庐江一鹤，原名陆江，字一鹤，法号净波，1956年出生，北京人。毕业于首都师范大学美术系，进修于中央工艺美院书籍装帧系，国家一级美术师，北京市美术家协会会员、北京市书法家协会会员、《雅风艺品》杂志顾问、中国南海禅寺书画院首席美术顾问。
　　我对京华著名国画家庐江一鹤（原名陆江）先生花鸟作品，尤其是一系列小品有一种偏执般的喜好。
　　我注意到：一直以来，在庐江一鹤先生的创作中，他坚守重写意的审美趋势，不同时段的画作皆因自身创作意趣的呈现而闪现出丰富多彩的画风和意境。一鹤先生的作品虽然执念对传统的承继，但显然只是对前人审美风格的延续，所以他的整体创作，恰到好处地展现出自身的创作意趣，作品迥异于众多“临摹”传统画作。这无疑也是一鹤先生创作的最大亮点。
　　当下花鸟画的创作几乎是大面积的倾覆于对古人的“临摹”，包括在创作意趣上的临摹。于是乎一路看去在意趣上每一幅画都大同小异，作品所展现的审美风格别无二致，丝毫没有展现自己的创作意趣。这当然是当下花鸟画坛最大的流弊所在。
　　以文人画为主流的传统花鸟画，一直培植于传统文化深厚的土壤中。庐江一鹤先生注重追逐中国传统花鸟画中的高雅品味，他的作品在笔法、构图等方面，依然追随前人的道路，凸显独到、自我的创作意趣。庐江一鹤先生作为一个能将格致与传统绘画艺术当作一种信仰并坚定践行的画家，在传承方式上尽力摒弃笔墨本身按部就班、循序渐进的创作方法，将深厚的人文意蕴根植于传统文化土壤。在他的内心世界和创作情绪上，有一种对“匠气”的排斥，在绘画中追寻以笔墨抒写心意，散淡、畅达的生命（生活）状态的呈现。我在他2019年创作的一帧扇面作品中，读到了“漫扫落叶且作庭前锦绣，莫惊啼鸟聊为园里笙簧”的题跋联句，忽然感觉到了他“园里笙簧”新人文主義（主体）的勃然产生。当然，“园里笙簧”新人文主义之于对庐江一鹤先生现在的提出，这个命题是否过早、过大不好说，但我认为这恰好是他身在当下，对作品（创作）意境上跳出对古人的临摹、重视创作意趣的本初意愿的高度表达。在一鹤先生创作的另一帧《章鱼》小品中，小小幅面，题有“八臂真身自天成，龙宫常客无令名。胸中有墨不轻吐，粗头乱服隐其行”诗句，闪现其清逸、泛真的人文画家的思想品相，也使人们看到中国花鸟画找到突破口，重现前人的空灵高渺，让当下“临摹”下转而僵化的创作时风得到改善已经成为可能。
　　一鹤先生“园里笙簧”的系列作品，脱巢于“千篇一美”的去作画，在展现出古人所追寻的那些意境中创新思维意识，掸去更深层次上的“画匠”的工作，转而强调个性的抒发，以思想变化治于笔墨多端。在庐江一鹤先生的“园里笙簧”系列作品中，可以看出画家充分尊重自己的感受，强调自我的个性与创作意趣，摆脱各种对创作意趣的束缚，以笔墨“写心”的人文机杼。事实上，画家因为各自创作习惯的不同，对于自身感受的尊重有不同的方式。一鹤先生尤其注重对创作对象在瞬间美的表达，他作为主攻传统花鸟画创作的画家，惯于用“成竹在胸”的默写方式。通过对创作对象的不断观摩，使其入心入脑，其作品最终呈现的决非某一时一刻之“竹”，但却是心中对众多物象不断参悟领会后的意向，达成对自己创作意趣的再现。
　　无疑，继续传统价值的表达是当下花鸟画创作的一个重要的命题。当前，对于花鸟画的创作与提振，理论界有人认为：“重新重视创作意趣，重视自我的感受和个性的抒发，无疑是中国花鸟画在未来发展的关键点之一。”这个观点恰恰与庐江一鹤先生的创作及其表现不谋而合。事实上，在当下这样一个价值观更为多元的时代，画家受时代审美趋势的影响相对更少，而以抒发个人性灵为主要目的的花鸟画已经成为并产生更多的创作流派和审美趋势。在此状态下，庐江一鹤先生以卓绝的才情、不懈的创造，更加尊重自己的创作意趣，借用花鸟画在千年发展历程中的创作技巧和经验，在创作的过程中，更加注重自身的创作意趣和笔墨写心的表达，最终走出前人的世界，在人生意境与画面意趣中开拓出一番令人惊羡的新领地。
　　我知道，一鹤先生在努力！
　　写于2020年元月
　　（作者系文艺评论家、株洲市文艺评论家协会副主席）