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摘要：分析意象绘画中的心理元素不仅对绘画风格流派的解读具有重要意义，而且对意象绘画的创作具有一定的启示作用。在不同的艺术主张的意象绘画中，观念、审美和心理元素在不同的风格流派画面中的运用和表现各有偏重。心理意象绘画就是把主观的认知、情感经验与客观物象相结合的绘画。心理意象绘画可以大概分两类：“我想”与“我感觉”。“我想”主要体现在象征主义、超现实主义绘画中，“我感觉”主要体现在表现主义绘画中。
关键词：意象绘画心理；想象；直觉；感觉；情绪；感性
一、意象绘画观念、审美和心理
在以写实和模仿为基础的西方绘画传统中，在“模仿自然”的绘画传统的最后阶段——印象主义之后，现代主义艺术开始注重艺术中的象征性、表现性和抽象性。西方美术家开始把艺术眼光转向东方，学习运用中国的年画、日本的浮世绘和印度工艺品中的表现语言，探索意象绘画的形式语言，意象从此在现代主义艺术中占有重要位置。
意象，顾名思义是寓意之象，是用来寄托主观思维情感的客观物象。意象在绘画方面主要包括观念意象、审美意象和心理意象。观念意象以表达哲理观念为目的，以内容和形象的象征性和荒诞性启发或引起人们哲理思考和观念认同。审美意象艺术家在艺术创作中，将主体的审美趣味、美学观念与客观物象相融合，并以一定的表现手段为媒介，所形成具有某种审美观念倾向的艺术形象。观念意象和审美意象，都是表达某种抽象性的观念和哲理的艺术形象。心理意象它是以感觉知觉积累的经验意识在心中的回忆或重现为心理基础而创作出的感性形象。观念、审美、和心理贯穿在现代主义艺术的始终，在有些意象绘画中这三方面密不可分。例如装饰象征主义大师克里姆特，他是一位对人生有着哲理性思考的艺术家，把人类的情爱、生老病死作为绘画内容题材，试图探索和表现深刻的人生哲思。在艺术的表现方式方面，作品强调个人的审美风格，主张形式主义和东方装饰元素的运用，同时又注重情绪的表现和想象的创造。
在大部分意象绘画中，观念、审美和心理元素在不同的风格流派画面中的运用和表现各有偏重。在心理学中，心理过程包括认知、情感过程和意志。认知过程包括感觉、知觉、记忆、思维、想象。情感过程情是人在认知基础上所产生的喜爱与憎恶、欢乐与痛苦的主观体验。想象联想、潜意识和直觉是普遍的思维方式。心理意象绘画就是把主观的认知、情感经验与客观物象相结合的绘画。心理意象绘画可以大致分两为类：“我想”（想象、潜意识、直觉）与“我感觉”（感觉、情感、情绪）。“我想”主要体现在象征主义、超现实主义绘画中，“我感觉”主要体现在表现主义绘画中。
二、意象绘画之“我想”
艺术想像是从生活所提供的材料中创造出现实不存在的“第二自然”来。法国艺术家卢梭是一个未曾受到过专业训练的画家，他似乎总是生活在一个想象的世界，天赋的奇异想象补偿了在视觉、观念、技术上的单纯。画面中神秘的热带风景具有原始童话般的魅力，以独特的梦幻艺术风格背离了当时的艺术潮流。
想像是创造艺术形象的重要能力。19世纪末的象征主义绘画主张艺术表现不应以理性客观的观察为基础，而是要注重运用超越外在的内在的直觉和想象。雷东的美学观念认为绘画更多的应该是运用想象的结果，而不单纯是单一维度视觉的复制和印象的再现。童年诗意的田园生活和热忱的宗教信仰不仅赋予他非凡的想象力，而且成为他创作重要的素材来源。他反对印象主义模仿自然的色光追求，创造了许多离奇的梦幻的形象，例如花丛围绕的人物，飞在天空中的马，带有眼睛的植物，半人的蜘蛛和开出头颅的花等。
个别的具体意象构成艺术想像的基本元素，意象的粉碎和重组是艺术想像的主要方式。马克·夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师，被理论家认为是游离于印象派、立体派、抽象表现主义等流派的牧歌作者。他主要描绘飞在天空中的情侣、两张两幅面孔的人物、撑雨伞和弹奏乐器的牛、当坐骑的巨大的公鸡等。夏加尔出生于俄国一个贫穷的犹太人家庭，在家庭影响下，大量精彩的俄国和犹太民间故事给了他童话般的幻想和诗意的力量。他的作品排除了写实的一般规则，运用内在的想象逻辑把个人生活经验、象征的表现风格和美学思想结合到一起。法国的马尔什索称夏加尔为“醉心梦幻意象的画家”，而夏加尔也自述，他的画是对他内心形象的铺陈。
意象与直觉和潜意识关系密切，潜意识形成的梦不仅具有的形象性、象征性和模糊性、与意象十分相似，而且梦的运作是直观的，与意象的生成方式是一致的。弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的时代，他指出，梦的程序的最明显的特征就是“某种思想，或某些意识的思想在梦中都物象化了，且以某种情景来表现，就像亲身体验过”。在此理论基础上，1922年前后产生了对整个欧美影响巨大的现代画派——超现实主义，代表画家有达利、米罗、马森·克利、恩斯特、马格里特、伊夫·唐吉、保罗？德尔沃等人？。超现实主义画派主张梦境与现实统一起来才能达到“艺术的真实”，结合生死、战争、民族文化和象征性的题材，以梦境般的荒诞感作为表现形式，展现出对当时社会的困惑和精神的危机？。画家充分地运用潜意识描绘了一种辉煌的梦幻气氛。在达利《记忆的永恒》作品中，运用写实的手法描绘了一个死寂般宁静的旷野，但画中象征时间的正在融化的钟表和吐着舌头的怪异的生物形象展现出了一种荒诞的梦幻效果。另一位画家米罗则充分地运用潜意识描绘了一种辉煌的梦幻气氛。米罗的《哈里昆的狂欢》是一幅有趣的超现实主义的图画，在一个奇特的空间里，各种抽象的符号和象征性的形象举行着狂热的集会。正如米罗说：“当我画画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。但是，第二阶段则是小心盘算。”。
三、意象绘画之“我感觉”
相对于写实的绘画传统，意象绘画具有明显的直觉化和情绪化特征而不具有硬性的逻辑规则和形式范式，这样使得画家能够根据自我经验进行艺术创造，充分发挥其艺术的主体性。受情感、经验和性格的影响，画家主体视角下的客体之象，在画家的创作下，展现出不符合客观物象固有的比例形象，或者为强调某种色彩感受被改变了原始的色彩关系。在19世纪文化和精神混乱的社会背景下产生的表现主义受到唯心主义哲学的影响，认为真实并不是指现实世界的客观性，主观相比客观更具真实性，艺术应以表现主观感觉和感情为目的。对客观物象的夸张变形、解构重组、对色彩情绪感的凸显和个性的表达使主观外化为寓意的视觉物象。表现主义先驱代表画家是梵高、劳特累克、蒙克和霍德勒。他们以张扬的色彩、情绪化的线条、厚重刚性的用笔和个性化的艺术语言、通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义和强烈的感情色彩。 意象绘画具有明显的情绪性和形象的鲜明性，受思想的指导并服从于创作的动机和需要。在的《星月夜》这幅画中，天地间的山川、月亮、星云、树木似乎随着笔触的跳动扭曲旋转成漩涡，这种具有迷幻感的意象反映出画家内心世界的骚动不安和痛苦迷茫。画家蒙克深切感受到人类生命的痛苦。他相信，当面对强大的自然力量如死亡、爱以及相关的种种情绪——孤独、恐惧、欲望、绝望，人是无能为力的，而这些也成为他大部分作品的主题，用蒙克自己的话说，他的目标是描述“现代精神生活”的状态。他的作品《呐喊》中感性的色彩表现了紧张惶恐的情绪。苏丁是旅法俄裔画家，早年离家远走各地，最后死于狂躁症。作为早期现代主义者，他研习古代大师伦勃朗，当年伦勃朗画过一条倒挂在屠宰场的牛，已开膛破肚，苏丁如法炮制，画了同样的牛，也是开膛破肚，但不同于伦勃朗那种冷静的分析解剖，狂暴的自我表现是画家对自己内心世界的。
意象绘画中艺术家的主观认识和情感成分往往大于客观物象的真实再现。意象作品通常采用解构重组的手法，打破单一的时空程式，多维的结构特点营造出一种颇具意味的视象。安塞姆·基弗，德国新表现主义代表画家之一，他的作品无论是创作手法、作品呈现的面貌还是晦涩而富含诗意内涵都极具现代精神。他创造性的大胆运用各种材料，他的大多数作品通常采用摄影作为平面的依托，再加人油彩、泥土、沙子、稻草、虫胶等其他天然的或有机的材料，也因此在画面中创造了一种浮雕般的立体维度、巨大的量感和复杂的肌理触感。作品呈现出晦暗和压抑的风格极具视觉冲击力和艺术感染力。基弗成长于被分裂的德国，有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称，对战争心理创伤的表现、对痛苦的历史的追索和反思是他的艺术主题。
四、结语
意象绘画是以客观约束主观，竭力避免改变客观事物的形状和性质，可以感知的表意的典型的视觉物象。同时意象绘画强调描绘客观事物必须表达主观的情感和生命体验。意象绘画心理的“我想”和“我感觉”中具有的虚拟性、想象性、感性、情感性贯穿在现代主义绘画的始终。虚拟性，既画面中描绘的物象的非现实性，意象一方面可以用想象和直觉潜意识去描绘现实中不存在的形象，另一方面也可以用经夸张变形重组的手段处理的非现实的形象去象征、隐喻和表现现实。想象性是意象绘画的重要特征，想象作为一种典型的思维方式同时与直觉和潜意识联系紧密。感性，区别于理性，是指创作方法过程和结果均不具有强势的逻辑规范和统一的规则程式，艺术表现上具有主观主义倾向。情感性是意象绘画创造主体的认知、体验和主观情感在画面形象中的流露和体现，具有强烈的个人感情色彩，同时也是艺术创造的重要动力和导引。心理意象区别于观念意象和审美意象，分析意象绘画中的心理元素不仅对绘画风格流派的解读具有重要意义，而且对创作意象绘画具有一定的启示作用。
关键词：意象绘画心理；想象；直觉；感觉；情绪；感性
一、意象绘画观念、审美和心理
在以写实和模仿为基础的西方绘画传统中，在“模仿自然”的绘画传统的最后阶段——印象主义之后，现代主义艺术开始注重艺术中的象征性、表现性和抽象性。西方美术家开始把艺术眼光转向东方，学习运用中国的年画、日本的浮世绘和印度工艺品中的表现语言，探索意象绘画的形式语言，意象从此在现代主义艺术中占有重要位置。
意象，顾名思义是寓意之象，是用来寄托主观思维情感的客观物象。意象在绘画方面主要包括观念意象、审美意象和心理意象。观念意象以表达哲理观念为目的，以内容和形象的象征性和荒诞性启发或引起人们哲理思考和观念认同。审美意象艺术家在艺术创作中，将主体的审美趣味、美学观念与客观物象相融合，并以一定的表现手段为媒介，所形成具有某种审美观念倾向的艺术形象。观念意象和审美意象，都是表达某种抽象性的观念和哲理的艺术形象。心理意象它是以感觉知觉积累的经验意识在心中的回忆或重现为心理基础而创作出的感性形象。观念、审美、和心理贯穿在现代主义艺术的始终，在有些意象绘画中这三方面密不可分。例如装饰象征主义大师克里姆特，他是一位对人生有着哲理性思考的艺术家，把人类的情爱、生老病死作为绘画内容题材，试图探索和表现深刻的人生哲思。在艺术的表现方式方面，作品强调个人的审美风格，主张形式主义和东方装饰元素的运用，同时又注重情绪的表现和想象的创造。
在大部分意象绘画中，观念、审美和心理元素在不同的风格流派画面中的运用和表现各有偏重。在心理学中，心理过程包括认知、情感过程和意志。认知过程包括感觉、知觉、记忆、思维、想象。情感过程情是人在认知基础上所产生的喜爱与憎恶、欢乐与痛苦的主观体验。想象联想、潜意识和直觉是普遍的思维方式。心理意象绘画就是把主观的认知、情感经验与客观物象相结合的绘画。心理意象绘画可以大致分两为类：“我想”（想象、潜意识、直觉）与“我感觉”（感觉、情感、情绪）。“我想”主要体现在象征主义、超现实主义绘画中，“我感觉”主要体现在表现主义绘画中。
二、意象绘画之“我想”
艺术想像是从生活所提供的材料中创造出现实不存在的“第二自然”来。法国艺术家卢梭是一个未曾受到过专业训练的画家，他似乎总是生活在一个想象的世界，天赋的奇异想象补偿了在视觉、观念、技术上的单纯。画面中神秘的热带风景具有原始童话般的魅力，以独特的梦幻艺术风格背离了当时的艺术潮流。
想像是创造艺术形象的重要能力。19世纪末的象征主义绘画主张艺术表现不应以理性客观的观察为基础，而是要注重运用超越外在的内在的直觉和想象。雷东的美学观念认为绘画更多的应该是运用想象的结果，而不单纯是单一维度视觉的复制和印象的再现。童年诗意的田园生活和热忱的宗教信仰不仅赋予他非凡的想象力，而且成为他创作重要的素材来源。他反对印象主义模仿自然的色光追求，创造了许多离奇的梦幻的形象，例如花丛围绕的人物，飞在天空中的马，带有眼睛的植物，半人的蜘蛛和开出头颅的花等。
个别的具体意象构成艺术想像的基本元素，意象的粉碎和重组是艺术想像的主要方式。马克·夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师，被理论家认为是游离于印象派、立体派、抽象表现主义等流派的牧歌作者。他主要描绘飞在天空中的情侣、两张两幅面孔的人物、撑雨伞和弹奏乐器的牛、当坐骑的巨大的公鸡等。夏加尔出生于俄国一个贫穷的犹太人家庭，在家庭影响下，大量精彩的俄国和犹太民间故事给了他童话般的幻想和诗意的力量。他的作品排除了写实的一般规则，运用内在的想象逻辑把个人生活经验、象征的表现风格和美学思想结合到一起。法国的马尔什索称夏加尔为“醉心梦幻意象的画家”，而夏加尔也自述，他的画是对他内心形象的铺陈。
意象与直觉和潜意识关系密切，潜意识形成的梦不仅具有的形象性、象征性和模糊性、与意象十分相似，而且梦的运作是直观的，与意象的生成方式是一致的。弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的时代，他指出，梦的程序的最明显的特征就是“某种思想，或某些意识的思想在梦中都物象化了，且以某种情景来表现，就像亲身体验过”。在此理论基础上，1922年前后产生了对整个欧美影响巨大的现代画派——超现实主义，代表画家有达利、米罗、马森·克利、恩斯特、马格里特、伊夫·唐吉、保罗？德尔沃等人？。超现实主义画派主张梦境与现实统一起来才能达到“艺术的真实”，结合生死、战争、民族文化和象征性的题材，以梦境般的荒诞感作为表现形式，展现出对当时社会的困惑和精神的危机？。画家充分地运用潜意识描绘了一种辉煌的梦幻气氛。在达利《记忆的永恒》作品中，运用写实的手法描绘了一个死寂般宁静的旷野，但画中象征时间的正在融化的钟表和吐着舌头的怪异的生物形象展现出了一种荒诞的梦幻效果。另一位画家米罗则充分地运用潜意识描绘了一种辉煌的梦幻气氛。米罗的《哈里昆的狂欢》是一幅有趣的超现实主义的图画，在一个奇特的空间里，各种抽象的符号和象征性的形象举行着狂热的集会。正如米罗说：“当我画画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。但是，第二阶段则是小心盘算。”。
三、意象绘画之“我感觉”
相对于写实的绘画传统，意象绘画具有明显的直觉化和情绪化特征而不具有硬性的逻辑规则和形式范式，这样使得画家能够根据自我经验进行艺术创造，充分发挥其艺术的主体性。受情感、经验和性格的影响，画家主体视角下的客体之象，在画家的创作下，展现出不符合客观物象固有的比例形象，或者为强调某种色彩感受被改变了原始的色彩关系。在19世纪文化和精神混乱的社会背景下产生的表现主义受到唯心主义哲学的影响，认为真实并不是指现实世界的客观性，主观相比客观更具真实性，艺术应以表现主观感觉和感情为目的。对客观物象的夸张变形、解构重组、对色彩情绪感的凸显和个性的表达使主观外化为寓意的视觉物象。表现主义先驱代表画家是梵高、劳特累克、蒙克和霍德勒。他们以张扬的色彩、情绪化的线条、厚重刚性的用笔和个性化的艺术语言、通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义和强烈的感情色彩。 意象绘画具有明显的情绪性和形象的鲜明性，受思想的指导并服从于创作的动机和需要。在的《星月夜》这幅画中，天地间的山川、月亮、星云、树木似乎随着笔触的跳动扭曲旋转成漩涡，这种具有迷幻感的意象反映出画家内心世界的骚动不安和痛苦迷茫。画家蒙克深切感受到人类生命的痛苦。他相信，当面对强大的自然力量如死亡、爱以及相关的种种情绪——孤独、恐惧、欲望、绝望，人是无能为力的，而这些也成为他大部分作品的主题，用蒙克自己的话说，他的目标是描述“现代精神生活”的状态。他的作品《呐喊》中感性的色彩表现了紧张惶恐的情绪。苏丁是旅法俄裔画家，早年离家远走各地，最后死于狂躁症。作为早期现代主义者，他研习古代大师伦勃朗，当年伦勃朗画过一条倒挂在屠宰场的牛，已开膛破肚，苏丁如法炮制，画了同样的牛，也是开膛破肚，但不同于伦勃朗那种冷静的分析解剖，狂暴的自我表现是画家对自己内心世界的。
意象绘画中艺术家的主观认识和情感成分往往大于客观物象的真实再现。意象作品通常采用解构重组的手法，打破单一的时空程式，多维的结构特点营造出一种颇具意味的视象。安塞姆·基弗，德国新表现主义代表画家之一，他的作品无论是创作手法、作品呈现的面貌还是晦涩而富含诗意内涵都极具现代精神。他创造性的大胆运用各种材料，他的大多数作品通常采用摄影作为平面的依托，再加人油彩、泥土、沙子、稻草、虫胶等其他天然的或有机的材料，也因此在画面中创造了一种浮雕般的立体维度、巨大的量感和复杂的肌理触感。作品呈现出晦暗和压抑的风格极具视觉冲击力和艺术感染力。基弗成长于被分裂的德国，有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称，对战争心理创伤的表现、对痛苦的历史的追索和反思是他的艺术主题。
四、结语
意象绘画是以客观约束主观，竭力避免改变客观事物的形状和性质，可以感知的表意的典型的视觉物象。同时意象绘画强调描绘客观事物必须表达主观的情感和生命体验。意象绘画心理的“我想”和“我感觉”中具有的虚拟性、想象性、感性、情感性贯穿在现代主义绘画的始终。虚拟性，既画面中描绘的物象的非现实性，意象一方面可以用想象和直觉潜意识去描绘现实中不存在的形象，另一方面也可以用经夸张变形重组的手段处理的非现实的形象去象征、隐喻和表现现实。想象性是意象绘画的重要特征，想象作为一种典型的思维方式同时与直觉和潜意识联系紧密。感性，区别于理性，是指创作方法过程和结果均不具有强势的逻辑规范和统一的规则程式，艺术表现上具有主观主义倾向。情感性是意象绘画创造主体的认知、体验和主观情感在画面形象中的流露和体现，具有强烈的个人感情色彩，同时也是艺术创造的重要动力和导引。心理意象区别于观念意象和审美意象，分析意象绘画中的心理元素不仅对绘画风格流派的解读具有重要意义，而且对创作意象绘画具有一定的启示作用。