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【摘要】受后现代艺术浪潮的影响，观念艺术为雕塑创作理念打开了大门。随着工业革命的发展，各种雕塑艺术的新型材料的出现，完美地融合了形体与观念。于是，当代雕塑材料开始有了“温度”，有了“情感”。人类的感觉是通过视觉、触觉、听觉和嗅觉感知的，注重形体塑造的传统雕塑，解决了视觉的需求，而当代雕塑则会通过材料的变化，加进了触觉和听觉甚至嗅觉的体验。这些新的体验，离不开雕塑的“肌肤”作用。“肌肤”一词在这里指的是雕塑的表面，“肌肤”是“活体”的特征，与冰冷的“表面”不同的是，它更有生命感和情感意味。所以，作为“肌肤”的材料和肌理直接影响了人的感官判断和情绪。如果说，传统雕塑更注重“内在美”，那么，当代雕塑就更多关注的是“外在美”。
【关键词】雕塑艺术；肌肤；材料；情感因素
雕塑艺术是人类精神的物化形式，而材料在雕塑中的运用越来越广泛，尤其到了当下，雕塑艺术对雕塑材料的拓展和运用几乎到了无所不能的程度。在雕塑发展的过程中，材料也是相应地发展的。对材料的运用已经从关注材料物质存在的意义转到应用技术以及社会观念和人文价值的探究上。从雕塑艺术的发展可以看出，雕塑使用的传统材料不外乎泥土、大理石、铜、木、石膏硬质材料，早期的雕塑使用硬质的自然材料主要考虑到更好地表现雕塑的形体和便于长久保存的使用功能。再到后来，雕塑家开始注重雕塑的肌理表现，通过塑造表面粗细、光滑度不一的肌理增加雕塑的表现力，但这也只是依附于雕塑形体之上的肌理人工塑造。受后现代艺术浪潮的影响，观念艺术为雕塑创作理念打开了大门。
一、雕塑的材料
材料与雕塑的结合是一个永恒的命题。雕塑依附于材料而存在，材料因雕塑而焕发光彩。在人类文明还不够发达的原始社会，雕塑家们就已使用石头、木材、陶土等天然材料创作出许多生动的雕塑。此类材料伴随着雕塑艺术的产生、发展，已渐渐与雕塑融为一体，成为了雕塑的“肉身”。随着现代工业的发展，各种工业材料被发明并运用到生产中，适合应用于雕塑塑造的金属、玻璃、瓷、塑料、纤维等新材料也被广泛使用，促进了雕塑发展的同时还丰富了雕塑的形式和语言。“在现代雕塑发展过程中，通过对雕塑材料的探索，产生了立体派、构成主义、超现实主义等诸多派别。”①工业的发展，一方面为我们提供了无限的选择，另一方面也为我们将许多材料应用于雕塑提供了可行的技术支持。当材料从被动地服务于雕塑的“幕后”走出来成为雕塑的“主角”之后，对雕塑材料的研究已成为一门学科。“材料在传统雕塑中所扮演的角色是被动的，它依附于形体，仅为造型服务；而现代雕塑的材料所表现出来的角色是主动的、张扬的，不仅表现形体，而且充分展现自己。”②材料角色的转换是现代雕塑与传统雕塑的一个很大的区别，这种转换，使雕塑艺术有了新的可能——材料也具有了话语权。当这种话语权与具象雕塑以一种错位的形式相结合时，我们看到了雕塑艺术与材料结合产生的一股新力量。
在后现代主义的影响之下，雕塑对材料的选择更是“无所不能”。自从杜尚将小便池摆进展览馆之后，雕塑的材料已被重新定义。连现成的物品都能成为艺术。在博伊斯的艺术体系里，甚至“社会”也能成为雕塑的材料。因此，当我们面对材料的时候，只有如何选择并使用材料的问题，而非此材料是否可用。在当代雕塑语境下，雕塑的材料大概可以分为三种，第一种是：作为原材料塑形材料，这是雕塑的传统材料构成，材料作为原料被灌注或被雕刻成型，如铸铜、大理石雕刻、石膏注塑等；第二种是：工业产品作为表面材料直接塑形，这种材料的特点是材料已被加工成工业产品，雕塑家直接使用该工业产品塑形或者包裹成型，这类作品大多以装置的形式呈现；第三种是：被加工过的、重构的工业产品作为材料，对已成型的产品进行切割分解、重构以便于更好塑形，常见的有废旧金属焊接雕塑等。
二、当代雕塑的材料情感
罗丹是较早发挥材料美感的雕塑家之一，他的雕塑人体肌肉在铜或汉白玉流动的光泽下显得更有生命力。20世纪最重要的艺术家之一约瑟夫·博伊斯的众多作品材料为动物、毛毡、油脂、蜂蜜等，这些废弃的材料看上去都是从遭受创伤的国家废墟里提取的。用这些材料，特别是毛毡和动物油脂，博伊斯营造了一种脆弱的气氛，容易引起一种悲怆的历史回忆。其中著名作品《油脂椅》便是约瑟夫·博伊斯亲身经历而创作出来的。就如博伊斯所说“油脂象征着死亡与再生，以及怜悯的可能”“油脂表面粘滞肮脏，看上去令人不舒服，但对于艺术家个人来说，它却象征着一种生命状态。”③固然，在相当长一段时间内，观念艺术都不被人们理解，随着物质文明的发展，人与物结合得更加紧密，情感不可避免地被寄托在物质上，于是人们开始慢慢理解观念、情感与物质之间的关系。源于生活经验，物质的质感、使用功能、叙事都能引起观众的共鸣，当这些物质被作为材料应用在雕塑作品时，往往能直达观众的内心。
三、当代雕塑肌肤的情感因素
如果将雕塑比喻成一个生命体，其形体就相当于肉体，情感的表达则主要依靠其肌肤，因为肌肤是裸露在外的可以直接被观众感受到的部分，肌肤的材料、质感、观念是连接观众与作品的桥梁。对材料的认知和体验，可以触发相应的情感感受。比如，柔软的毛料可以给人温暖而安全的舒适感受；锋利的尖锐的金属或者玻璃能勾起人们被伤害的联想而引起刺痛和不安；透明的五彩斑斓的材料，总能给人不真实的梦幻感、甜美的想象……这一切情感的认知，主要源于日常生活的体验。
英国当代著名雕塑家安东尼·葛姆雷总是以自己的身体作为原型，并以此为出发点来探索身体与其寓居之间的空间关系。在葛姆雷的作品中，人体形式常被作为空间和时间的索引符号。金属管是他常用的创作材料，其中一件雕塑作品是在人体雕塑上布满像刺猬一般的金属管，这些密集的长短不一的直线管使人有如万箭穿心的刺痛，同时通过笔直的发射性金属管拒绝了作品与人的接触，通过作品在空间中的距离追问存在的孤独感。日本青年雕塑家名和晃平是一名对雕塑肌肤很着迷的雕塑家。从对外层或皮肤的感知开始，名和晃平将物质转化为不同的表现形式，来象征其观察和思考。他的Pixcell雕塑系列就是将大大小小的玻璃珠包裹各种动物、植物或者物品，被包裹后的物体表皮变得梦幻、甜美，雕塑的形体被玻璃球折射的光线重组，模糊了生命与物体的界线，宛如来自童话世界的礼物，常常给人超越生命认知的愉悦感。“在玻璃球对现成物完成表皮再造之后，实物也就变得形同幻象。”所有物体都有它固有的材质、形态、功能等特征，这些特征一旦发生改变，其视觉意味也将影响到情感的转移。
結语
雕塑艺术是一门空间艺术，它可视可触摸，在相当长一段时间内，它都只是静止的表达它存在的意义。当代雕塑艺术的发展，很大程度上是雕塑材料的发展，不同的材料也带来了不同的“肌肤”，这些与生活紧密相关的材料犹如人的脸部表情一样，赋予了它生命和诉说的功能。透过“肌肤”，雕塑形态的表述更加直观和宽广，进一步阐释“艺术源于生活又高于生活”的宗旨。
注释：
①钱可云.谈雕塑材料与雕塑[J].雕塑，2007（2）.
②李政.论现代雕塑材料的角色[J].艺术百家，2007（3）.
③顾丞峰.艺术公共性与公共性的误区[J].文艺研究，2004（5）.
【关键词】雕塑艺术；肌肤；材料；情感因素
雕塑艺术是人类精神的物化形式，而材料在雕塑中的运用越来越广泛，尤其到了当下，雕塑艺术对雕塑材料的拓展和运用几乎到了无所不能的程度。在雕塑发展的过程中，材料也是相应地发展的。对材料的运用已经从关注材料物质存在的意义转到应用技术以及社会观念和人文价值的探究上。从雕塑艺术的发展可以看出，雕塑使用的传统材料不外乎泥土、大理石、铜、木、石膏硬质材料，早期的雕塑使用硬质的自然材料主要考虑到更好地表现雕塑的形体和便于长久保存的使用功能。再到后来，雕塑家开始注重雕塑的肌理表现，通过塑造表面粗细、光滑度不一的肌理增加雕塑的表现力，但这也只是依附于雕塑形体之上的肌理人工塑造。受后现代艺术浪潮的影响，观念艺术为雕塑创作理念打开了大门。
一、雕塑的材料
材料与雕塑的结合是一个永恒的命题。雕塑依附于材料而存在，材料因雕塑而焕发光彩。在人类文明还不够发达的原始社会，雕塑家们就已使用石头、木材、陶土等天然材料创作出许多生动的雕塑。此类材料伴随着雕塑艺术的产生、发展，已渐渐与雕塑融为一体，成为了雕塑的“肉身”。随着现代工业的发展，各种工业材料被发明并运用到生产中，适合应用于雕塑塑造的金属、玻璃、瓷、塑料、纤维等新材料也被广泛使用，促进了雕塑发展的同时还丰富了雕塑的形式和语言。“在现代雕塑发展过程中，通过对雕塑材料的探索，产生了立体派、构成主义、超现实主义等诸多派别。”①工业的发展，一方面为我们提供了无限的选择，另一方面也为我们将许多材料应用于雕塑提供了可行的技术支持。当材料从被动地服务于雕塑的“幕后”走出来成为雕塑的“主角”之后，对雕塑材料的研究已成为一门学科。“材料在传统雕塑中所扮演的角色是被动的，它依附于形体，仅为造型服务；而现代雕塑的材料所表现出来的角色是主动的、张扬的，不仅表现形体，而且充分展现自己。”②材料角色的转换是现代雕塑与传统雕塑的一个很大的区别，这种转换，使雕塑艺术有了新的可能——材料也具有了话语权。当这种话语权与具象雕塑以一种错位的形式相结合时，我们看到了雕塑艺术与材料结合产生的一股新力量。
在后现代主义的影响之下，雕塑对材料的选择更是“无所不能”。自从杜尚将小便池摆进展览馆之后，雕塑的材料已被重新定义。连现成的物品都能成为艺术。在博伊斯的艺术体系里，甚至“社会”也能成为雕塑的材料。因此，当我们面对材料的时候，只有如何选择并使用材料的问题，而非此材料是否可用。在当代雕塑语境下，雕塑的材料大概可以分为三种，第一种是：作为原材料塑形材料，这是雕塑的传统材料构成，材料作为原料被灌注或被雕刻成型，如铸铜、大理石雕刻、石膏注塑等；第二种是：工业产品作为表面材料直接塑形，这种材料的特点是材料已被加工成工业产品，雕塑家直接使用该工业产品塑形或者包裹成型，这类作品大多以装置的形式呈现；第三种是：被加工过的、重构的工业产品作为材料，对已成型的产品进行切割分解、重构以便于更好塑形，常见的有废旧金属焊接雕塑等。
二、当代雕塑的材料情感
罗丹是较早发挥材料美感的雕塑家之一，他的雕塑人体肌肉在铜或汉白玉流动的光泽下显得更有生命力。20世纪最重要的艺术家之一约瑟夫·博伊斯的众多作品材料为动物、毛毡、油脂、蜂蜜等，这些废弃的材料看上去都是从遭受创伤的国家废墟里提取的。用这些材料，特别是毛毡和动物油脂，博伊斯营造了一种脆弱的气氛，容易引起一种悲怆的历史回忆。其中著名作品《油脂椅》便是约瑟夫·博伊斯亲身经历而创作出来的。就如博伊斯所说“油脂象征着死亡与再生，以及怜悯的可能”“油脂表面粘滞肮脏，看上去令人不舒服，但对于艺术家个人来说，它却象征着一种生命状态。”③固然，在相当长一段时间内，观念艺术都不被人们理解，随着物质文明的发展，人与物结合得更加紧密，情感不可避免地被寄托在物质上，于是人们开始慢慢理解观念、情感与物质之间的关系。源于生活经验，物质的质感、使用功能、叙事都能引起观众的共鸣，当这些物质被作为材料应用在雕塑作品时，往往能直达观众的内心。
三、当代雕塑肌肤的情感因素
如果将雕塑比喻成一个生命体，其形体就相当于肉体，情感的表达则主要依靠其肌肤，因为肌肤是裸露在外的可以直接被观众感受到的部分，肌肤的材料、质感、观念是连接观众与作品的桥梁。对材料的认知和体验，可以触发相应的情感感受。比如，柔软的毛料可以给人温暖而安全的舒适感受；锋利的尖锐的金属或者玻璃能勾起人们被伤害的联想而引起刺痛和不安；透明的五彩斑斓的材料，总能给人不真实的梦幻感、甜美的想象……这一切情感的认知，主要源于日常生活的体验。
英国当代著名雕塑家安东尼·葛姆雷总是以自己的身体作为原型，并以此为出发点来探索身体与其寓居之间的空间关系。在葛姆雷的作品中，人体形式常被作为空间和时间的索引符号。金属管是他常用的创作材料，其中一件雕塑作品是在人体雕塑上布满像刺猬一般的金属管，这些密集的长短不一的直线管使人有如万箭穿心的刺痛，同时通过笔直的发射性金属管拒绝了作品与人的接触，通过作品在空间中的距离追问存在的孤独感。日本青年雕塑家名和晃平是一名对雕塑肌肤很着迷的雕塑家。从对外层或皮肤的感知开始，名和晃平将物质转化为不同的表现形式，来象征其观察和思考。他的Pixcell雕塑系列就是将大大小小的玻璃珠包裹各种动物、植物或者物品，被包裹后的物体表皮变得梦幻、甜美，雕塑的形体被玻璃球折射的光线重组，模糊了生命与物体的界线，宛如来自童话世界的礼物，常常给人超越生命认知的愉悦感。“在玻璃球对现成物完成表皮再造之后，实物也就变得形同幻象。”所有物体都有它固有的材质、形态、功能等特征，这些特征一旦发生改变，其视觉意味也将影响到情感的转移。
結语
雕塑艺术是一门空间艺术，它可视可触摸，在相当长一段时间内，它都只是静止的表达它存在的意义。当代雕塑艺术的发展，很大程度上是雕塑材料的发展，不同的材料也带来了不同的“肌肤”，这些与生活紧密相关的材料犹如人的脸部表情一样，赋予了它生命和诉说的功能。透过“肌肤”，雕塑形态的表述更加直观和宽广，进一步阐释“艺术源于生活又高于生活”的宗旨。
注释：
①钱可云.谈雕塑材料与雕塑[J].雕塑，2007（2）.
②李政.论现代雕塑材料的角色[J].艺术百家，2007（3）.
③顾丞峰.艺术公共性与公共性的误区[J].文艺研究，2004（5）.