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这首作品以俄罗斯民间歌曲的素材作为作品的主题，包含了浓浓的俄罗斯民族特色。柴可夫斯基借着这首作品表达了生活中的情感和心理状态的发展，他不但把本国的诗歌或民间传说融入其中，也把俄罗斯的自然风光和风土人情以音乐的形式融入到作品中。柴可夫斯基在作品创作的过程中，采用了大量的俄罗斯民谣具有的地方特色，充满哀愁的旋律，歌唱生命，歌唱青春，表现了俄罗斯的人民乐观向上的精神。
《D大调小提琴协奏曲》的音乐语言纯粹、质朴，表达细腻，旋律动人，深受听众的喜爱。其中有抒情性的旋律，有行云流水般快速奔走的乐句，其内容丰富多彩、变化多样。这首作品弥漫着浓郁的俄罗斯风格，是小提琴领域重要的一首协奏曲，给人带来不同的感受，有时是热情的，有时是婉转的，它具有强烈的感染力，充满了激情，曲调抒情、委婉又华丽。
《D大调小提琴协奏曲》这首协奏曲作于1878年，那时的他因为婚姻的问题在瑞士的日内瓦休养。在疗养的这段期间，他结识了一位笔友——梅克夫人，心情大有好转，对生活又燃起了新的希望。这期间，他无意中听了拉罗的《西班牙交响曲》，受到这首作品的激发，他有了创作小提琴协奏曲的想法，于是他停下了手上的作品，开始进行《D大调小提琴协奏曲》的创作，因为对音乐特有的天赋与敏感，他用了不到一个月的时间就创作完了这部震惊世界的《D大调小提琴协奏曲》。但是，这首乐曲当初并不受世人的欢迎，看过乐谱的人都说这样的作品技巧性极高，当时柴可夫斯基请教了圣彼得堡音乐学院的教授利奥波德·奥尔。利奥波德·奥尔是海菲兹的老师，是小提琴演奏史上的一位大师，开创了小提琴的俄罗斯学派。但是奥尔看了《D大调小提琴协奏曲》的乐谱并没有提供什么意见，只是说了：“无法演奏”。奥尔认为这首乐曲在技术上太过于古怪，，直到后来一位在维也纳的俄罗斯小提琴家布罗德斯经过两年的努力，解决了演奏上的技术问题。在1881年的12月，布罗德斯与维也纳爱乐乐团合作进行了首演。可以说，这次的演出基本上是失败的，因为当时的指挥李赫特根本体会不到音乐里热情、张扬的俄罗斯民间旋律，或者他并不喜欢。但并不是所有好的作品刚一问世都能被大家所认可并接受的，有些作品是慢慢体会才能了解其中的艺术价值。布罗德斯正是发现了这一点，他并没有放弃这首曲子，依然在坚持的在各地演奏这首协奏曲，最后终于被人们所接受。柴可夫斯基为了表示他对布罗德斯的感谢，把《D大调小提琴协奏曲》这部作品献给了他。
这部作品最终还是吸引了广大音乐界的注意和欢迎，最终成为了世界上著名的协奏曲之一。如今，这首乐曲成为各种小提琴大赛参赛者最受青睐的作品，是检验小提琴演奏水准的试金石。这首协奏曲共三个乐章：
1.《D大调小提琴协奏曲》第一乐章
中庸的快板（Allegro moderato），4/4拍，D大调，奏鸣曲式。
第一乐章（奏鸣曲式）
引子 呈示部 展开部 再现部 尾声
1—27
小节 28—161小节 162—212小节 213—303小节 304—339小节
第一乐章的规模宏大，表现了当时俄罗斯人民生活的乐趣，乐章有独立的引子和尾声。乐曲开始的时候，由管弦乐队演奏出纯朴、安详的引子。在22小节后引入小提琴，前5小节是小提琴的引子，乐队的音量加强了并且瞬间活跃起来，经过简短的引子结束后，小提琴独奏进行了旋律性主题的述说，气息宽广而富有抒情性，最后停留在G音，紧接着，在活跃的节奏下，进入了第一乐章主部主题。
当独奏小提琴进入主题后（28小节），开始清新抒情的即兴独白，具有歌唱性的旋律。这时小提琴采用中板速度，音色柔美的缓缓奏出，主部主题具有独特的俄罗斯音乐的宽广、悠长的特点，放佛在歌唱大自然。六度跳进的倚音和八分休止符体现了灵动的乐曲主题。
2.《D大调小提琴协奏曲》第二乐章
短歌（Canzonetta），3/4拍，g小调，单三部曲式。
第二乐章（单三部曲式）
引子 首部 中部 再现部 尾声
1—13
小节 13—39
小节 40—69
小节 70—96
小节 96—119
小节
第二乐章开始是由弦乐和木管奏出一个缓缓略伤感的音乐，为本乐章的情感奠定了基调。本乐章以歌曲风格为主，可简称为小坎佐纳。第二乐章的尾声是由第96-119小节组成的，这里的尾声是采用了引子的主题材料，慢慢的乐队开始演奏出婉转温柔的主题旋律，此时的乐章结尾已慢慢变得安静、祥和。开始进入第三樂章是由此部分尾声进行的铺垫，于此同时这个尾声也和第三乐章活跃的、华丽的曲调产生了最强烈的对比。
3.《D大调小提琴协奏曲》第三乐章
生动活泼的快板（Allegro vivacissimo），2/4拍，D大调，奏鸣回旋曲式。
第三乐章（奏鸣回旋曲式）
引子 第一部分A 第一中部B 第一再现A’ 第二中部C 第一部分A’’ 尾 声
1-52小节 53-145小节 145-242小节 243-349小节 349-459小节 460-539小节 540-639小节
此协奏曲的第三乐章采用了奏鸣回旋曲式，是俄罗斯民俗舞曲特雷巴克的一种，描述了嘈杂喧嚣的集市景象。乐队欢快的进行，用很强的节奏来描绘一幅人们庆祝节日的画面。当时德国的一些音乐评论家认为这首协奏曲是非常的鄙俗的。
《D大调小提琴协奏曲》的音乐语言纯粹、质朴，表达细腻，旋律动人，深受听众的喜爱。其中有抒情性的旋律，有行云流水般快速奔走的乐句，其内容丰富多彩、变化多样。这首作品弥漫着浓郁的俄罗斯风格，是小提琴领域重要的一首协奏曲，给人带来不同的感受，有时是热情的，有时是婉转的，它具有强烈的感染力，充满了激情，曲调抒情、委婉又华丽。
《D大调小提琴协奏曲》这首协奏曲作于1878年，那时的他因为婚姻的问题在瑞士的日内瓦休养。在疗养的这段期间，他结识了一位笔友——梅克夫人，心情大有好转，对生活又燃起了新的希望。这期间，他无意中听了拉罗的《西班牙交响曲》，受到这首作品的激发，他有了创作小提琴协奏曲的想法，于是他停下了手上的作品，开始进行《D大调小提琴协奏曲》的创作，因为对音乐特有的天赋与敏感，他用了不到一个月的时间就创作完了这部震惊世界的《D大调小提琴协奏曲》。但是，这首乐曲当初并不受世人的欢迎，看过乐谱的人都说这样的作品技巧性极高，当时柴可夫斯基请教了圣彼得堡音乐学院的教授利奥波德·奥尔。利奥波德·奥尔是海菲兹的老师，是小提琴演奏史上的一位大师，开创了小提琴的俄罗斯学派。但是奥尔看了《D大调小提琴协奏曲》的乐谱并没有提供什么意见，只是说了：“无法演奏”。奥尔认为这首乐曲在技术上太过于古怪，，直到后来一位在维也纳的俄罗斯小提琴家布罗德斯经过两年的努力，解决了演奏上的技术问题。在1881年的12月，布罗德斯与维也纳爱乐乐团合作进行了首演。可以说，这次的演出基本上是失败的，因为当时的指挥李赫特根本体会不到音乐里热情、张扬的俄罗斯民间旋律，或者他并不喜欢。但并不是所有好的作品刚一问世都能被大家所认可并接受的，有些作品是慢慢体会才能了解其中的艺术价值。布罗德斯正是发现了这一点，他并没有放弃这首曲子，依然在坚持的在各地演奏这首协奏曲，最后终于被人们所接受。柴可夫斯基为了表示他对布罗德斯的感谢，把《D大调小提琴协奏曲》这部作品献给了他。
这部作品最终还是吸引了广大音乐界的注意和欢迎，最终成为了世界上著名的协奏曲之一。如今，这首乐曲成为各种小提琴大赛参赛者最受青睐的作品，是检验小提琴演奏水准的试金石。这首协奏曲共三个乐章：
1.《D大调小提琴协奏曲》第一乐章
中庸的快板（Allegro moderato），4/4拍，D大调，奏鸣曲式。
第一乐章（奏鸣曲式）
引子 呈示部 展开部 再现部 尾声
1—27
小节 28—161小节 162—212小节 213—303小节 304—339小节
第一乐章的规模宏大，表现了当时俄罗斯人民生活的乐趣，乐章有独立的引子和尾声。乐曲开始的时候，由管弦乐队演奏出纯朴、安详的引子。在22小节后引入小提琴，前5小节是小提琴的引子，乐队的音量加强了并且瞬间活跃起来，经过简短的引子结束后，小提琴独奏进行了旋律性主题的述说，气息宽广而富有抒情性，最后停留在G音，紧接着，在活跃的节奏下，进入了第一乐章主部主题。
当独奏小提琴进入主题后（28小节），开始清新抒情的即兴独白，具有歌唱性的旋律。这时小提琴采用中板速度，音色柔美的缓缓奏出，主部主题具有独特的俄罗斯音乐的宽广、悠长的特点，放佛在歌唱大自然。六度跳进的倚音和八分休止符体现了灵动的乐曲主题。
2.《D大调小提琴协奏曲》第二乐章
短歌（Canzonetta），3/4拍，g小调，单三部曲式。
第二乐章（单三部曲式）
引子 首部 中部 再现部 尾声
1—13
小节 13—39
小节 40—69
小节 70—96
小节 96—119
小节
第二乐章开始是由弦乐和木管奏出一个缓缓略伤感的音乐，为本乐章的情感奠定了基调。本乐章以歌曲风格为主，可简称为小坎佐纳。第二乐章的尾声是由第96-119小节组成的，这里的尾声是采用了引子的主题材料，慢慢的乐队开始演奏出婉转温柔的主题旋律，此时的乐章结尾已慢慢变得安静、祥和。开始进入第三樂章是由此部分尾声进行的铺垫，于此同时这个尾声也和第三乐章活跃的、华丽的曲调产生了最强烈的对比。
3.《D大调小提琴协奏曲》第三乐章
生动活泼的快板（Allegro vivacissimo），2/4拍，D大调，奏鸣回旋曲式。
第三乐章（奏鸣回旋曲式）
引子 第一部分A 第一中部B 第一再现A’ 第二中部C 第一部分A’’ 尾 声
1-52小节 53-145小节 145-242小节 243-349小节 349-459小节 460-539小节 540-639小节
此协奏曲的第三乐章采用了奏鸣回旋曲式，是俄罗斯民俗舞曲特雷巴克的一种，描述了嘈杂喧嚣的集市景象。乐队欢快的进行，用很强的节奏来描绘一幅人们庆祝节日的画面。当时德国的一些音乐评论家认为这首协奏曲是非常的鄙俗的。