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在中国，运营好一个私人博物馆，比做生意的算账，还要难一点儿。馆长们必须接受，在艺术家、策展人之外，不得不要面对的另一个身份：掌柜的。
中国的私人博物馆在去年遍地开花，艺术繁荣景象的另一面，是馆长们独坐台灯下，翻开一本新账本，开始了精打细算的博物馆经营之旅。恼人的阿拉伯数字，让欣赏艺术品的舒心惬意烟消云散。2013年开始，中国有400多家博物馆开门迎客。上海有最近因《功甫帖》名声大噪的刘益谦的龙美术馆，苏州有旅德艺术家王小慧的王小慧艺术馆，南京有当地第一家当代艺术馆四方当代美术馆。除此之外，印尼企业家余德耀（Budi Tek）的余德耀美术馆也即将在上海落成，还有消息称“亚洲最贵当代艺术家”曾梵志也正在北京筹备他的私人美术馆。众所周知，国外很多著名博物馆都是私人机构，以“私人”为名本不算太新鲜。但在中国，运营好一个私人博物馆，比做生意的算账，还要难一点儿。
馆长们的账本
其实从建设博物馆开始，馆长们就已经在本子上记下了第一笔账。坐落在南京佛手湖畔的“中国国际建筑艺术实践展”，是一个由24栋建筑构成的建筑群，整个项目耗时十年投入高达1.64亿美元（超过10亿人民币），四方当代美术馆便是这个项目中的一部分。投资人陆军、陆寻父子的野心，与20世纪初期的美国实业家相映成趣，其中最著名的莫过于古根海姆家族，他们投资的古根海姆博物馆如今成为世界上最著名的私人博物馆之一。
在上海，刘益谦和他的收藏家妻子王薇自掏腰包，斥资5000万美元（超过3亿人民币）在浦东建造了他们的龙美术馆。今年春天，他们在浦西建造的龙当代美术馆也将正式启用，原定于去年底开馆的新博物馆延期营业，执行馆长黄剑称“是由于场馆建设原因”。
与这两个企业家投资的博物馆不同，坐落在苏州平江路上的王小慧艺术馆，是苏州市政府邀请旅德艺术家王小慧前来开设的个人艺术馆。将明清古宅改造成当代艺术馆，王小慧花费了一番心思，“其实中国古建筑的格局和当代艺术要求的巨大的展示空间，是很不一样的，我们的原则就是不动古宅原来的样貌。”
王小慧将这次改造看成是一次全方位的艺术实践，艺术馆里的每一个细节她都精心设计。由于是政府邀请，王小慧得到了丁宅的使用权而不需要支付房租，但是整个改造项目，她都要自掏腰包。这位职业从事艺术创作的女艺术家，有德国人严谨和已经被认可的艺术造诣，但经营头脑却并不擅长。艺术家之外的新身份，让她显得并不轻松。
因为与许多德国品牌保持了良好的关系，王小慧的优势是可以拉来不少小赞助。艺术馆里的家具、灯具、投影都由品牌支持。但这些相比与真正经营的费用只是九牛一毛。王小慧不仅将自己的作品搬进了艺术馆，更为整个改造工程投入了上千万人民币。对于一个纯做艺术的艺术家来说，自掏腰包支付这笔开支，确实是笔巨款。但需要花钱的地方并没有到此为止，相反只是刚开头。“艺术馆开馆之后，整个运营的花费，也是一个不小的数目。”
有人计算过，一个40人左右、展场面积4000平米的博物馆，一年下来包括水电、人力在内的运营成本在2000万人民币左右。这还只是正常运营的成本，博物馆开了，当然不能空在那里。王小慧说：“办展览就涉及运输、保险这些问题，我有一位墨西哥的艺术家朋友，她很想来我这里办展览，可是路太远，她的作品又大，如果没有赞助就很困难了。”
这样的难题，台湾艺术史学家徐小虎也遇到过。她曾一度想引进美籍华人收藏大家王季迁的收藏展和书画展，但却未能成行。她遗憾地说：“巨额的保险和高昂的运费，就连公立博物馆都不愿意接，更别说私人博物馆了。”
捉襟见肘的情况下，王小慧只能“就地取材”。艺术馆的开幕展览，她邀请台湾著名作家白先勇和摄影家许培鸿，带来青春版《牡丹亭》的摄影展“姹紫嫣红开遍”。但这个展览能够成形，完全是依赖白先勇和《牡丹亭》与苏州这个城市的渊源。不久之后，艺术馆还将举行由德国歌德学院主办的展览，“目前我更倾向于这种成形的展览，作品先后在北京和上海展出，到了上海，再到苏州就很方便了。”
当然，王小慧希望这样的状况只是暂时的，因为这些都只是应急的特例，并非博物馆能长久运营下去的策略。她和同事们正在想各种办法开源节流，今年二月开张的艺术品商店，是艺术馆走出的第一步。接下来，王小慧还有许多想法，希望进一步解决艺术馆的经营困难。她的希望，也是国内诸多私人博物馆馆长们思考的事情。家家有本难念的经，但摆在馆长们手上的，除了一本难念的管理的经之外，难算的经营账本更让人皱眉。
像个化缘的僧人
尽管背靠四方文化实业集团这棵大树，四方当代美术馆馆长陆寻还是很担忧美术馆的运营问题。“私人博物馆在中国太难了，不像国外有政府、企业、藏家、基金会等多方面支持。”在中国，私人博物馆几乎得不到政府的支持，政府不拨款，没有补贴也没有税收政策优惠，更没有基金会或慈善组织的地位。
这样艰难的处境，把馆长们变得像化缘的僧人，开始四处寻求支持。作为国内最早的民营美术馆之一，北京的今日美术馆就是由地产商今典集团投资建设的。但十年来，今日美术馆并没有单单依靠今典集团的独家支持，而是在品牌合作与赞助方面另辟蹊径。
在去年的年终答谢晚宴上，今日美术馆新任执行馆长高鹏请来了很多企业，包括了酒店、银行、洋酒、奢侈品等各个行业。这不仅是为了感谢他们在过去的支持，也是为了寻求今后更多的合作机会。在2012年，今日美术馆已经有约30个赞助商，赞助收入一度达到美术馆收入的70%，这为美术馆十年来良好的运营和成长打下了坚实的基础。
寻求赞助并不容易。王小慧知道，在德国，企业赞助艺术活动，国家有减免其税收的优惠政策。赞助艺术提升品牌形象，减免税收保护企业利益，这样一举两得的政策，让很多品牌主动出击。以德国著名奢侈品品牌万宝龙为例，他们就有不止一个艺术赞助计划，“国际艺术赞助人大奖”和“国际青年艺术家大奖”每年都在进行中，去年这两个奖项分别授予了著名作家冯骥才和青年打击乐家范妮。 不仅在德国，很多国家都有类似的政策。法国驻华大使馆文化参赞周子牧（Anthony Chaumuzeau）介绍说：“在法国，企业赞助艺术活动，最高可以减免60%的税收。”坐落在北京中法大学原址的法国画廊艺术8，多年来一直受到法国奢侈品品牌爱马仕的赞助，二月底他们刚刚合作揭晓了新一年的“艺术8中国奖”。
在没有企业赞助的情况下，也有些私人博物馆得到了基金会的支持。北京798艺术区的尤伦斯当代艺术中心，就是由比利时著名收藏家尤伦斯夫妇建立的，在创立之初也主要依靠尤伦斯基金会的拨款。馆长田霏宇（Philip Tinari）提到，基金会2008年的拨款高达8600万元，但随着艺术中心的成长，这个数字在逐年下降。
除了企业赞助和基金会支持外，王小慧还提到了一个办法：个人资助。这个做法在国际上也广泛被启用。已有四十多年历史的香港艺术节，每年都会大力推广他们的艺术赞助计划，为来年“新作捐助计划”和“学生票捐助计划”筹措资金。“在欧洲有一些博物馆和我们艺术馆一样不收门票，但是他们会有一个类似‘捐款箱’一样的设备，告诉所有的参观者，如果你愿意资助我们，我们也非常乐意接受。”
但是，无论是哪种方式的支持，博物馆都处在一个被动接受的地位，而馆长们则真的像化缘的僧人一样，等待着被施以援手。这种等待有时候感觉遥遥无期，博物馆却要运营下去。于是，馆长们开始摸索出一些“自救”的方法，希望能够“自己动手，丰衣足食”。
做点艺术的生意
去年底，王小慧与珠宝品牌合作，推出了自己的第一套艺术珠宝“慧”系列，以她多年来艺术创作的主题之一“莲”为灵感，并在王小慧艺术馆艺术商店里售卖，其他艺术衍生品同时上架，包括绘有莲蓬的丝巾、列支敦士登发行的邮票、日本香兰社制作的版画，王小慧各个时期的作品分别展现在这些衍生品上。
其实，在艺术商店的经营方面，尤伦斯当代艺术中心和今日美术馆早有成熟的经验。特别是尤伦斯艺术商店的经营，为艺术中心实现了“造血”功能，成为支持艺术中心运营的支柱之一。田霏宇说：“2008年，艺术商店的收入是210万元，而基金会拨款是8600万元。而在去年，基金会拨款下降到2100万元左右，艺术商店的营业额却增长到了2200万元，已经占到艺术中心总收入的50%以上了。”
在这些数字之外，艺术商店对尤伦斯的重要性，更直观的体现在商店规模的逐步扩大。从2007年开门营业以来，艺术商店经历了两次调整，2009年在原店址上扩大面积，2012年从艺术中心内搬出临街开店。此外，艺术商店还在去年11月开设了淘宝店，以满足无法亲自到店里的艺术爱好者的需求。
在尤伦斯艺术商店里，除了艺术衍生品、原创设计商品、艺术设计类图书、独立电影和唱片之外，还有限量版艺术品。其中几乎涵盖了国内一线当代艺术家的作品，如标价76000元、店里最贵的刘小东早年的版画作品《阳光普照》，标价48000元、隋建国的恐龙雕塑《中国制造》，还有曾在尤伦斯参展的青年摄影家韩磊的限量版照片《骑墙/广州三号》，标价2600元。田霏宇说：“艺术商店是当代艺术与大众生活的结合场，也是我们倡导的一种消费态度：将生活各方面的细节艺术化。这些收藏级的限量艺术品，给了大家更多的选择。”
尤伦斯当代艺术中心的成功案例，已经成为诸多私人博物馆效仿的对象，它自身的经营项目还在扩张。今年二月，尤伦斯旗下的良适餐厅正式对外营业，在798艺术区，这或许会成为他们在新一年中新的经济增长点。
与餐厅几乎同时对外开放的，还有全新尤伦斯创意探索地带，这是一个面向儿童的艺术教育空间。“我们要破除一些偏见，很多人觉得博物馆很无聊，当代艺术很难懂，跟生活也没有什么关系，这个空间就是要让父母和小孩一起体验艺术的乐趣。”当然，田霏宇并没有说，这些儿童课程，都是收费的。
对于南京四方当代美术馆年轻的馆长陆寻来说，整个“中国国际建筑艺术实践展”项目成为他得天独厚的资源。他计划将项目中的别墅用于短期租赁和场地租用，同时他也正在和一家酒店管理公司商谈合作。他说：“我希望用酒店和会议中心的收入，来支付美术馆的开销。如果整个项目每年能带来2000万人民币的收入，四年后就能够实现自负盈亏。”
而对于更多的私人博物馆馆长们来说，背后没有大树，也就没有乘凉的地方了。即使像王小慧这样知名的艺术家，也无法将自己的名气变成支持艺术馆运营的资金。有人给她提供了更实际的方法，先提高艺术馆的知名度。此前国内有几家博物馆加入了Google艺术计划，其中就包括了拥有马王堆汉墓文物的湖南省博物馆。博物馆数字展览中心负责人刘宇驰表示，对比上线前后三个月的数据，博物馆官网访问量总体提高了175%，其中来自中国大陆以外的访问量从之前的24.5%上升到了48.7%。或许在不久的将来，这座博物馆将成为许多外国游客来中国旅行时的必经之地。
由于体制的问题，国内诸多的公立博物馆一时并未考虑加入这个计划，而这也是私人博物馆的便捷之处。王小慧显然对这个计划很感兴趣：“我们没有障碍的，可以和他们合作。”于是，艺术馆的同事开始和Google艺术计划进行接洽。如果合作能够谈成，王小慧艺术馆将登上艺术计划的平台，被更多人知道并看到。相比于国外成熟的私人博物馆模式，在中国当馆长算账不容易，但至少每一个改变都是个小进步。
国外著名的
私人博物馆
意大利贝利尼博物馆
其主人贝利尼家族曾是世界国际艺术市场的创始人，其家族在意大利、美国、英国、法国共有5座私人博物馆。该馆拥有十四世纪、十五世纪的艺术品，意大利文艺复兴时期的作品是馆里的重要收藏，其中有米开朗基罗、达·芬奇、拉菲尔的作品，还有切利尼等人的作品。
美国伊萨贝尔·斯图亚特·加德纳
私人博物馆
被称为美国最早、最成功、最有特色的私人博物馆。1903年1月1日，该博物馆对公众开放。收藏超过2500多项的杰出的绘画，雕塑，挂毯，家具，手稿，珍贵书籍和装饰艺术作品。提香，伦勃朗，米开朗基罗，拉斐尔等人作品也囊括其中。
美国亨廷顿艺术收藏馆
美国最负盛名的私人博物馆之一，收藏有莎士比亚等文豪的手稿、美国独立宣言草稿等珍贵文物。分成图书馆、艺术画廊和植物园。图书馆展出优秀的珍贵书籍和英美文明的一些手稿，亨廷顿艺术画廊，原来是亨廷顿的居所，现在有最全面的18和19世纪的英国和法国的艺术收藏品。
日本玩具博物馆
位于日本兵库县姬路市香寺町，建于1974年。该博物馆始终以保护藏品和发扬传统手工艺为己任，经过近40年的发展，无论是建筑规模还是收藏规模，在日本都已跻身一流之列。除了常设展馆，该博物馆的一大特点是通过开设特别展或策划展等活动，让人们感受日本传统手工艺和日本文化遗产的魅力。
麦友博物馆
馆内陈列着法国著名的后印象派雕刻家阿斯狄德·麦友的雕塑、油画以及素描作品。但考虑到麦友并不像毕加索那样为世人所熟知，博物馆将发展重心放在临时展览方面。他们能够借展雅克马尔·安德烈私人博物馆的部分艺术品。还能联合恩里克·纳瓦拉、让·格鲁吉尔、马尔伯勒画廊等合作办展，从而得到更好的收益。
中国的私人博物馆在去年遍地开花，艺术繁荣景象的另一面，是馆长们独坐台灯下，翻开一本新账本，开始了精打细算的博物馆经营之旅。恼人的阿拉伯数字，让欣赏艺术品的舒心惬意烟消云散。2013年开始，中国有400多家博物馆开门迎客。上海有最近因《功甫帖》名声大噪的刘益谦的龙美术馆，苏州有旅德艺术家王小慧的王小慧艺术馆，南京有当地第一家当代艺术馆四方当代美术馆。除此之外，印尼企业家余德耀（Budi Tek）的余德耀美术馆也即将在上海落成，还有消息称“亚洲最贵当代艺术家”曾梵志也正在北京筹备他的私人美术馆。众所周知，国外很多著名博物馆都是私人机构，以“私人”为名本不算太新鲜。但在中国，运营好一个私人博物馆，比做生意的算账，还要难一点儿。
馆长们的账本
其实从建设博物馆开始，馆长们就已经在本子上记下了第一笔账。坐落在南京佛手湖畔的“中国国际建筑艺术实践展”，是一个由24栋建筑构成的建筑群，整个项目耗时十年投入高达1.64亿美元（超过10亿人民币），四方当代美术馆便是这个项目中的一部分。投资人陆军、陆寻父子的野心，与20世纪初期的美国实业家相映成趣，其中最著名的莫过于古根海姆家族，他们投资的古根海姆博物馆如今成为世界上最著名的私人博物馆之一。
在上海，刘益谦和他的收藏家妻子王薇自掏腰包，斥资5000万美元（超过3亿人民币）在浦东建造了他们的龙美术馆。今年春天，他们在浦西建造的龙当代美术馆也将正式启用，原定于去年底开馆的新博物馆延期营业，执行馆长黄剑称“是由于场馆建设原因”。
与这两个企业家投资的博物馆不同，坐落在苏州平江路上的王小慧艺术馆，是苏州市政府邀请旅德艺术家王小慧前来开设的个人艺术馆。将明清古宅改造成当代艺术馆，王小慧花费了一番心思，“其实中国古建筑的格局和当代艺术要求的巨大的展示空间，是很不一样的，我们的原则就是不动古宅原来的样貌。”
王小慧将这次改造看成是一次全方位的艺术实践，艺术馆里的每一个细节她都精心设计。由于是政府邀请，王小慧得到了丁宅的使用权而不需要支付房租，但是整个改造项目，她都要自掏腰包。这位职业从事艺术创作的女艺术家，有德国人严谨和已经被认可的艺术造诣，但经营头脑却并不擅长。艺术家之外的新身份，让她显得并不轻松。
因为与许多德国品牌保持了良好的关系，王小慧的优势是可以拉来不少小赞助。艺术馆里的家具、灯具、投影都由品牌支持。但这些相比与真正经营的费用只是九牛一毛。王小慧不仅将自己的作品搬进了艺术馆，更为整个改造工程投入了上千万人民币。对于一个纯做艺术的艺术家来说，自掏腰包支付这笔开支，确实是笔巨款。但需要花钱的地方并没有到此为止，相反只是刚开头。“艺术馆开馆之后，整个运营的花费，也是一个不小的数目。”
有人计算过，一个40人左右、展场面积4000平米的博物馆，一年下来包括水电、人力在内的运营成本在2000万人民币左右。这还只是正常运营的成本，博物馆开了，当然不能空在那里。王小慧说：“办展览就涉及运输、保险这些问题，我有一位墨西哥的艺术家朋友，她很想来我这里办展览，可是路太远，她的作品又大，如果没有赞助就很困难了。”
这样的难题，台湾艺术史学家徐小虎也遇到过。她曾一度想引进美籍华人收藏大家王季迁的收藏展和书画展，但却未能成行。她遗憾地说：“巨额的保险和高昂的运费，就连公立博物馆都不愿意接，更别说私人博物馆了。”
捉襟见肘的情况下，王小慧只能“就地取材”。艺术馆的开幕展览，她邀请台湾著名作家白先勇和摄影家许培鸿，带来青春版《牡丹亭》的摄影展“姹紫嫣红开遍”。但这个展览能够成形，完全是依赖白先勇和《牡丹亭》与苏州这个城市的渊源。不久之后，艺术馆还将举行由德国歌德学院主办的展览，“目前我更倾向于这种成形的展览，作品先后在北京和上海展出，到了上海，再到苏州就很方便了。”
当然，王小慧希望这样的状况只是暂时的，因为这些都只是应急的特例，并非博物馆能长久运营下去的策略。她和同事们正在想各种办法开源节流，今年二月开张的艺术品商店，是艺术馆走出的第一步。接下来，王小慧还有许多想法，希望进一步解决艺术馆的经营困难。她的希望，也是国内诸多私人博物馆馆长们思考的事情。家家有本难念的经，但摆在馆长们手上的，除了一本难念的管理的经之外，难算的经营账本更让人皱眉。
像个化缘的僧人
尽管背靠四方文化实业集团这棵大树，四方当代美术馆馆长陆寻还是很担忧美术馆的运营问题。“私人博物馆在中国太难了，不像国外有政府、企业、藏家、基金会等多方面支持。”在中国，私人博物馆几乎得不到政府的支持，政府不拨款，没有补贴也没有税收政策优惠，更没有基金会或慈善组织的地位。
这样艰难的处境，把馆长们变得像化缘的僧人，开始四处寻求支持。作为国内最早的民营美术馆之一，北京的今日美术馆就是由地产商今典集团投资建设的。但十年来，今日美术馆并没有单单依靠今典集团的独家支持，而是在品牌合作与赞助方面另辟蹊径。
在去年的年终答谢晚宴上，今日美术馆新任执行馆长高鹏请来了很多企业，包括了酒店、银行、洋酒、奢侈品等各个行业。这不仅是为了感谢他们在过去的支持，也是为了寻求今后更多的合作机会。在2012年，今日美术馆已经有约30个赞助商，赞助收入一度达到美术馆收入的70%，这为美术馆十年来良好的运营和成长打下了坚实的基础。
寻求赞助并不容易。王小慧知道，在德国，企业赞助艺术活动，国家有减免其税收的优惠政策。赞助艺术提升品牌形象，减免税收保护企业利益，这样一举两得的政策，让很多品牌主动出击。以德国著名奢侈品品牌万宝龙为例，他们就有不止一个艺术赞助计划，“国际艺术赞助人大奖”和“国际青年艺术家大奖”每年都在进行中，去年这两个奖项分别授予了著名作家冯骥才和青年打击乐家范妮。 不仅在德国，很多国家都有类似的政策。法国驻华大使馆文化参赞周子牧（Anthony Chaumuzeau）介绍说：“在法国，企业赞助艺术活动，最高可以减免60%的税收。”坐落在北京中法大学原址的法国画廊艺术8，多年来一直受到法国奢侈品品牌爱马仕的赞助，二月底他们刚刚合作揭晓了新一年的“艺术8中国奖”。
在没有企业赞助的情况下，也有些私人博物馆得到了基金会的支持。北京798艺术区的尤伦斯当代艺术中心，就是由比利时著名收藏家尤伦斯夫妇建立的，在创立之初也主要依靠尤伦斯基金会的拨款。馆长田霏宇（Philip Tinari）提到，基金会2008年的拨款高达8600万元，但随着艺术中心的成长，这个数字在逐年下降。
除了企业赞助和基金会支持外，王小慧还提到了一个办法：个人资助。这个做法在国际上也广泛被启用。已有四十多年历史的香港艺术节，每年都会大力推广他们的艺术赞助计划，为来年“新作捐助计划”和“学生票捐助计划”筹措资金。“在欧洲有一些博物馆和我们艺术馆一样不收门票，但是他们会有一个类似‘捐款箱’一样的设备，告诉所有的参观者，如果你愿意资助我们，我们也非常乐意接受。”
但是，无论是哪种方式的支持，博物馆都处在一个被动接受的地位，而馆长们则真的像化缘的僧人一样，等待着被施以援手。这种等待有时候感觉遥遥无期，博物馆却要运营下去。于是，馆长们开始摸索出一些“自救”的方法，希望能够“自己动手，丰衣足食”。
做点艺术的生意
去年底，王小慧与珠宝品牌合作，推出了自己的第一套艺术珠宝“慧”系列，以她多年来艺术创作的主题之一“莲”为灵感，并在王小慧艺术馆艺术商店里售卖，其他艺术衍生品同时上架，包括绘有莲蓬的丝巾、列支敦士登发行的邮票、日本香兰社制作的版画，王小慧各个时期的作品分别展现在这些衍生品上。
其实，在艺术商店的经营方面，尤伦斯当代艺术中心和今日美术馆早有成熟的经验。特别是尤伦斯艺术商店的经营，为艺术中心实现了“造血”功能，成为支持艺术中心运营的支柱之一。田霏宇说：“2008年，艺术商店的收入是210万元，而基金会拨款是8600万元。而在去年，基金会拨款下降到2100万元左右，艺术商店的营业额却增长到了2200万元，已经占到艺术中心总收入的50%以上了。”
在这些数字之外，艺术商店对尤伦斯的重要性，更直观的体现在商店规模的逐步扩大。从2007年开门营业以来，艺术商店经历了两次调整，2009年在原店址上扩大面积，2012年从艺术中心内搬出临街开店。此外，艺术商店还在去年11月开设了淘宝店，以满足无法亲自到店里的艺术爱好者的需求。
在尤伦斯艺术商店里，除了艺术衍生品、原创设计商品、艺术设计类图书、独立电影和唱片之外，还有限量版艺术品。其中几乎涵盖了国内一线当代艺术家的作品，如标价76000元、店里最贵的刘小东早年的版画作品《阳光普照》，标价48000元、隋建国的恐龙雕塑《中国制造》，还有曾在尤伦斯参展的青年摄影家韩磊的限量版照片《骑墙/广州三号》，标价2600元。田霏宇说：“艺术商店是当代艺术与大众生活的结合场，也是我们倡导的一种消费态度：将生活各方面的细节艺术化。这些收藏级的限量艺术品，给了大家更多的选择。”
尤伦斯当代艺术中心的成功案例，已经成为诸多私人博物馆效仿的对象，它自身的经营项目还在扩张。今年二月，尤伦斯旗下的良适餐厅正式对外营业，在798艺术区，这或许会成为他们在新一年中新的经济增长点。
与餐厅几乎同时对外开放的，还有全新尤伦斯创意探索地带，这是一个面向儿童的艺术教育空间。“我们要破除一些偏见，很多人觉得博物馆很无聊，当代艺术很难懂，跟生活也没有什么关系，这个空间就是要让父母和小孩一起体验艺术的乐趣。”当然，田霏宇并没有说，这些儿童课程，都是收费的。
对于南京四方当代美术馆年轻的馆长陆寻来说，整个“中国国际建筑艺术实践展”项目成为他得天独厚的资源。他计划将项目中的别墅用于短期租赁和场地租用，同时他也正在和一家酒店管理公司商谈合作。他说：“我希望用酒店和会议中心的收入，来支付美术馆的开销。如果整个项目每年能带来2000万人民币的收入，四年后就能够实现自负盈亏。”
而对于更多的私人博物馆馆长们来说，背后没有大树，也就没有乘凉的地方了。即使像王小慧这样知名的艺术家，也无法将自己的名气变成支持艺术馆运营的资金。有人给她提供了更实际的方法，先提高艺术馆的知名度。此前国内有几家博物馆加入了Google艺术计划，其中就包括了拥有马王堆汉墓文物的湖南省博物馆。博物馆数字展览中心负责人刘宇驰表示，对比上线前后三个月的数据，博物馆官网访问量总体提高了175%，其中来自中国大陆以外的访问量从之前的24.5%上升到了48.7%。或许在不久的将来，这座博物馆将成为许多外国游客来中国旅行时的必经之地。
由于体制的问题，国内诸多的公立博物馆一时并未考虑加入这个计划，而这也是私人博物馆的便捷之处。王小慧显然对这个计划很感兴趣：“我们没有障碍的，可以和他们合作。”于是，艺术馆的同事开始和Google艺术计划进行接洽。如果合作能够谈成，王小慧艺术馆将登上艺术计划的平台，被更多人知道并看到。相比于国外成熟的私人博物馆模式，在中国当馆长算账不容易，但至少每一个改变都是个小进步。
国外著名的
私人博物馆
意大利贝利尼博物馆
其主人贝利尼家族曾是世界国际艺术市场的创始人，其家族在意大利、美国、英国、法国共有5座私人博物馆。该馆拥有十四世纪、十五世纪的艺术品，意大利文艺复兴时期的作品是馆里的重要收藏，其中有米开朗基罗、达·芬奇、拉菲尔的作品，还有切利尼等人的作品。
美国伊萨贝尔·斯图亚特·加德纳
私人博物馆
被称为美国最早、最成功、最有特色的私人博物馆。1903年1月1日，该博物馆对公众开放。收藏超过2500多项的杰出的绘画，雕塑，挂毯，家具，手稿，珍贵书籍和装饰艺术作品。提香，伦勃朗，米开朗基罗，拉斐尔等人作品也囊括其中。
美国亨廷顿艺术收藏馆
美国最负盛名的私人博物馆之一，收藏有莎士比亚等文豪的手稿、美国独立宣言草稿等珍贵文物。分成图书馆、艺术画廊和植物园。图书馆展出优秀的珍贵书籍和英美文明的一些手稿，亨廷顿艺术画廊，原来是亨廷顿的居所，现在有最全面的18和19世纪的英国和法国的艺术收藏品。
日本玩具博物馆
位于日本兵库县姬路市香寺町，建于1974年。该博物馆始终以保护藏品和发扬传统手工艺为己任，经过近40年的发展，无论是建筑规模还是收藏规模，在日本都已跻身一流之列。除了常设展馆，该博物馆的一大特点是通过开设特别展或策划展等活动，让人们感受日本传统手工艺和日本文化遗产的魅力。
麦友博物馆
馆内陈列着法国著名的后印象派雕刻家阿斯狄德·麦友的雕塑、油画以及素描作品。但考虑到麦友并不像毕加索那样为世人所熟知，博物馆将发展重心放在临时展览方面。他们能够借展雅克马尔·安德烈私人博物馆的部分艺术品。还能联合恩里克·纳瓦拉、让·格鲁吉尔、马尔伯勒画廊等合作办展，从而得到更好的收益。