发声是技术性非常强的一门学科。如果说呼吸是歌唱的动力，那么歌唱时喉头位置的相对稳定则是声音的关键。优秀的声乐演员不仅需要拥有较高的演唱技巧，良好的心理素质，还需要有较高的思想文化和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，从而真正做到“声情并茂”及“扣人心弦”的情感表达，产生沁人肺腑的艺术成果，获得最佳的艺术效果。
参考文献：
[1]《声乐演唱的艺术》 张华新
[2]《声乐实用指导》 潘乃宪
[3]《浅谈歌唱情感的艺术处理》 郑爱萍