几乎不约而同，2011年两部事先不被人看好的“小电影”分别在两岸三地掀起票房狂潮。在内地，《失恋33天》以不足900万元的制作成本和一干电视剧班底，接连掀翻4部好莱坞大片，收获超过3.5亿元人民币的票房；那边厢，一部有着冗长片名的《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）先是在不声不响之间火遍台湾，继而攻陷香港，终将把持香港华语片票房纪录七年之久的《功夫》拉下马来。
　　两部小制作的异军突起与诸多大制作的相继失意形成鲜明对比，不仅宣告着影坛新生力量的升级上位，更显露着市场的风向转变，昭示着观众的趣味更迭。由此联想2011年影坛逢人就挂在嘴边的“粉丝营销”“接地气”等时髦用语，究其实质，都可以从影片取材、风格与观众的关联度方面获得启示。
　　《那些年》的独特之处在于小清新遭遇浑不吝。放到台湾青春电影的序列中做一考量，愈发显现出它对于新世代观众心态的精准拿捏。
　　从“先德先贤”年代到新世纪以来不时乍现的几许亮光，青春电影一直是台湾电影工作者熟悉并擅长的电影类型，也是保持本土电影文化传承和人才血脉的重要品牌。但在以往，此类影片很少担纲市场主力，即便清新如《蓝色大门》，最终也落脚于同性恋亚文化族群之上，更多的作品仍归属于“残酷青春”范畴内，性萌动、友谊的背叛以及对父一代的质疑，是它们不变的主题。
　　在这样的背景板上，《那些年》冷不丁出现了。它一反台湾青春电影沉郁的调子，以偶像剧般的色泽勾兑着青春期的迷茫和叛逆，基色是传统到不能再传统的真爱追逐，但丝毫没有哭天抢地的苦情渲染，而是在真诚的微笑中翘起不羁的嘴角，在戏谑的姿态下包裹内心的纯情，以不加矫饰的自我坦白，甚至个人恶趣味的自发暴露，撬动每个观众的情感闸门。毕竟，戏谑和不羁永远比正襟危坐要讨人欢喜。
　　对比台湾青春电影的优良传统，内地的青春片几乎可以说先天不足。翻来覆去也就《阳光灿烂的日子》等不多的影片可以说道，《十七岁的单车》这样稍有残酷青春意味的作品背后也闪现着台湾影人的身影，更多所谓的青春片都在校园环境的规范之下成为教育片的变种。
　　在《那些年》还未登临内地大银幕的时候，网上的千呼万唤和热烈追捧较港台更有过之而无不及，显示出内地观众对于青春电影这一类型的强烈渴求，折射着内地电影的创意和题材瓶颈。《那些年》最终能在内地电影市场的主阵地走多远，尚不敢轻易预期，但在贴近普通观众需求、兼顾个性趣味的主流情感表达方面，《那些年》无疑是可资借鉴的摹本。
　　对于青春电影，自怨自艾注定是小众一途，个体与公众情感的巧妙融通当是要义。借他人的酒杯浇胸中的块垒，是任何电影引发观众共鸣的不二法门，青春电影更是如此。