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【摘 要】笔者从呼吸、发声及歌唱的表现、心态等几大方面进行两者间的比较，借以表明少数民族音乐的独特演唱方式，并希望在工作和学习实践中，能够有一定的借鉴。
【关键词】少数民族音乐 不同 比较 呼吸 发声 表现方式
云南是多民族文化的聚集之地。形成系统的三大文化革命在此交结，互动和融合，形成云南文化的多元特色，正是这特殊的文化地理，使各民族在适应自然，把握世界的过程中，建构了不同的生存环境和文化体系，创造了文化意蕴丰富又浸透民族个性的音乐文化。
由于当今信息的高速发展，云南音乐文化受到外来文化的冲击，逐渐形成外来音乐文化和本土音乐文化相互对立又统一的现象，在学校，我学习的是西方音乐文化体系，自学习了本土的音乐文化后，内心受到了极大的冲击，至始在思索一个问题，西方音乐体系从建立到现在已经形成相对稳定的状态，从技术理论到演唱、演奏已经相对成熟，再从器物层面审视云南民族音乐，我们会受到这样的启示：生活在山村中的民族本与自然声息相通，他们从自然中获取物质生活的养料，也从自然中建构精神乐园，在这种建构中，艺术“发生”了，音乐“起源"了，人的精神，物化为成百上千的乐器、凭借着它，云南各民族创造了一个新的世界，一个属于自己，又属于人类的文化世界。那我们应如何立足于本土展望西方世界的音乐呢?
我在校学习的是声乐专业，从呼吸到发声，再到演唱歌曲，都是全方位的一套西方体系。但自从看了云南少数民族演唱后，心中有了疑问，是否非要用“正确的呼吸”，“正确的方法”才能唱歌，才能唱好歌?方法不对就不能上高音?但从红河花腰彝唱的、“海菜腔"来看，她们根本就不知道什么是方法，什么是气息，但一声唱腔又高又亮，又能拖一分多钟，这又如何解释?虽然我们不能像她们那样，但经过思索之后，也可以从她们身上学到很多唱歌的方法，归根到底就是一个自然。下面我们就可以从几方面看出：
一、呼吸
呼吸，对于任何一个学声乐的人来说，是首要基础，在学校里学到的方法是胸腹式呼吸法，吸气时，先抬胸再吸气，先抬胸，肺中自然地就己储备了一点气息，这样会使喉头自动向下稳定，两肋肌肉伴随有扩张感觉。这一点储备性的气息，可使喉头稳定，胸部不致塌下。抬胸后不要憋气，要有神采，保持自然优美的风度。当歌唱起声前，再重新吸气，它是由腹肌灵活地向外扩张并“保持凸出”的感觉来完成的。这时的气息，就是歌唱时可以用的。先抬胸再吸气这种姿势，可以保证在演唱进行中，整个呼吸的活动都是在腹部范围内进行，比较容易控制横膈膜。呼气时上腹部先微微凸出并“保持”着这种凸出的感觉，回拍以后，腹肌才缓慢地朝里收缩。这种呼气的方法，不用考虑横膈的控制，就自然地感觉到呼吸有了支点，呼气肌肉群与吸气肌肉群自然产生又拉扯又对抗的“压挤感觉”，一要掌握胃壁先凸出（保持声音平稳、圆滑所必须的条件)，呼气肌肉群与吸气肌肉群上下相反力量的对抗与平衡的感觉，这时再收小腹，可更增加呼吸与声带的阻挠与逆阻抗的力度，这种对抗的力度平衡，使声音和呼吸连成一体，声音听起来好像从肚脐下发出一样，从而使声音产生一种“深度感”和“距离感”。这样说起来似乎有些抽象，其实简单地说，可以分四步：吸气，先抬胸，再吸气。呼气，先使胃凸出，再收小腹。这四个动作是连续而统一平衡的，其中提胸和使胃凸出——保持吸气状态——是控制摸膈膜和呼吸的两个关键动作。
二、发声
声乐训练中，发声也是一大难题，因要求声音的专业性，从基本条件开始就要求了每一个人，这应该就是所谓的“天赋"吧。学唱的基本条件首先
要有健康的声带、健康的体魄，敏锐的听觉，良好的节奏感，善于思考，学唱的年龄划分。有了这些先天的条件，才能为学好声乐打下基础，于是就开始了发声，稳定喉结与调整声门，是歌唱发声，声音训练关键的方法，许多发音现象都与它们的运动状态有着直接的关系。喉结的运动影响声带的工作，而声带闭合的声门状态又影响气息作用在声带上的压力，这些连锁反应在很大程度上决定着发声的质量。一般的发声分为初、中、高这三个阶段。巩固中声区，是初级阶段练唱应该达到目的。中声区发声状态的好坏，直接影响到高音区的发声质量。沈湘教授说：“在中声区练唱时，先找出几个最容易唱响，唱起来最省力的音来练。这几个音音域既不高，也不低。练好这几个音，再向上，下两头儿的音域逐渐扩展。在练唱的初级阶段，是最重要的打基础的工作，必须认真地按照正确的发声要求，去寻找呼吸与噪子合作的感觉。用意大利的五个基本元音(母音)a、e、i、o、u，在一个八度内唱好每一个音。其中以a、i母音的练唱为主。中级阶段的练唱，要通过呼吸、发音、共鸣、语言等歌唱基本要素全方位调整，使声音在声区的音域中得到强化训练。重点是掌握共鸣技巧，使声音的单色不断趋于完美。在发声的感觉上主要强调声音轻松的特点。高级阶段，是声乐学习趋于成熟的阶段。当中声区有了巩固的基础，唱起来感觉轻松、自如毫不费力，听起来声音轻松、自然，优美动听，在咬字吐词上不存在任何困难，这时就可以向高音区发展了。确定“高声区”的高音唱法，并使其达到熟练的程度，这是学唱的高级阶段所要追求的目标，从发声就可以引出。共鸣发声区，换声区等等一些专业术语，每一次发声，从气息到喉头打开，声带振动，借助共鸣把声音传出去，这些单一的动作都要结合起来一同运用才能发声。音似条理很清楚，但运作起来却很困难，它是要经过反复和持久的训练，才能全体运用，当然，在此过程中还要碰到各种问题从而解决，无疑是一个从放松到紧张，再到协调概括的一个过程。
从学唱的基本条件来看，民族群众本身有自己的风俗习惯，有没有喜庆节日，都是要唱歌的，很多地方的女性还抽烟，如：独龙族等，生活习惯的影响，使她们不一定具有健康的声带，因常年劳作倒是有一副健康的身体，在有限的知识层面上有一定的思考能力，但敏锐的听觉(在音乐方面，对音乐的敏感度)和良好的节奏感就不一定了，在她们的理念里根本就没有节奏这些说法，再从学唱的年龄看，她们都是从小唱到大的，跟着大人吼山歌，对着情人唱山歌，对着孩子教山歌，就不存在有什么年龄的划分，更不讲究“声音的位置”，“喉头的放松"在一种无意识的状态下，又有大自然这个辽阔的场。
三、歌唱的表现和心态
对于一个人从事声乐表演的人来说，歌唱时的表现很重要，要想把一部作品表现得很完美那就要求演唱者从基础开始做起，如理解并记忆歌词，通过对歌曲的创作意图，
时代背景等的充分了解，再隔入自己个人的思想感情，通过娴熟的技巧和个人设计的方式成功地展现在观众面前。但一提到歌唱的表现就不得不提一个心态的问题，因为心态的良好与否直接关系到表现的好坏。紧张的情绪会导致演唱者站在台上脑中空空如也，当然，这也是和演唱者的心理素质，准备充分程度有很大的关系。总之，要想在台前唱好并完美地表现出一首歌来的确是一件很难的事。
我们再来看看民族群众们是怎样表演的：首先，他们的音乐是从小耳濡目染，在脑子里形成对自己本民族的根深蒂固的了解，在表现音乐的同时也是在表达自己的思想感情，不同的歌曲有不同的表现，如：古歌的表现就和舂米歌有很大的区别，婚嫁歌又和儿歌有很大的区别，但不管是表达哪一种，他们用的都是自己最真实的情感，唱的都是自己最真实的音调，是因为想表情达意而借歌唱来抒发自己的感情，而不是因为歌唱而歌唱。因为他们的歌就像他们的灵魂一样，是生命中不可缺少的一部分。所以在表达时根本就不存在紧张与否，一种质朴的，真挚的，完全放松的状态，很容易就把听众深深吸引进去。
总而言之，我在看到和听到民族群众的表演时，他们虽然没有华丽的衣服，惊艳的妆扮，夸张的动作，虚而不实的唱腔，但却以真空，自然、纯朴、真诚的表演打动我，从他的身上，我们的确可以吸收很多东西，声乐只是一个小部分，更多的还需要大家去挖掘去领悟，去融会贯通，把一些好的优点借鉴到自己身上来!
参考文献
[1] 《云南民族音乐论》云南大学出版社.
[2] 周凯模，2000年7月第一版.
[3] 《云南特有民族原生音乐》云南民族出版社.
【关键词】少数民族音乐 不同 比较 呼吸 发声 表现方式
云南是多民族文化的聚集之地。形成系统的三大文化革命在此交结，互动和融合，形成云南文化的多元特色，正是这特殊的文化地理，使各民族在适应自然，把握世界的过程中，建构了不同的生存环境和文化体系，创造了文化意蕴丰富又浸透民族个性的音乐文化。
由于当今信息的高速发展，云南音乐文化受到外来文化的冲击，逐渐形成外来音乐文化和本土音乐文化相互对立又统一的现象，在学校，我学习的是西方音乐文化体系，自学习了本土的音乐文化后，内心受到了极大的冲击，至始在思索一个问题，西方音乐体系从建立到现在已经形成相对稳定的状态，从技术理论到演唱、演奏已经相对成熟，再从器物层面审视云南民族音乐，我们会受到这样的启示：生活在山村中的民族本与自然声息相通，他们从自然中获取物质生活的养料，也从自然中建构精神乐园，在这种建构中，艺术“发生”了，音乐“起源"了，人的精神，物化为成百上千的乐器、凭借着它，云南各民族创造了一个新的世界，一个属于自己，又属于人类的文化世界。那我们应如何立足于本土展望西方世界的音乐呢?
我在校学习的是声乐专业，从呼吸到发声，再到演唱歌曲，都是全方位的一套西方体系。但自从看了云南少数民族演唱后，心中有了疑问，是否非要用“正确的呼吸”，“正确的方法”才能唱歌，才能唱好歌?方法不对就不能上高音?但从红河花腰彝唱的、“海菜腔"来看，她们根本就不知道什么是方法，什么是气息，但一声唱腔又高又亮，又能拖一分多钟，这又如何解释?虽然我们不能像她们那样，但经过思索之后，也可以从她们身上学到很多唱歌的方法，归根到底就是一个自然。下面我们就可以从几方面看出：
一、呼吸
呼吸，对于任何一个学声乐的人来说，是首要基础，在学校里学到的方法是胸腹式呼吸法，吸气时，先抬胸再吸气，先抬胸，肺中自然地就己储备了一点气息，这样会使喉头自动向下稳定，两肋肌肉伴随有扩张感觉。这一点储备性的气息，可使喉头稳定，胸部不致塌下。抬胸后不要憋气，要有神采，保持自然优美的风度。当歌唱起声前，再重新吸气，它是由腹肌灵活地向外扩张并“保持凸出”的感觉来完成的。这时的气息，就是歌唱时可以用的。先抬胸再吸气这种姿势，可以保证在演唱进行中，整个呼吸的活动都是在腹部范围内进行，比较容易控制横膈膜。呼气时上腹部先微微凸出并“保持”着这种凸出的感觉，回拍以后，腹肌才缓慢地朝里收缩。这种呼气的方法，不用考虑横膈的控制，就自然地感觉到呼吸有了支点，呼气肌肉群与吸气肌肉群自然产生又拉扯又对抗的“压挤感觉”，一要掌握胃壁先凸出（保持声音平稳、圆滑所必须的条件)，呼气肌肉群与吸气肌肉群上下相反力量的对抗与平衡的感觉，这时再收小腹，可更增加呼吸与声带的阻挠与逆阻抗的力度，这种对抗的力度平衡，使声音和呼吸连成一体，声音听起来好像从肚脐下发出一样，从而使声音产生一种“深度感”和“距离感”。这样说起来似乎有些抽象，其实简单地说，可以分四步：吸气，先抬胸，再吸气。呼气，先使胃凸出，再收小腹。这四个动作是连续而统一平衡的，其中提胸和使胃凸出——保持吸气状态——是控制摸膈膜和呼吸的两个关键动作。
二、发声
声乐训练中，发声也是一大难题，因要求声音的专业性，从基本条件开始就要求了每一个人，这应该就是所谓的“天赋"吧。学唱的基本条件首先
要有健康的声带、健康的体魄，敏锐的听觉，良好的节奏感，善于思考，学唱的年龄划分。有了这些先天的条件，才能为学好声乐打下基础，于是就开始了发声，稳定喉结与调整声门，是歌唱发声，声音训练关键的方法，许多发音现象都与它们的运动状态有着直接的关系。喉结的运动影响声带的工作，而声带闭合的声门状态又影响气息作用在声带上的压力，这些连锁反应在很大程度上决定着发声的质量。一般的发声分为初、中、高这三个阶段。巩固中声区，是初级阶段练唱应该达到目的。中声区发声状态的好坏，直接影响到高音区的发声质量。沈湘教授说：“在中声区练唱时，先找出几个最容易唱响，唱起来最省力的音来练。这几个音音域既不高，也不低。练好这几个音，再向上，下两头儿的音域逐渐扩展。在练唱的初级阶段，是最重要的打基础的工作，必须认真地按照正确的发声要求，去寻找呼吸与噪子合作的感觉。用意大利的五个基本元音(母音)a、e、i、o、u，在一个八度内唱好每一个音。其中以a、i母音的练唱为主。中级阶段的练唱，要通过呼吸、发音、共鸣、语言等歌唱基本要素全方位调整，使声音在声区的音域中得到强化训练。重点是掌握共鸣技巧，使声音的单色不断趋于完美。在发声的感觉上主要强调声音轻松的特点。高级阶段，是声乐学习趋于成熟的阶段。当中声区有了巩固的基础，唱起来感觉轻松、自如毫不费力，听起来声音轻松、自然，优美动听，在咬字吐词上不存在任何困难，这时就可以向高音区发展了。确定“高声区”的高音唱法，并使其达到熟练的程度，这是学唱的高级阶段所要追求的目标，从发声就可以引出。共鸣发声区，换声区等等一些专业术语，每一次发声，从气息到喉头打开，声带振动，借助共鸣把声音传出去，这些单一的动作都要结合起来一同运用才能发声。音似条理很清楚，但运作起来却很困难，它是要经过反复和持久的训练，才能全体运用，当然，在此过程中还要碰到各种问题从而解决，无疑是一个从放松到紧张，再到协调概括的一个过程。
从学唱的基本条件来看，民族群众本身有自己的风俗习惯，有没有喜庆节日，都是要唱歌的，很多地方的女性还抽烟，如：独龙族等，生活习惯的影响，使她们不一定具有健康的声带，因常年劳作倒是有一副健康的身体，在有限的知识层面上有一定的思考能力，但敏锐的听觉(在音乐方面，对音乐的敏感度)和良好的节奏感就不一定了，在她们的理念里根本就没有节奏这些说法，再从学唱的年龄看，她们都是从小唱到大的，跟着大人吼山歌，对着情人唱山歌，对着孩子教山歌，就不存在有什么年龄的划分，更不讲究“声音的位置”，“喉头的放松"在一种无意识的状态下，又有大自然这个辽阔的场。
三、歌唱的表现和心态
对于一个人从事声乐表演的人来说，歌唱时的表现很重要，要想把一部作品表现得很完美那就要求演唱者从基础开始做起，如理解并记忆歌词，通过对歌曲的创作意图，
时代背景等的充分了解，再隔入自己个人的思想感情，通过娴熟的技巧和个人设计的方式成功地展现在观众面前。但一提到歌唱的表现就不得不提一个心态的问题，因为心态的良好与否直接关系到表现的好坏。紧张的情绪会导致演唱者站在台上脑中空空如也，当然，这也是和演唱者的心理素质，准备充分程度有很大的关系。总之，要想在台前唱好并完美地表现出一首歌来的确是一件很难的事。
我们再来看看民族群众们是怎样表演的：首先，他们的音乐是从小耳濡目染，在脑子里形成对自己本民族的根深蒂固的了解，在表现音乐的同时也是在表达自己的思想感情，不同的歌曲有不同的表现，如：古歌的表现就和舂米歌有很大的区别，婚嫁歌又和儿歌有很大的区别，但不管是表达哪一种，他们用的都是自己最真实的情感，唱的都是自己最真实的音调，是因为想表情达意而借歌唱来抒发自己的感情，而不是因为歌唱而歌唱。因为他们的歌就像他们的灵魂一样，是生命中不可缺少的一部分。所以在表达时根本就不存在紧张与否，一种质朴的，真挚的，完全放松的状态，很容易就把听众深深吸引进去。
总而言之，我在看到和听到民族群众的表演时，他们虽然没有华丽的衣服，惊艳的妆扮，夸张的动作，虚而不实的唱腔，但却以真空，自然、纯朴、真诚的表演打动我，从他的身上，我们的确可以吸收很多东西，声乐只是一个小部分，更多的还需要大家去挖掘去领悟，去融会贯通，把一些好的优点借鉴到自己身上来!
参考文献
[1] 《云南民族音乐论》云南大学出版社.
[2] 周凯模，2000年7月第一版.
[3] 《云南特有民族原生音乐》云南民族出版社.