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[摘要]本文以评剧形成发展的三个时期入手，力求探索民间地方戏曲剧种从孕育、形成到发展的普遍性规律和特点。其得到的启示为：一是都脱胎于本土的某一种民间说唱、民间歌舞等艺术形式；二是从母体艺术到初具戏曲形态，一般都有一个过渡形式（评剧称“拆出”）；三是剧种形成初期，均带有母体艺术的浓重特征；四是在形成至成熟和发展过程中，都善于吸收先成熟的剧种及相邻兄弟艺术形式的精华，以完善自己。这四点，则是民间戏曲剧种形成与发展普遍规律的具体体现。
[关键词]莲花落；唐山落子；“奉天”落子
中国戏曲剧种史显示，任何一个民间地方剧种的孕育、形成和发展，都是循着其自身内在的衍变规律，从小到大，从简单到复杂，从低级到高级，循序渐进地向前演进，从而使其逐渐成熟，成为在艺术上达到尽善尽美的传统戏剧形式。而其发展的阶段性和时期性，则是它的主要特征，评剧即是这种特征的典型代表和主要体现者。
一、莲花落时期
评剧是在民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”的基础上发展起来的一种民间戏曲剧种。
莲花落即“落子”，又称“莲花乐”，源于唐、五代的“散花乐”，最早为僧侣募化时所唱的宣传佛教教义的警示歌曲，宋代始流人民间。元明以来，渐有写景和叙事之作，其最兴盛时为清乾隆之后出现了职业艺人，并与民间另一种形式“什不闲”合流。其表演者为一旦一丑，初为徒歌，自击节子板自唱，且歌且舞。一场节目一般由以下段落组成：一、击鼓开场；二、报四喜（由击鼓者面向观众朗诵四句即兴喜歌）；三、表演“单口”；四、“对口”或“拉场玩艺”压轴。演出曲目有《杨二舍化缘》、《小王打鸟》、《西厢》、《安安送米》、《王小二赶脚》等。著名艺人有金菊花、成兆才、孙凤鸣、孙凤岗等。
莲花落的曲调较简单，多为上下句结构，有平调和悲调之分，另有（哭柳子）、（云里翻）和（海底捞月）等专用曲调。
二、唐山落子时期
1910年（一说1909年），莲花落班社进入唐山演出，深受群众欢迎。此时，成兆才等艺人对莲花落的表演进行了改革：一是将曲目中的原第三人称的叙事体，改为第一人称的代言体，由演员扮演剧中人。二是吸收蹦蹦的音乐素材，创造行当唱腔。三是吸收河北梆子唱腔中的（导板）、（尖板）、（搭调）、（安板）等板式的音乐成分，创造了（慢板）、（二六板）、（大安板）、（小安板）、（尖板）等新的板式，提高和丰富了音乐的表现力。四是搬用了全套河北梆子乐队、器乐曲牌和打击乐，采用板胡为主奏乐器，故被称为“平腔梆子戏”。五是学习戏曲的表演程式，发展脚色行当，增强了刻画人物的艺术表现手段。
此时，正值辛亥革命和“五四”新文化运动时期。作为评剧第一代剧作家成兆才创作的《杨三姐告状》，久演不衰，成为最负盛名的评剧代表作。此一时期为男旦时期，著名演员有月明珠、金开芳、倪俊生、开花炮等。代表性剧目有《开店》、《开畴》、《杜十娘》、《安安送米》、《杨三姐告状》、《占花魁》等。
1913年前后，成兆才、月明珠等为首的“京东庆春班”，以平腔梆子戏的名义进入天津演出，一种新的戏曲剧种，以崭新的风貌接受了观众的考验而一举成功。此时期在音乐上的成就，主要包括两个方面：一是（月明珠调）的产生。应该说，（月明珠调）是平腔梆子戏时期音乐中具有剧种音乐标志性意义的唱腔曲调，是以莲花落音乐中的（喇叭牌子）为基础，以（东路二六板）的旋律、调式为依据创作的一种唱腔曲调。现今的评剧主要唱腔（正调），即是在（月明珠调）基础上发展形成的。二是倪派生腔（二六板）的出现，是此一时期富有特色的一种行当唱腔曲调。
三、“奉天”落子时期
1923年左右，“唐山落子”时期的演员赴东北各地演出，以沈阳（旧时称“奉天”）为艺术的活动中心，称为“奉天落子”。此一时期出现了花莲舫、李金顺、芙蓉花、筱桂花、刘翠霞、白玉霜和喜彩春等女演员。其中，以李金顺的影响、成就最大，与白玉霜、刘翠霞和筱桂花等四人，被誉为当时评剧的“四大名旦”。1928年，李金顺以时装新戏《爱国娇》轰动东北名城哈尔滨。
此一时期，由于大量女演员登上评剧舞台，遂促进了本剧种音乐的进一步发展。其主要表现为：一、（慢板）腔的创新。首先，结构上彻底突破了原上下旬各两个分句的规范，形成了三分句的乐句结构，并产生了新的句型和小“垫头”。其次，旋律上出现了以刘翠霞为代表的善走高音域的腔调，以及以白玉霜为代表的常以走低腔（低旋律）取胜的曲调。第三，在演唱速度和板式运用上，更突出演员的艺术个性。如白玉霜演唱的（慢板）速度为=60-80，很慢，独树一帜，演唱之后一般不接（垛板）。而筱桂花和刘翠霞在演唱（慢板）之后，则必接（垛板）。第四，在唱腔旋律进行中，常出现四、五、六、七度等大跳音程。二、（哭迷子）腔的发展。在吸收了皮黄腔的乐汇后，使其更完整，突出了戏剧性效果。三、（搭调）的丰富多彩。刘翠霞的（搭调），由于借鉴了河北梆子（搭调）的形式，其中融入了角调式莲花落“散唱”的部分音调，从而使（搭调）的曲调，更为绚丽多姿，无论从功能和艺术表现上，都远远超过河北梆子的（搭调），使之成为评剧音乐中一种重要的表现形式。四、风格的多样性。如李金顺的高亢粗犷、明亮新颖；白玉霜的低回婉转、细腻真切；刘翠霞的挺拔激越、柔美抒情；爱莲君的柔婉华丽、妩媚多姿等。五、乐队完整齐备。此时期由于增加了许多新乐器，故使其成为一个各声部基本齐全、具有一定规模的民族乐队，大大提升了艺术表现力。
作者简介：张春芳（1968-），女，黑龙江省北安市非物质文化遗产保护中心，国家二级演员。
[关键词]莲花落；唐山落子；“奉天”落子
中国戏曲剧种史显示，任何一个民间地方剧种的孕育、形成和发展，都是循着其自身内在的衍变规律，从小到大，从简单到复杂，从低级到高级，循序渐进地向前演进，从而使其逐渐成熟，成为在艺术上达到尽善尽美的传统戏剧形式。而其发展的阶段性和时期性，则是它的主要特征，评剧即是这种特征的典型代表和主要体现者。
一、莲花落时期
评剧是在民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”的基础上发展起来的一种民间戏曲剧种。
莲花落即“落子”，又称“莲花乐”，源于唐、五代的“散花乐”，最早为僧侣募化时所唱的宣传佛教教义的警示歌曲，宋代始流人民间。元明以来，渐有写景和叙事之作，其最兴盛时为清乾隆之后出现了职业艺人，并与民间另一种形式“什不闲”合流。其表演者为一旦一丑，初为徒歌，自击节子板自唱，且歌且舞。一场节目一般由以下段落组成：一、击鼓开场；二、报四喜（由击鼓者面向观众朗诵四句即兴喜歌）；三、表演“单口”；四、“对口”或“拉场玩艺”压轴。演出曲目有《杨二舍化缘》、《小王打鸟》、《西厢》、《安安送米》、《王小二赶脚》等。著名艺人有金菊花、成兆才、孙凤鸣、孙凤岗等。
莲花落的曲调较简单，多为上下句结构，有平调和悲调之分，另有（哭柳子）、（云里翻）和（海底捞月）等专用曲调。
二、唐山落子时期
1910年（一说1909年），莲花落班社进入唐山演出，深受群众欢迎。此时，成兆才等艺人对莲花落的表演进行了改革：一是将曲目中的原第三人称的叙事体，改为第一人称的代言体，由演员扮演剧中人。二是吸收蹦蹦的音乐素材，创造行当唱腔。三是吸收河北梆子唱腔中的（导板）、（尖板）、（搭调）、（安板）等板式的音乐成分，创造了（慢板）、（二六板）、（大安板）、（小安板）、（尖板）等新的板式，提高和丰富了音乐的表现力。四是搬用了全套河北梆子乐队、器乐曲牌和打击乐，采用板胡为主奏乐器，故被称为“平腔梆子戏”。五是学习戏曲的表演程式，发展脚色行当，增强了刻画人物的艺术表现手段。
此时，正值辛亥革命和“五四”新文化运动时期。作为评剧第一代剧作家成兆才创作的《杨三姐告状》，久演不衰，成为最负盛名的评剧代表作。此一时期为男旦时期，著名演员有月明珠、金开芳、倪俊生、开花炮等。代表性剧目有《开店》、《开畴》、《杜十娘》、《安安送米》、《杨三姐告状》、《占花魁》等。
1913年前后，成兆才、月明珠等为首的“京东庆春班”，以平腔梆子戏的名义进入天津演出，一种新的戏曲剧种，以崭新的风貌接受了观众的考验而一举成功。此时期在音乐上的成就，主要包括两个方面：一是（月明珠调）的产生。应该说，（月明珠调）是平腔梆子戏时期音乐中具有剧种音乐标志性意义的唱腔曲调，是以莲花落音乐中的（喇叭牌子）为基础，以（东路二六板）的旋律、调式为依据创作的一种唱腔曲调。现今的评剧主要唱腔（正调），即是在（月明珠调）基础上发展形成的。二是倪派生腔（二六板）的出现，是此一时期富有特色的一种行当唱腔曲调。
三、“奉天”落子时期
1923年左右，“唐山落子”时期的演员赴东北各地演出，以沈阳（旧时称“奉天”）为艺术的活动中心，称为“奉天落子”。此一时期出现了花莲舫、李金顺、芙蓉花、筱桂花、刘翠霞、白玉霜和喜彩春等女演员。其中，以李金顺的影响、成就最大，与白玉霜、刘翠霞和筱桂花等四人，被誉为当时评剧的“四大名旦”。1928年，李金顺以时装新戏《爱国娇》轰动东北名城哈尔滨。
此一时期，由于大量女演员登上评剧舞台，遂促进了本剧种音乐的进一步发展。其主要表现为：一、（慢板）腔的创新。首先，结构上彻底突破了原上下旬各两个分句的规范，形成了三分句的乐句结构，并产生了新的句型和小“垫头”。其次，旋律上出现了以刘翠霞为代表的善走高音域的腔调，以及以白玉霜为代表的常以走低腔（低旋律）取胜的曲调。第三，在演唱速度和板式运用上，更突出演员的艺术个性。如白玉霜演唱的（慢板）速度为=60-80，很慢，独树一帜，演唱之后一般不接（垛板）。而筱桂花和刘翠霞在演唱（慢板）之后，则必接（垛板）。第四，在唱腔旋律进行中，常出现四、五、六、七度等大跳音程。二、（哭迷子）腔的发展。在吸收了皮黄腔的乐汇后，使其更完整，突出了戏剧性效果。三、（搭调）的丰富多彩。刘翠霞的（搭调），由于借鉴了河北梆子（搭调）的形式，其中融入了角调式莲花落“散唱”的部分音调，从而使（搭调）的曲调，更为绚丽多姿，无论从功能和艺术表现上，都远远超过河北梆子的（搭调），使之成为评剧音乐中一种重要的表现形式。四、风格的多样性。如李金顺的高亢粗犷、明亮新颖；白玉霜的低回婉转、细腻真切；刘翠霞的挺拔激越、柔美抒情；爱莲君的柔婉华丽、妩媚多姿等。五、乐队完整齐备。此时期由于增加了许多新乐器，故使其成为一个各声部基本齐全、具有一定规模的民族乐队，大大提升了艺术表现力。
作者简介：张春芳（1968-），女，黑龙江省北安市非物质文化遗产保护中心，国家二级演员。