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摘 要：摄影是一门光与影的艺术表现形式。“颜色感应该是艺术家特有的一种品质，是他们特有的掌握色调和就色调构成的一种能力，所以也是再现想象力和创造力的一个基本要素”—黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，17711-1831）德国人，美学家和哲学家，摘自《美学》。在摄影中，色彩可以使摄影作品更加具有画面冲击力，而且色彩还具有一种情感，在摄影中合理的运用可以更加的体现摄影师所要表达的情感。
关键词：色彩;摄影;构成
引言
随着技术的发展，显示屏的分辨率从最初的2000种颜色提高到今天的4，000，000种颜色，从256种真彩色提高到当前的全局色域，并且色域中已满RGB、sRGB、NTSC、YMCK、AdobeRGB等。这将导致不同的相机设备、图像显示设备和输出打印机。图像颜色重复是摄影师和数字图像编辑人员经常混淆的另一个问题。本文在此基础上研究了摄影中色彩的构成和创新。
1研究背景
随着彩色摄影的逐渐普及，人们也开始慢慢地关注摄影中色彩搭配与联想的问题。其实早在30多年前，针对颜色该怎样选择和搭配就已经有一套科学的方法。现在，专业色彩搭配设计师活跃在流通、建筑、环境企划、摄影、室内设计、广告和服装设计等各个行业。以商业摄影配色为例，我们可以根据个人的特点和不同的时代、地理环境、民族传统、时间、季节等因素，设计出合理的色彩搭配方案。一般情况下，色彩搭配应注意遵循以下几方面：均衡——两种以上色彩的构成体系在画面上形成一种心理上的平衡感;韵律——色彩搭配有机理、有方向、有顺序、有组织;强调——好的照片往往需要有突出的中心，色彩中心一样需要吸引人注意，其他则起到陪衬作用;统一——色彩运用要条理分明、组织严谨，才不会陷入杂乱无章的状态;反复——同样的色彩在画面中重复搭配，以达到加强画面表现力的作用;比例——各个色彩部分之间讲求匀称、对比，是一种和谐的表现。色彩的联想是通过以往的经验、记忆或知识而产生的联想能力，是色彩情感表现的基础和前提。没有色彩联想，色彩情感就无法表现，摄影就缺失了趣味。色彩联想有助于我们传达摄影的主题，便于观者理解，有时还可以延伸照片的内涵。因此，色彩联想应该是每个摄影者都具备的能力。
2色彩在摄影中的构成及创新策略
2.1色调的数字化处理
传统照片中的“色调”一词取自绘画艺术，因为绘画的色调是构成颜色并相互协调的总体颜色方案。绘画产生的“色调”在摄影中演变成了“色调”。从媒体的新观点来看，我们与传统的光学和化学摄影有所不同，因为它能够将数字化技术用于摄影，从而使艺术作品的处理更加简单和直接。摄影是一个快照，在这个快照中，每个摄影师都可以拍摄一张照片，真正的任务是在一个瞬间捕捉组成整个图像的颜色，并将其用作基本颜色，这是每个摄影师在处理数码照片时所能掌握的。从绘画中引入“色调”一词后，新媒体景观总体上与绘画有一定的一致性。但是，区别在于摄影师在追求音调效果时使用的技巧和方法与画家完全不同。从摄影的技术层面来看，色调的和谐构成不是一个因素，而是取决于几个因素。许多因素往往起着决定性作用：摄影的颜色属性、拍照时的光照效果以及场景和道具的使用。
2.2用艺术和技术对画面色彩进行处理
在摄影中，拍摄前对画面色彩的处理有艺术和技术两个方面，摄影技术层面的运用是对真实色彩的还原，而艺术的表现就是增强画面效果和表达主题的目的性手法。色彩是人类视觉信息传达基本形式之一，在摄影中，照片的色彩不能随意运用，需要和构图、色温、影调等因素互相照应、互为补充，来呈现照片面貌。如果拍摄一个白天的热闹、欢快、红红火火的节日场面纪实画面，把色彩模式调成夜景风格，那么整个摄影作品就毁了。新闻摄影记者在平时参与工作时，如果想拍一个通红的晚霞，没有进行色彩饱和度和色温的调节，直接一拍，很可能拍的晚霞是黄色的，这就是没有调节好白平衡，再次调节后拍摄如果发现晚霞没有了，那就是因为设置的白平衡数值太高了。因此，要原汁原味地把景色展现出来，就需要手动调节色彩、色温。不一样的色调，展现出来的感观也略不相同，这就是为什么新闻摄影是一种表现和再现的形式、是一种艺术的創作，色彩的运用是对整个画面的把握，还原客观世界在人眼中的样子。
2.3饱和度的控制
在今天的摄影中，新媒体视野颜色的饱和度控件从上到下递减。完美的饱和度控制可以直接提高摄影质量，从而划定以前的“浓妆”效果。在电影制作中，饱和度是通过数字化技术（称为颜色饱和度）来实现的。现在，新媒体景观的色彩饱和度非常普遍。为了使摄影的风格和文物具有美学和艺术性，后续颜色的饱和度可以在10%到90%之间。但是，使用数字化方法进行数字化时，调整照片的总体颜色非常重要。在当前照片中，数字化技术使用深色黑白冷色和橙色暖色调。通过使用照片颜色饱和度数字化控件，可以减少颜色饱和度，并使颜色比正常恢复时更加美观和美观，从而使每个图像之间的对比度总体上看起来不那么强烈和一致。
3融媒体时代摄影发展转型思路
3.1提高内容编排能力
在融媒体时代，摄影行业从业者需要对拍摄内容进行编排，由此来满足用户的需求。为了避免用户出现审美疲劳，摄影行业从业者要不断提高内容编排能力，综合考量用户需求，保证拍摄内容与用户取向相符。此外，如果拍摄内容具有整体性，则摄影从业者要对内容整体进行编排。如大篇幅图文内容中，需要筛选主题照片，再配上对应的文字，根据旋转表达原则进行编排。
3.2加强摄影队伍培养与专业化培训
在新时代背景下，摄影人员面对的工作压力越来越大，工作团队应进一步加强摄影队伍建设，保证摄影记者的专业技能符合目前社会发展的需求。所以，工作团队要定期对摄影人员进行培训，提高专业技能。
3.3提高艺术素养
摄影属于现代化艺术形式，因此面对摄影创新难题，从业者应当提高自身艺术素养，在编排拍摄内容时，可以尝试将内容以不同艺术形式展示给观者，这样可以让内容具有新意，给观者带来新颖的观看体验。另外，为了满足观者对拍摄内容时效性的追求，摄影从业者要尽可能拍摄新的事件题材。
结束语
随着互联网信息技术的发展，摄影色彩技术的应用从媒体的角度来看是数字化的，以满足当今的发展需要，跟上人们所参考的技术和制造。是每个人都能拍照的时代，也不能失去摄影师的志向和愿望，媒体产生的新感情和情感还没有那么容易发展起来。因此，每一位干劲十足的摄影师都应该从融合媒体的角度正确看待数码摄影，发展正确的价值观，客观地看待摄影对人们审美心理的影响，积极参与，为大众树立更好的形象。
参考文献
[1] 尹君臣，宋南.风光摄影中色彩的运用与表达方法探析[J].南方农机，2019，50（04）：204.
[2] 田金良.谈影响摄影色彩表达的因素[J].艺术评鉴，2019（04）：183-184.
[3] 陈帆.把握摄影色彩的魅力[J].照相机，2018（10）：30-33.
[4] 房迪时.摄影师说色彩管理——看照片[J].数码影像时代，2018（08）：84-89.
[5] 施春朝.浅析影响摄影构图的因素[J].科技风，2018（19）：58.
关键词：色彩;摄影;构成
引言
随着技术的发展，显示屏的分辨率从最初的2000种颜色提高到今天的4，000，000种颜色，从256种真彩色提高到当前的全局色域，并且色域中已满RGB、sRGB、NTSC、YMCK、AdobeRGB等。这将导致不同的相机设备、图像显示设备和输出打印机。图像颜色重复是摄影师和数字图像编辑人员经常混淆的另一个问题。本文在此基础上研究了摄影中色彩的构成和创新。
1研究背景
随着彩色摄影的逐渐普及，人们也开始慢慢地关注摄影中色彩搭配与联想的问题。其实早在30多年前，针对颜色该怎样选择和搭配就已经有一套科学的方法。现在，专业色彩搭配设计师活跃在流通、建筑、环境企划、摄影、室内设计、广告和服装设计等各个行业。以商业摄影配色为例，我们可以根据个人的特点和不同的时代、地理环境、民族传统、时间、季节等因素，设计出合理的色彩搭配方案。一般情况下，色彩搭配应注意遵循以下几方面：均衡——两种以上色彩的构成体系在画面上形成一种心理上的平衡感;韵律——色彩搭配有机理、有方向、有顺序、有组织;强调——好的照片往往需要有突出的中心，色彩中心一样需要吸引人注意，其他则起到陪衬作用;统一——色彩运用要条理分明、组织严谨，才不会陷入杂乱无章的状态;反复——同样的色彩在画面中重复搭配，以达到加强画面表现力的作用;比例——各个色彩部分之间讲求匀称、对比，是一种和谐的表现。色彩的联想是通过以往的经验、记忆或知识而产生的联想能力，是色彩情感表现的基础和前提。没有色彩联想，色彩情感就无法表现，摄影就缺失了趣味。色彩联想有助于我们传达摄影的主题，便于观者理解，有时还可以延伸照片的内涵。因此，色彩联想应该是每个摄影者都具备的能力。
2色彩在摄影中的构成及创新策略
2.1色调的数字化处理
传统照片中的“色调”一词取自绘画艺术，因为绘画的色调是构成颜色并相互协调的总体颜色方案。绘画产生的“色调”在摄影中演变成了“色调”。从媒体的新观点来看，我们与传统的光学和化学摄影有所不同，因为它能够将数字化技术用于摄影，从而使艺术作品的处理更加简单和直接。摄影是一个快照，在这个快照中，每个摄影师都可以拍摄一张照片，真正的任务是在一个瞬间捕捉组成整个图像的颜色，并将其用作基本颜色，这是每个摄影师在处理数码照片时所能掌握的。从绘画中引入“色调”一词后，新媒体景观总体上与绘画有一定的一致性。但是，区别在于摄影师在追求音调效果时使用的技巧和方法与画家完全不同。从摄影的技术层面来看，色调的和谐构成不是一个因素，而是取决于几个因素。许多因素往往起着决定性作用：摄影的颜色属性、拍照时的光照效果以及场景和道具的使用。
2.2用艺术和技术对画面色彩进行处理
在摄影中，拍摄前对画面色彩的处理有艺术和技术两个方面，摄影技术层面的运用是对真实色彩的还原，而艺术的表现就是增强画面效果和表达主题的目的性手法。色彩是人类视觉信息传达基本形式之一，在摄影中，照片的色彩不能随意运用，需要和构图、色温、影调等因素互相照应、互为补充，来呈现照片面貌。如果拍摄一个白天的热闹、欢快、红红火火的节日场面纪实画面，把色彩模式调成夜景风格，那么整个摄影作品就毁了。新闻摄影记者在平时参与工作时，如果想拍一个通红的晚霞，没有进行色彩饱和度和色温的调节，直接一拍，很可能拍的晚霞是黄色的，这就是没有调节好白平衡，再次调节后拍摄如果发现晚霞没有了，那就是因为设置的白平衡数值太高了。因此，要原汁原味地把景色展现出来，就需要手动调节色彩、色温。不一样的色调，展现出来的感观也略不相同，这就是为什么新闻摄影是一种表现和再现的形式、是一种艺术的創作，色彩的运用是对整个画面的把握，还原客观世界在人眼中的样子。
2.3饱和度的控制
在今天的摄影中，新媒体视野颜色的饱和度控件从上到下递减。完美的饱和度控制可以直接提高摄影质量，从而划定以前的“浓妆”效果。在电影制作中，饱和度是通过数字化技术（称为颜色饱和度）来实现的。现在，新媒体景观的色彩饱和度非常普遍。为了使摄影的风格和文物具有美学和艺术性，后续颜色的饱和度可以在10%到90%之间。但是，使用数字化方法进行数字化时，调整照片的总体颜色非常重要。在当前照片中，数字化技术使用深色黑白冷色和橙色暖色调。通过使用照片颜色饱和度数字化控件，可以减少颜色饱和度，并使颜色比正常恢复时更加美观和美观，从而使每个图像之间的对比度总体上看起来不那么强烈和一致。
3融媒体时代摄影发展转型思路
3.1提高内容编排能力
在融媒体时代，摄影行业从业者需要对拍摄内容进行编排，由此来满足用户的需求。为了避免用户出现审美疲劳，摄影行业从业者要不断提高内容编排能力，综合考量用户需求，保证拍摄内容与用户取向相符。此外，如果拍摄内容具有整体性，则摄影从业者要对内容整体进行编排。如大篇幅图文内容中，需要筛选主题照片，再配上对应的文字，根据旋转表达原则进行编排。
3.2加强摄影队伍培养与专业化培训
在新时代背景下，摄影人员面对的工作压力越来越大，工作团队应进一步加强摄影队伍建设，保证摄影记者的专业技能符合目前社会发展的需求。所以，工作团队要定期对摄影人员进行培训，提高专业技能。
3.3提高艺术素养
摄影属于现代化艺术形式，因此面对摄影创新难题，从业者应当提高自身艺术素养，在编排拍摄内容时，可以尝试将内容以不同艺术形式展示给观者，这样可以让内容具有新意，给观者带来新颖的观看体验。另外，为了满足观者对拍摄内容时效性的追求，摄影从业者要尽可能拍摄新的事件题材。
结束语
随着互联网信息技术的发展，摄影色彩技术的应用从媒体的角度来看是数字化的，以满足当今的发展需要，跟上人们所参考的技术和制造。是每个人都能拍照的时代，也不能失去摄影师的志向和愿望，媒体产生的新感情和情感还没有那么容易发展起来。因此，每一位干劲十足的摄影师都应该从融合媒体的角度正确看待数码摄影，发展正确的价值观，客观地看待摄影对人们审美心理的影响，积极参与，为大众树立更好的形象。
参考文献
[1] 尹君臣，宋南.风光摄影中色彩的运用与表达方法探析[J].南方农机，2019，50（04）：204.
[2] 田金良.谈影响摄影色彩表达的因素[J].艺术评鉴，2019（04）：183-184.
[3] 陈帆.把握摄影色彩的魅力[J].照相机，2018（10）：30-33.
[4] 房迪时.摄影师说色彩管理——看照片[J].数码影像时代，2018（08）：84-89.
[5] 施春朝.浅析影响摄影构图的因素[J].科技风，2018（19）：58.