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【摘要】：贝多芬在整个西方音乐史上占有极为重要的地位。尤其是他的32首鋼琴奏鸣曲堪称古典的最高成就。其中d小调《暴风雨》就是他成熟时期的代表作之一。该作品的第三乐章运用了优美的明暗变化舒展出精彩的钢琴独奏技巧。如何将该作品的演奏技术性与音乐性完美的结合。是演奏者不可忽视的“音乐思想”。 本文将阐述一些自己的见解，以便更一步提高演奏技能和知识水平。
【关键词】：贝多芬；奏鸣曲；暴风雨；演奏特点
一、钢琴奏鸣曲《暴风雨》的演奏特点
（一）结构特点
《暴风雨》共有三个乐章，它非常突出的特点是每个乐章都是奏鸣曲式写成。第一乐章为d小调4/4拍。第二乐章为降B大调，4/3拍，柔板。第三乐章为小块板，该乐章从头至尾都是3/8。以第三乐章为例，该曲主要分为呈示部（主部，副部）、展开部、再现部（尾声）这三个部分。
主部：乐章的主题是由弱起小节开始。刚开头的A 、F、E、D四个音的动机源于第一乐章主部的Allegro材料。主属的随即出现使音乐有着无所阻挡的力量。低声部十分音符的快速琶音与前面两个乐章有着紧密的关系。快速的十六分音符源源不断，犹如缠绵的柳条优美无比，又如旋风般魄力十足。
副部：副部主题是在a小调上加以展开，主要由F、E两个音为发展的动机。作者吝啬的使用材料，而大限度的榨取其价值成为贝多芬展现才华示例。八度是该部分的主要核心。显现出主部与副部之间的紧密联系。
展开部：是此乐章的核心部分主要以倒影的方式进行。经过不断的转调离调使风暴达到了高潮，也在暴风雨中奋力向前。两个主题没有丝毫空隙的进行，充满动力，给人一种一往无前永无停息的感觉。贝多芬频繁的转调、离调，这样的调性布局全是表达他戏剧性的悲剧思维。但始终是主部主题的动机。有时出现在高声部，有时出现在低声部，时而强奏，时而弱奏，加之十六分音符的快速运动紧紧抓住听众的眼球。就像狂风暴风在疯狂的把你拉进无尽深渊。
展开部的最后十六个小节是再现部的过渡乐句，他以独奏盘旋回落的方式进行演奏，使音乐和情感达到了顶峰。
再现部：（215-318）通过频繁的离调：降e—降b—f—c—g和频繁的终止式来结束全曲。尾声这一部分同样的使用了主要的主题材料，像是一直前行，毫无终止的感觉。在三百四十九小节的地方贝多芬加重了力度的变换，使音乐的尾声加重了热情和哀伤的情感色彩，再一次掀起了高潮，好似要以悲剧性的场景收场。为了使音乐更富有戏剧性他在（381-384）大量采用了减七和弦的推进。大跳后的下行半音阶把结尾达到高潮，以反复结尾的方式结束整首乐曲。最后三小节的下行琶音让音乐悄悄消失为全曲画上完美的句号。
二、钢琴奏鸣曲《暴风雨》的演奏特点
《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的开始是以一个不完整的弱起小节开始演奏的，所以右手一指的音不能弹的太重，弹得太重会使旋律死板没有动力，要弹的温柔一些。以一指为主。在弹的时候可以借助手腕的力量，画圆行旋转手腕小幅度的抬起手掌和指头把第一个音沉下去，而不是漂浮不定，每句后面的八分音符顺势轻轻带起离开琴键。左手尽量弹得连贯圆滑，整齐流畅。手腕不能僵硬，僵硬就不能有颗粒性，而是粘连在一起模糊不清，就失去了音乐的流动性。手腕保持松弛，要让听众能感受到“马蹄踢踏踢踏”的效果.
二十四小节的左右手很容易抢节奏，特别是在三十二分休止符的地方，见（谱例二）所以慢练是关键。四分音符的SF（特强）需要运用到五指的力量，每个人的五指天生力量就要小于其它手指的力量，所以我们在练习的时候也要利用手腕的旋转来带动小指发力，演奏出特强的效果。二十五小节的半音阶要以严谨的均匀十六分音符节奏来演奏，整首乐曲的十六分音符都要是均匀平稳的速度来演奏。这也是这首乐曲的特点之一。第三十五小节转入C大调，在一级和弦八度的跑动中突出一指的主旋律C-E-G，这需要一、五指的力度控制，五指轻轻带起，就像结尾句收尾的方式。四十三小节的波音（见谱例三），波音的存在并没有使音乐显得更加的活泼、欢快，作曲家以小二度的反复出现使音乐气氛显得更加的紧张和不安。我们在练习波音的时候需要把手腕放松，不得机械的弹奏，机械的弹奏波音不仅让听者觉得音乐死板，而且还会使听众感到枯燥无味，没有任何色彩感。把支撑点放在二指上突出二指的音，轻巧而灵活的与三指配合。先放慢速度感受二指和三指力度的不同，在练习到一定的基础后再加速练习。双手一起练习先放慢速度先练习不带波音感受主旋律，熟悉后再加上波音练习，有了稳扎稳打的基本功才能在提速的时候能控制自己手上的力量，达到弹我所想想我所弹的目的。
五十二到五十五小节利用八度的分解大大提高了原有的紧张感和不安感。见（谱例四）使音乐旋律不断前進推进。所以在弹奏分解八度时我们要干净，利落的演奏。这样才能达到干净利落呢？首先我们要能够很清晰的听到一指F、E的声音。这里的动机原与之前。弹奏时我们同样要利用手腕的旋转带动一指和五指的音，把F，，E清晰的弹出来。同样轻轻的带起五指，但重要的一点是五指最后一定要离开琴键，这样最后才能达到干净，利落，快速的演奏效果。当然，慢练和高弹指练习和慢练也是必不可少的。只有打好基础才能做到健步如飞的效果。第五十六小节到九十一小节这里的八度音节跑动使音乐的不安感达到高潮。作曲家利用由弱到特强的力度变化来描述着心理的坚强，深刻的表现出作者的毫无畏惧。掌握乐曲的速度，跳音，强弱成为这里的关键。弹八度跳音使我们的手心呈微凹状一指和五指像要快速去抓某种东西一样，用大臂带动小臂和手腕着力与一、五指，手腕也要保持松弛。九十二小节的小二度重复演奏和九十九小节的八度属和弦的连续跑动继续加剧了紧张剧情的发展。
一百一十一小节之后采用明暗色彩交替的方式使音乐达到另一高潮。这里的转调和离调表现出演奏者强烈躁动的心情。主题旋律的交替出现考验演奏者熟练的演奏技巧。明暗色彩的交替也为全曲增添的华丽的色彩。练习时我们不能因为标注的F而一味的演奏得强，这样的音乐只会让听众觉得你是在砸琴，而不是在弹琴。找到音乐中的主旋律交错出现很重要。在左右手强弱的不停转换下准确无误的弹出。在这里左右手的五指成了关键，所以在练习时我们应多加强左右手五指的练习，准确的把握手指尖触键的力度和稳定。
在一百五十一小节我们的音乐以提高大三度的主题旋律方式再一次出现。一百七十小节的双音我们应单独提出右手来练习，SF（特强）突出高声部a、#g，在练习时我们要运用大臂带动小臂直至手掌来加强五指对高音的控制，左手保持连贯。
音乐中时而对立，时而柔和的展开部在十六个小节，以长串的十六分音符快速弹奏的密集音型中展开，见在练习的时候需要慢练高抬指，成熟后手指贴着琴键，把每个音都弹出来，保持每个音的颗粒性，适当突出第一个音。乐章的尾声运用了重复结束乐句，第一次之前的三次大跳进是前面所没有的，前面两次是八度跳进之后的短暂半音阶下行，预示着乐曲的终结。而最后一次是十度大跳进后，瀑布般的半音阶下行增添了结束句浓厚的哀叹色彩。在弹奏大跳进的时候应练习高弹指，并且准确无误的迅速落下。这要考验演奏者对琴键位置的熟悉，做到眼快手快，手没到眼先到的准备。下键时五指要稳稳的落在准确的位置，而且手型不能因此而改变。加强训练后五指才能有所控制的做到ff、sf的音响效果。练习五指时以手腕为中轴高抬指，顺着旋转的手腕甩出去使之达到想要的音响效果。随后是两小节的双手下行的半音阶，练习者应高抬指慢练，达到每个音都能到达稳、准、颗粒性的效果。
【关键词】：贝多芬；奏鸣曲；暴风雨；演奏特点
一、钢琴奏鸣曲《暴风雨》的演奏特点
（一）结构特点
《暴风雨》共有三个乐章，它非常突出的特点是每个乐章都是奏鸣曲式写成。第一乐章为d小调4/4拍。第二乐章为降B大调，4/3拍，柔板。第三乐章为小块板，该乐章从头至尾都是3/8。以第三乐章为例，该曲主要分为呈示部（主部，副部）、展开部、再现部（尾声）这三个部分。
主部：乐章的主题是由弱起小节开始。刚开头的A 、F、E、D四个音的动机源于第一乐章主部的Allegro材料。主属的随即出现使音乐有着无所阻挡的力量。低声部十分音符的快速琶音与前面两个乐章有着紧密的关系。快速的十六分音符源源不断，犹如缠绵的柳条优美无比，又如旋风般魄力十足。
副部：副部主题是在a小调上加以展开，主要由F、E两个音为发展的动机。作者吝啬的使用材料，而大限度的榨取其价值成为贝多芬展现才华示例。八度是该部分的主要核心。显现出主部与副部之间的紧密联系。
展开部：是此乐章的核心部分主要以倒影的方式进行。经过不断的转调离调使风暴达到了高潮，也在暴风雨中奋力向前。两个主题没有丝毫空隙的进行，充满动力，给人一种一往无前永无停息的感觉。贝多芬频繁的转调、离调，这样的调性布局全是表达他戏剧性的悲剧思维。但始终是主部主题的动机。有时出现在高声部，有时出现在低声部，时而强奏，时而弱奏，加之十六分音符的快速运动紧紧抓住听众的眼球。就像狂风暴风在疯狂的把你拉进无尽深渊。
展开部的最后十六个小节是再现部的过渡乐句，他以独奏盘旋回落的方式进行演奏，使音乐和情感达到了顶峰。
再现部：（215-318）通过频繁的离调：降e—降b—f—c—g和频繁的终止式来结束全曲。尾声这一部分同样的使用了主要的主题材料，像是一直前行，毫无终止的感觉。在三百四十九小节的地方贝多芬加重了力度的变换，使音乐的尾声加重了热情和哀伤的情感色彩，再一次掀起了高潮，好似要以悲剧性的场景收场。为了使音乐更富有戏剧性他在（381-384）大量采用了减七和弦的推进。大跳后的下行半音阶把结尾达到高潮，以反复结尾的方式结束整首乐曲。最后三小节的下行琶音让音乐悄悄消失为全曲画上完美的句号。
二、钢琴奏鸣曲《暴风雨》的演奏特点
《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的开始是以一个不完整的弱起小节开始演奏的，所以右手一指的音不能弹的太重，弹得太重会使旋律死板没有动力，要弹的温柔一些。以一指为主。在弹的时候可以借助手腕的力量，画圆行旋转手腕小幅度的抬起手掌和指头把第一个音沉下去，而不是漂浮不定，每句后面的八分音符顺势轻轻带起离开琴键。左手尽量弹得连贯圆滑，整齐流畅。手腕不能僵硬，僵硬就不能有颗粒性，而是粘连在一起模糊不清，就失去了音乐的流动性。手腕保持松弛，要让听众能感受到“马蹄踢踏踢踏”的效果.
二十四小节的左右手很容易抢节奏，特别是在三十二分休止符的地方，见（谱例二）所以慢练是关键。四分音符的SF（特强）需要运用到五指的力量，每个人的五指天生力量就要小于其它手指的力量，所以我们在练习的时候也要利用手腕的旋转来带动小指发力，演奏出特强的效果。二十五小节的半音阶要以严谨的均匀十六分音符节奏来演奏，整首乐曲的十六分音符都要是均匀平稳的速度来演奏。这也是这首乐曲的特点之一。第三十五小节转入C大调，在一级和弦八度的跑动中突出一指的主旋律C-E-G，这需要一、五指的力度控制，五指轻轻带起，就像结尾句收尾的方式。四十三小节的波音（见谱例三），波音的存在并没有使音乐显得更加的活泼、欢快，作曲家以小二度的反复出现使音乐气氛显得更加的紧张和不安。我们在练习波音的时候需要把手腕放松，不得机械的弹奏，机械的弹奏波音不仅让听者觉得音乐死板，而且还会使听众感到枯燥无味，没有任何色彩感。把支撑点放在二指上突出二指的音，轻巧而灵活的与三指配合。先放慢速度感受二指和三指力度的不同，在练习到一定的基础后再加速练习。双手一起练习先放慢速度先练习不带波音感受主旋律，熟悉后再加上波音练习，有了稳扎稳打的基本功才能在提速的时候能控制自己手上的力量，达到弹我所想想我所弹的目的。
五十二到五十五小节利用八度的分解大大提高了原有的紧张感和不安感。见（谱例四）使音乐旋律不断前進推进。所以在弹奏分解八度时我们要干净，利落的演奏。这样才能达到干净利落呢？首先我们要能够很清晰的听到一指F、E的声音。这里的动机原与之前。弹奏时我们同样要利用手腕的旋转带动一指和五指的音，把F，，E清晰的弹出来。同样轻轻的带起五指，但重要的一点是五指最后一定要离开琴键，这样最后才能达到干净，利落，快速的演奏效果。当然，慢练和高弹指练习和慢练也是必不可少的。只有打好基础才能做到健步如飞的效果。第五十六小节到九十一小节这里的八度音节跑动使音乐的不安感达到高潮。作曲家利用由弱到特强的力度变化来描述着心理的坚强，深刻的表现出作者的毫无畏惧。掌握乐曲的速度，跳音，强弱成为这里的关键。弹八度跳音使我们的手心呈微凹状一指和五指像要快速去抓某种东西一样，用大臂带动小臂和手腕着力与一、五指，手腕也要保持松弛。九十二小节的小二度重复演奏和九十九小节的八度属和弦的连续跑动继续加剧了紧张剧情的发展。
一百一十一小节之后采用明暗色彩交替的方式使音乐达到另一高潮。这里的转调和离调表现出演奏者强烈躁动的心情。主题旋律的交替出现考验演奏者熟练的演奏技巧。明暗色彩的交替也为全曲增添的华丽的色彩。练习时我们不能因为标注的F而一味的演奏得强，这样的音乐只会让听众觉得你是在砸琴，而不是在弹琴。找到音乐中的主旋律交错出现很重要。在左右手强弱的不停转换下准确无误的弹出。在这里左右手的五指成了关键，所以在练习时我们应多加强左右手五指的练习，准确的把握手指尖触键的力度和稳定。
在一百五十一小节我们的音乐以提高大三度的主题旋律方式再一次出现。一百七十小节的双音我们应单独提出右手来练习，SF（特强）突出高声部a、#g，在练习时我们要运用大臂带动小臂直至手掌来加强五指对高音的控制，左手保持连贯。
音乐中时而对立，时而柔和的展开部在十六个小节，以长串的十六分音符快速弹奏的密集音型中展开，见在练习的时候需要慢练高抬指，成熟后手指贴着琴键，把每个音都弹出来，保持每个音的颗粒性，适当突出第一个音。乐章的尾声运用了重复结束乐句，第一次之前的三次大跳进是前面所没有的，前面两次是八度跳进之后的短暂半音阶下行，预示着乐曲的终结。而最后一次是十度大跳进后，瀑布般的半音阶下行增添了结束句浓厚的哀叹色彩。在弹奏大跳进的时候应练习高弹指，并且准确无误的迅速落下。这要考验演奏者对琴键位置的熟悉，做到眼快手快，手没到眼先到的准备。下键时五指要稳稳的落在准确的位置，而且手型不能因此而改变。加强训练后五指才能有所控制的做到ff、sf的音响效果。练习五指时以手腕为中轴高抬指，顺着旋转的手腕甩出去使之达到想要的音响效果。随后是两小节的双手下行的半音阶，练习者应高抬指慢练，达到每个音都能到达稳、准、颗粒性的效果。