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龙年将至，这自然让人想到中国人崇尚的龙马精神。龙，这个几乎渗透到中国人骨髓之中的神物，确非凡品，它实是几千年来中华民族整体人格追求的象征。自强不息，生机昂然，大气磅礴，超然物外，这种龙的精神品格，正是人们所崇尚的，也是本期封面画家金威昕先生为大家所呈现的“龙图”传达出的一种催人奋进的新春气息。
金威昕（爱新觉罗·威昕），辽宁抚顺人，1956年7月生，满族，1984年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，学士学位。国家持证雕塑家，国家高级美术师，中国雕塑家协会会员，中国国画家协会会员。其作品“夜以继日”获第六届全国美术展览会优秀作品奖，“为乞求和平而哭泣的音乐家们”在美国获世界和平金奖。威昕先生多才多艺，在文学及音乐方面拥有极深的造诣。其小小说《热土》就曾在全国首届千字小说大赛中获得第二名；微型小说《一生难忘的电话》也曾在《读者》杂志上发表并入选为中学生课外阅读教材。
威昕先生尤其擅长国画，大写意马是他的最爱。笔者曾有幸观其画马，有感而发写下诗句：“借君一丈三尺宣，纵笔挥毫绝尘烟。才见云墨着白纸，顷刻神驹已跃然。劲蹄飞鬃见飘逸，似闻嘶鸣耳畔边。欲为坐骑随风去，遨游寰宇天际间。”澳大利亚金融家侯良看到其画作非常震撼，感叹道：“金先生的国画，已经突破了中国画几千年的‘牧童短笛，杨柳细腰’的传统模式，如果一个画家能使一个人改变对一个几千年画种的态度，这个画家就不一般。金威昕必将为传统国画开辟新的篇章，时间将证明我的判断。”
中国当代著名学者、书画家、诗人范曾是这样评价威昕先生的：“金威昕的画大气磅礴开古人之先河，最重要的原因是他的气质和雕塑家本能的三维空间的绘画方式，他颠覆了画家只是一维空间画画的传统模式，他的绘画肯定会传世。”著名画家冯大中先生用了一句话评价其画作：“金威昕的画已显大家风范！”
威昕先生的画作，不单体现在艺术价值上，在两岸和中外文化交流上也发挥着不凡的作用。当中国台湾亲民党主席宋楚瑜先生得到一幅威昕先生的《三骏图》时，高兴不已，专门为威昕先生题写了“自强不息”的横幅；中国台湾国民党主席马英九先生收藏其画作《九骏图》后，特委托其办公室寄函给威昕先生称：“画中九匹骏马奔腾，意境高远，笔墨酣畅淋漓，无愧为画马之翘楚。”以画为媒，实践两岸沟通，一时传为佳话。在日本东京举办的个人画展上，其中国画大写意马在日本大受欢迎，“中国现代马王”的赞誉随之在国内外传播开来。
其实，威昕先生在绘画道路上的成功绝非偶然。
家庭环境的熏陶和自身的兴趣爱好是其成功的原因之一。威昕先生之所以走上艺术道路，完全是家庭的影响和兴趣所致。威昕先生的父亲曾任抚顺市京剧团团长。从小耳濡目染，威昕先生从几岁起就开始学唱京剧，十几岁时已经唱遍市内大小舞台。如果按照这条道路走下去，他会继承父亲的衣钵，成为一名京
剧演员。可是，读中学时他又对美术产生了浓厚的兴趣，他自己动手做石膏像开始学习素描。1979年，威昕先生顺利考入鲁迅美术学院雕塑系。1984年，威昕先生来到抚顺市规划设计研究院工作。他先后完成了《杨靖宇烈士铜像》和《母与子》等雕塑代表作，成为抚顺市的城市标志物之一。
勤奋学习和创新意识是其成功的原因之二。威昕先生的恩师曲乃述是中国的雕塑巨匠，他曾经告诉威昕先生，一定要在三维空间里去看跑动中的马。雕塑家拿起画笔，具有一般画家所不具备的三维空间意识。为了让马能跃然纸上，金威昕就象当年挖黄泥做石膏像一般，对流传了几千年的画马工具和技法进行了大胆改革，最终成就了他独树一帜的“大写意马”。威昕先生改变了几千年传统的绘画工具。他的画笔竟然是一把中间分开的“双锋”刷子。与一般画家不同，威昕先生画起画来从来不怕跑墨，他喜欢大墨的飞舞，喜欢笔墨无边无际的流淌，无论笔墨怎样流淌，他都能收回肆意宣泄的笔墨。威昕先生的大写意马，都是放荡不羁几近原始的烈马。
超越自我的追求和不桀的性格是其成功的原因之三。威昕先生有一次去军马场写生，当他看见骏马奔腾的场面时，被深深地震撼了，他想用雕塑来表现，可是多次尝试都失败了。后来他意识到，只有中国画才能表达出骏马奔腾的意境，因为雕塑是死的，而水墨是活的，画可以表达出很多让人联想的东西。“我的性格热情奔放，和马一往无前的个性十分契合，于是决定在广博尝试的同时专攻画马”。他在自己的博客中这样写道：“我不会喝酒，可是画马的时候总是像喝醉了一样，也许马在我灵魂里的飞腾是与生俱有的，这些向上奋进的马似乎在引导我的思想，在告诉我，不畏惧困难，一切是崭新的如旭日东升，困难是惧怕坚强的意志的，为什么别人能做到的我们就不能呢？”
高超的技艺和全情的投入是其成功的原因之四。威昕先生的画可以用大墨飞溅、个性张扬、宣泄情绪、大气磅礴来形容。他做画时非常投入，给人感觉他已进入忘我的境界。正如他自己所说，“我用笔几乎是疯狂的，因为灵感来了，我是无论如何都控制不住自己的，这就是我的个性所在。只有充满激情地画，作品才会有无限的生命力。”评论家李犁准确地描述了他的这一境界：“金威昕是用情在画画，是在释放他大气的性格，而且他能将这种气息传达给没有多少美术常识的人并让他激动，这是美术的最高境界。”
中国画讲求“以形写神”，“妙在似与不似之间”。金威昕笔下的马，正是继承了中国画的这一传统，也是“大写意画”的精髓所在。文学上自古就有“人人心中有，人人笔上无”的一种境界，威昕先生的大写意马，以其特有的活力、动感和飘逸，表现出的正是人们在马的身上所追求的一种自我的精神宿求，从而完成了千百年来人们对马的精神的一种追寻所获以及中国画技的一种自我提升。
金威昕（爱新觉罗·威昕），辽宁抚顺人，1956年7月生，满族，1984年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，学士学位。国家持证雕塑家，国家高级美术师，中国雕塑家协会会员，中国国画家协会会员。其作品“夜以继日”获第六届全国美术展览会优秀作品奖，“为乞求和平而哭泣的音乐家们”在美国获世界和平金奖。威昕先生多才多艺，在文学及音乐方面拥有极深的造诣。其小小说《热土》就曾在全国首届千字小说大赛中获得第二名；微型小说《一生难忘的电话》也曾在《读者》杂志上发表并入选为中学生课外阅读教材。
威昕先生尤其擅长国画，大写意马是他的最爱。笔者曾有幸观其画马，有感而发写下诗句：“借君一丈三尺宣，纵笔挥毫绝尘烟。才见云墨着白纸，顷刻神驹已跃然。劲蹄飞鬃见飘逸，似闻嘶鸣耳畔边。欲为坐骑随风去，遨游寰宇天际间。”澳大利亚金融家侯良看到其画作非常震撼，感叹道：“金先生的国画，已经突破了中国画几千年的‘牧童短笛，杨柳细腰’的传统模式，如果一个画家能使一个人改变对一个几千年画种的态度，这个画家就不一般。金威昕必将为传统国画开辟新的篇章，时间将证明我的判断。”
中国当代著名学者、书画家、诗人范曾是这样评价威昕先生的：“金威昕的画大气磅礴开古人之先河，最重要的原因是他的气质和雕塑家本能的三维空间的绘画方式，他颠覆了画家只是一维空间画画的传统模式，他的绘画肯定会传世。”著名画家冯大中先生用了一句话评价其画作：“金威昕的画已显大家风范！”
威昕先生的画作，不单体现在艺术价值上，在两岸和中外文化交流上也发挥着不凡的作用。当中国台湾亲民党主席宋楚瑜先生得到一幅威昕先生的《三骏图》时，高兴不已，专门为威昕先生题写了“自强不息”的横幅；中国台湾国民党主席马英九先生收藏其画作《九骏图》后，特委托其办公室寄函给威昕先生称：“画中九匹骏马奔腾，意境高远，笔墨酣畅淋漓，无愧为画马之翘楚。”以画为媒，实践两岸沟通，一时传为佳话。在日本东京举办的个人画展上，其中国画大写意马在日本大受欢迎，“中国现代马王”的赞誉随之在国内外传播开来。
其实，威昕先生在绘画道路上的成功绝非偶然。
家庭环境的熏陶和自身的兴趣爱好是其成功的原因之一。威昕先生之所以走上艺术道路，完全是家庭的影响和兴趣所致。威昕先生的父亲曾任抚顺市京剧团团长。从小耳濡目染，威昕先生从几岁起就开始学唱京剧，十几岁时已经唱遍市内大小舞台。如果按照这条道路走下去，他会继承父亲的衣钵，成为一名京
剧演员。可是，读中学时他又对美术产生了浓厚的兴趣，他自己动手做石膏像开始学习素描。1979年，威昕先生顺利考入鲁迅美术学院雕塑系。1984年，威昕先生来到抚顺市规划设计研究院工作。他先后完成了《杨靖宇烈士铜像》和《母与子》等雕塑代表作，成为抚顺市的城市标志物之一。
勤奋学习和创新意识是其成功的原因之二。威昕先生的恩师曲乃述是中国的雕塑巨匠，他曾经告诉威昕先生，一定要在三维空间里去看跑动中的马。雕塑家拿起画笔，具有一般画家所不具备的三维空间意识。为了让马能跃然纸上，金威昕就象当年挖黄泥做石膏像一般，对流传了几千年的画马工具和技法进行了大胆改革，最终成就了他独树一帜的“大写意马”。威昕先生改变了几千年传统的绘画工具。他的画笔竟然是一把中间分开的“双锋”刷子。与一般画家不同，威昕先生画起画来从来不怕跑墨，他喜欢大墨的飞舞，喜欢笔墨无边无际的流淌，无论笔墨怎样流淌，他都能收回肆意宣泄的笔墨。威昕先生的大写意马，都是放荡不羁几近原始的烈马。
超越自我的追求和不桀的性格是其成功的原因之三。威昕先生有一次去军马场写生，当他看见骏马奔腾的场面时，被深深地震撼了，他想用雕塑来表现，可是多次尝试都失败了。后来他意识到，只有中国画才能表达出骏马奔腾的意境，因为雕塑是死的，而水墨是活的，画可以表达出很多让人联想的东西。“我的性格热情奔放，和马一往无前的个性十分契合，于是决定在广博尝试的同时专攻画马”。他在自己的博客中这样写道：“我不会喝酒，可是画马的时候总是像喝醉了一样，也许马在我灵魂里的飞腾是与生俱有的，这些向上奋进的马似乎在引导我的思想，在告诉我，不畏惧困难，一切是崭新的如旭日东升，困难是惧怕坚强的意志的，为什么别人能做到的我们就不能呢？”
高超的技艺和全情的投入是其成功的原因之四。威昕先生的画可以用大墨飞溅、个性张扬、宣泄情绪、大气磅礴来形容。他做画时非常投入，给人感觉他已进入忘我的境界。正如他自己所说，“我用笔几乎是疯狂的，因为灵感来了，我是无论如何都控制不住自己的，这就是我的个性所在。只有充满激情地画，作品才会有无限的生命力。”评论家李犁准确地描述了他的这一境界：“金威昕是用情在画画，是在释放他大气的性格，而且他能将这种气息传达给没有多少美术常识的人并让他激动，这是美术的最高境界。”
中国画讲求“以形写神”，“妙在似与不似之间”。金威昕笔下的马，正是继承了中国画的这一传统，也是“大写意画”的精髓所在。文学上自古就有“人人心中有，人人笔上无”的一种境界，威昕先生的大写意马，以其特有的活力、动感和飘逸，表现出的正是人们在马的身上所追求的一种自我的精神宿求，从而完成了千百年来人们对马的精神的一种追寻所获以及中国画技的一种自我提升。