琢磨在中国历史悠久，从简单的生产工具演变为祭祀礼器，再逐渐发展成实用器皿或装饰品，经历了漫长的发展历程。并且有比较成熟的制作技术和选料经验，总结出了“美石为玉”的概念。
　　今天我就围绕“美石为玉”的概念，来谈点玉石琢磨的体会，抛开现在的教条——玉的地质、成因和化学成分等问题不谈，因为工艺作品的艺术价值和人文的设计理念才是“琢磨”的核心所在。
　　一个作品的设计要有自己的特点，有更多的唯一性存在而不可复制，它的艺术价值和稀有性才能得以体现，如何做到这一点摆脱匠气和俗气，下面我想谈几点体会：
　　一、充分利用材料的天然属性
　　根据材料的天然形态造型，仔细观察认真琢磨，充分利用自然表达的元素创作，点睛雕琢完成作品，做到天人合一的完美结合；根据材料的自然色块分布，巧妙利用，使得色彩和创作对象的色彩吻合，更好地表达出设计者利用自然、表现自然的能力，从而达到天人合一。通过以上两点做出无法复制的作品，从而体现收藏的价值。
　　没有特点和不可复制性，料再好的匠工制作，千篇一律，大同小异，其材料价值也会淹没在设计制作中，使得收藏价值大打折扣。要做到这一点，生活中的知识积累、熟练掌握绘画技法、扎实的创作功底是少不了的。所以一个优秀明智的艺术创作者，更多的功夫是用在素材的收集或思路的扩展、基本功的练就上，而不是把大部分时间用在关心创作材料是怎么形成的。现在有种怪相困扰着赏石和玉雕创作市场，好像赏石和玉雕创作都要在地矿知识的前提下进行，从而把艺术和地矿学术搅在一起。其实一个是心的理解释放、无标准的创新过程；一个是对固有存在物体的了解和分析。两者风马牛不相及。
　　二、创新设计，巧妙融合
　　陈旧的形式会给人审美疲劳，我们不应该墨守成规地继承，只有在传承的基础上创新，改变思想、开放设计创作思路，才能拥有艺术延续的生命力。利用各种材料，巧妙镶嵌和卯榫，创作新的作品形式，提高玉石的可观赏性或实用性。
　　石木卯榫，利用木头的可塑性和石头的亮丽色彩与硬度，二者有机结合，雕琢成实用件或饰品；瓷石镶嵌，利用废弃的瓷片和玉石，进行镶嵌，从而诞生一种新的艺术形式，使得一些残缺的废品变为精美艺术饰品或实用器物，别有一番风味。现在我又开始把掐丝珐琅的部分工艺和技术用到瓷、木、玉的结合上，制作出的作品新颖古朴。
　　三、打破工艺创作的单一技法
　　必须集玉石琢磨、瓷器打磨和贝类、木头雕刻技法于一身，才能实现这些特色制作。所以我们要颠覆传统的匠工授艺方法，打破工艺创作的单一技法，学习各种料材的雕琢手法，会用各种材料的雕刻工具，这样在多种材料的结合创作和镶嵌卯榫中才能得心应手。作为一个艺术创作者，只有作品上不断地推陈出新，在艺术领域才有立足之地。
　　没有创新形式的作品、没有个性的艺术品只能叫复制品，现代高科技的设备会取代这些复制品的工匠，所以只有创新而不可复制的艺术品才有生命力和收藏价值。临摹王羲之的字再像，能临摹过电脑吗？这是一样的道理。
　　以上所谈观点只是个人从艺经历中的一些心得，提出来与大家共勉，希望得到同道的斧正，以期共同提高，创造艺术领域的新天地，开创更多的艺术新形势，制作出更精美的艺术作品。
　　现在的艺术品收藏者大多意识到了这一点，前段时间我参加了当地的一个文玩艺术品PK活动，听到的第一个要求就是“用钱可以随便买到的东西，不管价格高低请退场”。从中我们不难体会到收藏中艺术品的特点个性和稀有不可复制的重要性。