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摘要：唐宋两个相邻的朝代，无论是在经济、文化、政治方面，还是在穿衣打扮、日常生活方面都有极大的不同，表现不同的还有仕女陶俑。从出土文物与历史记载来看，唐代陶俑数量远远大于宋代。从仅有的宋代仕女陶俑上可以看出两者存在很大的不同。本文将从唐宋仕女雕塑的妆容、服饰及审美差异上分析两代陶俑的不同，并追根溯源，讲述其不同的原因。
关键词：唐宋仕女；仕女陶俑；仕女形象
中国雕塑艺术在远古时代已存在，人们通过塑形、仿造人类与动物，形成早期粗糙的雕塑艺术。随着以人殉葬文化的衰落，陶俑殉葬文化的兴起推动了雕塑艺术的发展。最为著名的就是秦始皇陵兵马俑，其造型艺术已经成熟，兵马俑造型生动，艺术手法崇尚写实，从秦俑的身形、五官、神态、服饰、造型等入手，将各个秦俑的性格特征描绘得栩栩如生[1]。隋唐时期，陶俑发展到了黄金时期，在色彩上创造出三彩俑，人物形象也变得丰富，出现文官、骑射俑、仕女俑、胡俑等。在着色上大胆、丰富，人物形象饱满、生动、尽显富态，与国家的昌盛相呼应。安史之乱时期，国家损耗严重，雕塑艺术受到抑制，到宋朝时陶俑数量和质量普遍下降，但从仅存的陶俑来看，其色彩艳丽、神态自若、服饰端庄，亦有审美特征。到明清，随着殉葬制度的衰落，陶俑也渐渐退出历史舞台。单从形象对比来看，唐朝以前人物较为刻板，人物整体神态、容貌变化不大。宋朝后期人物逐渐偏向现代审美，女子尽显清秀、柔弱之态。变化较明显的为唐宋时期，从雕塑的角度，也能反映当时的社会状況、女性地位与生活状态。
一、唐宋仕女雕塑形象不同的原因
（一）唐宋经济上的差异
唐朝被称为“天朝上国”，当时的经济发展远超欧洲列国，经济贸易往来不断，特别是唐中期，经济发展迅速，对于事物的接受能力增强，人民生活富足，社会风气逐渐开放，使唐朝的民族风气都带有人性的光辉。女性的地位也截然不同，女性有足够的经济实力购买首饰、衣服等。当时长安时常出现新鲜样式的首饰、衣纹等，吸引女性争相购买，社会购买力较强。到唐后期，经济衰退，从现存画作来看，女性神态忧愁，身形也逐渐清瘦。宋朝是一个积贫积弱的朝代，但也是经济货币流通较快的朝代，出现了交子和银庄，方便商人兑换货币。同时因为纸变得常见，人们渐渐使用纸扎代替陶俑，雕塑文化逐渐没落。
（二）唐宋文化上的差异
唐朝文化交流开放，人们的思想也随之开放，对女性的束缚较少。因此，女性可以半露胸、穿半袖、骑马等，女性的地位得到提高。但并不意味着封建社会的阶级减弱，贵族女性多数穿黄色和红色的衣服，通过发饰的多少、珍贵程度区分阶级。宋代文化极其繁荣，宵禁被取消，人们的娱乐生活更加丰富，按理说女性应该更加开放。但是因程朱理学的兴起，营造的女性形象向大众审美观念靠拢。文人雅士更是寄情山水，仕女则逐步沦为“贵游戏阅，不入清玩”的表现题材[2]。因为文化差异，唐宋仕女在服装上也有很大差别，妆容也有所改变。
二、唐宋仕女形象对比
（一）妆容对比
唐代的发式丰富多样，不同场合、不同年龄都有不同的发式，在陶俑和绘画中的仕女多是双高髻，将头发高高梳起，一部分盘于头顶，一部分盘于脑后，展现出女性的成熟美、温婉美。坠马髻是骑马时梳的发型，借鉴胡人特色而形成。还有常听到的飞仙髻，是借鉴敦煌飞天人物像发展出的发式，在当时极为流行，在影视剧中也常出现。在面容上，我从仕女名画的角度分析，陶俑在面部的修饰上没有仕女图清晰可观。唐代化妆一般有七个步骤：脂粉→额黄→画眉→花钿→面靥→斜红→点唇。先薄施铅粉，涂抹胭脂，在额头发际施以黄粉，然后按以上步骤依次实施，所画妆容浓艳华丽，样式丰富[3]。在《簪花仕女图》中，可以看出女子容貌端丽、丰润，线条柔美，面部红霞、额间泛黄，短粗上扬眉，点点红唇也极为符合樱桃小口的描写。在出土的雕塑中，额间有花钿，主要是桃花、莲花等图案，根据诗词记载，花钿多为红色，唐欧阳炯在《女冠子》中提到“薄妆桃脸，满面纵横花靥”，描写的就是花钿这种妆饰[4]，展现出女子的妩媚多姿。眉毛也是丰富多样，不仅有短粗眉，也有修长的弯眉。嘴巴一般是点红，追求樱桃小嘴，嘴角微微向内凸起。皮肤一般较为白皙。修长的脖颈、圆润的面部和高高的发髻突出人物向上挺拔之感，展现出灵动、健康、清秀之美。
宋代妆容相比较而言更加简单朴素，早期也梳高高的发髻，被称为朝天髻，贵族女性延续唐代的发式，但是双高髻沿用的甚少，灵蛇髻和飞天髻发型也有变化。像宋朝《宫女图》中展示的，头发多盘成三个环绕在脑后，头顶只是微微凸起固定发饰。妆容上更加清新，面颊干净，微微泛红，眉毛细长，身材消瘦，有种端庄、清冷之感[2]。宋代的化妆基本继承前代遗风，化妆步骤分为七步：脂粉→额黄→画眉→花钿→面靥→斜红→点唇。其中，唐代的斜红妆在宋代已不多见，而花钿在宋代衍生出一种叫“鱼媚子”的妆容—将鱼鳃贴于脸部，此外还有将珍珠贴于脸部等化妆方式[3]。这在电视剧《清平乐》中有所体现，女子在出嫁时多贴珍珠于面颊两侧。因为宋朝是个内省的国家，加上程朱理学对女性的束缚，人们审美逐渐大众化，女子妆容也更加清新雅致，追求整体的和谐。雕塑的面容也较为圆润，眉毛微向下、眼窝较深，眼睛细长，鼻子刻画细腻，写实性较强，樱桃小嘴微微上扬，向内轻抿[3]，整体上与唐朝女子艳丽的妆容形成鲜明对比。
（二）服饰对比
唐宋时期服饰差别较大，从服饰的保守程度也能看出女性地位的变化。在唐朝，女性的服饰丰富多样，最常见的当属胡服、襦裙。胡服是文化交流的产物，也可以看出唐朝时开放包容的风气。女子着胡服方便骑马，甚至女子着男士服装出行也不会受到批判，可见当时开放程度之高。襦裙在当时深受女子喜欢，颜色大胆绚丽、面料轻薄丝滑，勾勒出女性的姿态。襦裙主要分为上襦和齐胸襦裙，因为裙子较长，所以尽管女子非常丰腴也不会显得矮壮，上襦合襟后露出胸前大片皮肤，视觉上拉长人脸部，加上披帛的装饰，飘逸出尘。唐中后期，袖子渐渐变宽，最后出现大袖衫，更加繁复与华贵。出土的唐三彩仕女俑的着装着色大都明艳动人，服饰纹样花团锦簇，从服饰的明丽动人也可看出盛唐时期的奔放包容和民族自信。 宋朝相对来说更加保守和严谨，这与程朱理学中对女性的贞洁要求有关。程朱理学要求人们“存天理、灭人欲”，致使唐风没有流传下来。因此，宋朝出现了袄、襦、衫、裙子、褙子、裤子等。褙子和裤子的流行，说明人们为了生存放弃襦裙这种大袖、高裙的样式，出现齐腰裙，但是整体色彩与花纹比唐代要朴素很多。褙子多搭配裙子和裤子穿，在原本的抹胸外套两层。里层叫里衫，外层叫褙子。宋代的上襟上提，人们不再追求体现女性美，而是注重内在修养，女性讲究温婉大方、清雅朴素。整体色彩上偏好浅蓝、浅绿、浅粉等色彩，与唐代的黄色、红色形成对比。在纹饰与色彩上，宋代仕女服饰十分讲究，有彩绘、染缬、销金、刺绣、点缀珍珠等方式，种类颇多，精巧别致[5]。宋代在鞋子的选择上多穿平底翘尖鞋，这样显得脚更小，也是从宋代起，女子“裹足”，这与“裹足”即“裹心”的思想相匹配。在配饰上，宋代注重整体搭配，头饰也是分等级的，但也较为朴素，不再像唐朝一样青睐铜制发簪和头戴牡丹花。
（三）身形特征對比
唐朝以胖为美的理念深入人心，但唐朝也有较为纤瘦的仕女俑，戴着披帛，有种飞天仙女的感觉。仕女乐舞屏风，体现了初唐仕女的特色，整体形态纤长，头身比例和谐，大约七头身，腰部纤细，亭亭玉立，令人怜惜[1]。唐朝女性在历史上的定位是追求身材健康和丰腴，有种匀称的美感。唐朝画师张萱、周昉描绘的陶俑中，上层女子一般体态丰腴、含蓄优雅、端庄大气。到宋朝以文治国，士大夫阶层兴起，男子身形较唐朝偏弱，更加喜欢温柔端庄、弱柳扶风的女子。女为悦己者容，宋朝女子更加追求身材纤细，有杨柳细腰，加上服装保守，层层叠叠，如果女子身形丰硕，就容易暴露缺点。加上“缠足”的陋习，女子一般不能从事体力劳动，养在深闺，身形更加小巧柔弱。
（四）审美差异对比
唐宋都处于文化繁荣时期，但是两种不同的社会文化环境，孕育了两种不同风格的女性审美。唐朝注重文化大繁荣、大融合，社会风气开化。国家昌盛，多国上供，铸就了当时人们的自信心与好胜心，从文化、社会都透出热情洋溢、轻巧明快、肆意挥洒、大气磅礴的气势。加上鲜卑族母系氏族的影响，女性地位高，表现在审美上则是唐代女性大多浓妆艳抹，造型华丽夸张。反观宋代女性的妆容，大多清新淡雅，造型温婉含蓄。唐朝在体形上更加追求健康、富态的形象，又因为潮流风向的引导，确实有天朝上国的气势与自信。宋朝重文轻武，疆域逐渐缩小，人们的自豪感丧失，加上程朱理学的影响，女子依附于男子，社会审美逐渐保守、大众化，人们更注重女子的才情与治家能力，女性地位较弱。从服装上看，唐代的女子着装裸露，轻纱蔽体，且衣裙较为宽松，而宋代女子多穿着保守，里三层外三层，包裹严密，衣裙较为贴身[3]。
三、结论
唐宋仕女雕塑之间的差异可以上升到唐宋女性审美与现状的差异，归根结底是国力的对比。由唐到宋是逐渐衰弱的过程，社会风气也从开放包容变成内敛自省。由天朝上国、四海朝贡转变为和亲、割地求和，导致人们的自信心缺失，变得保守且被动。小农经济对封建社会有冲击作用，所以用程朱理学来加强管控，社会风气变得更加严格，对女性要求更高。女性社会地位由高转低，也表现在穿衣打扮上，更加追求柔弱娇羞、清新端庄。所以，经济建设决定上层建筑，经济、国力、思想的变化影响社会审美、服饰、妆容的变化。
刘梵瑜
1986年3月生，男，汉族，山东菏泽人，西安航空学院人文学院助教，硕士，研究方向为城市雕塑、城市景观。
参考文献
[1]朱悦童.浅析唐代仕女俑中的艺术审美情趣[J].江苏陶瓷，2020，53（01）：6-7，11.
[2]陈天凤.从扇面画《宫女图》看宋代仕女画艺术特点[J].文艺生活，2020（10）：128-129.
[3]李娜.唐宋仕女雕塑形象研究[D].景德镇：景德镇陶瓷大学，2019.
[4]谢蕊.《簪花仕女图》构图、服饰及其文化研究[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2021，20（01）：41-45.
[5]任雨晴.中国古代仕女画中的女性形象[J].美与时代，2020（03）：47-48.
关键词：唐宋仕女；仕女陶俑；仕女形象
中国雕塑艺术在远古时代已存在，人们通过塑形、仿造人类与动物，形成早期粗糙的雕塑艺术。随着以人殉葬文化的衰落，陶俑殉葬文化的兴起推动了雕塑艺术的发展。最为著名的就是秦始皇陵兵马俑，其造型艺术已经成熟，兵马俑造型生动，艺术手法崇尚写实，从秦俑的身形、五官、神态、服饰、造型等入手，将各个秦俑的性格特征描绘得栩栩如生[1]。隋唐时期，陶俑发展到了黄金时期，在色彩上创造出三彩俑，人物形象也变得丰富，出现文官、骑射俑、仕女俑、胡俑等。在着色上大胆、丰富，人物形象饱满、生动、尽显富态，与国家的昌盛相呼应。安史之乱时期，国家损耗严重，雕塑艺术受到抑制，到宋朝时陶俑数量和质量普遍下降，但从仅存的陶俑来看，其色彩艳丽、神态自若、服饰端庄，亦有审美特征。到明清，随着殉葬制度的衰落，陶俑也渐渐退出历史舞台。单从形象对比来看，唐朝以前人物较为刻板，人物整体神态、容貌变化不大。宋朝后期人物逐渐偏向现代审美，女子尽显清秀、柔弱之态。变化较明显的为唐宋时期，从雕塑的角度，也能反映当时的社会状況、女性地位与生活状态。
一、唐宋仕女雕塑形象不同的原因
（一）唐宋经济上的差异
唐朝被称为“天朝上国”，当时的经济发展远超欧洲列国，经济贸易往来不断，特别是唐中期，经济发展迅速，对于事物的接受能力增强，人民生活富足，社会风气逐渐开放，使唐朝的民族风气都带有人性的光辉。女性的地位也截然不同，女性有足够的经济实力购买首饰、衣服等。当时长安时常出现新鲜样式的首饰、衣纹等，吸引女性争相购买，社会购买力较强。到唐后期，经济衰退，从现存画作来看，女性神态忧愁，身形也逐渐清瘦。宋朝是一个积贫积弱的朝代，但也是经济货币流通较快的朝代，出现了交子和银庄，方便商人兑换货币。同时因为纸变得常见，人们渐渐使用纸扎代替陶俑，雕塑文化逐渐没落。
（二）唐宋文化上的差异
唐朝文化交流开放，人们的思想也随之开放，对女性的束缚较少。因此，女性可以半露胸、穿半袖、骑马等，女性的地位得到提高。但并不意味着封建社会的阶级减弱，贵族女性多数穿黄色和红色的衣服，通过发饰的多少、珍贵程度区分阶级。宋代文化极其繁荣，宵禁被取消，人们的娱乐生活更加丰富，按理说女性应该更加开放。但是因程朱理学的兴起，营造的女性形象向大众审美观念靠拢。文人雅士更是寄情山水，仕女则逐步沦为“贵游戏阅，不入清玩”的表现题材[2]。因为文化差异，唐宋仕女在服装上也有很大差别，妆容也有所改变。
二、唐宋仕女形象对比
（一）妆容对比
唐代的发式丰富多样，不同场合、不同年龄都有不同的发式，在陶俑和绘画中的仕女多是双高髻，将头发高高梳起，一部分盘于头顶，一部分盘于脑后，展现出女性的成熟美、温婉美。坠马髻是骑马时梳的发型，借鉴胡人特色而形成。还有常听到的飞仙髻，是借鉴敦煌飞天人物像发展出的发式，在当时极为流行，在影视剧中也常出现。在面容上，我从仕女名画的角度分析，陶俑在面部的修饰上没有仕女图清晰可观。唐代化妆一般有七个步骤：脂粉→额黄→画眉→花钿→面靥→斜红→点唇。先薄施铅粉，涂抹胭脂，在额头发际施以黄粉，然后按以上步骤依次实施，所画妆容浓艳华丽，样式丰富[3]。在《簪花仕女图》中，可以看出女子容貌端丽、丰润，线条柔美，面部红霞、额间泛黄，短粗上扬眉，点点红唇也极为符合樱桃小口的描写。在出土的雕塑中，额间有花钿，主要是桃花、莲花等图案，根据诗词记载，花钿多为红色，唐欧阳炯在《女冠子》中提到“薄妆桃脸，满面纵横花靥”，描写的就是花钿这种妆饰[4]，展现出女子的妩媚多姿。眉毛也是丰富多样，不仅有短粗眉，也有修长的弯眉。嘴巴一般是点红，追求樱桃小嘴，嘴角微微向内凸起。皮肤一般较为白皙。修长的脖颈、圆润的面部和高高的发髻突出人物向上挺拔之感，展现出灵动、健康、清秀之美。
宋代妆容相比较而言更加简单朴素，早期也梳高高的发髻，被称为朝天髻，贵族女性延续唐代的发式，但是双高髻沿用的甚少，灵蛇髻和飞天髻发型也有变化。像宋朝《宫女图》中展示的，头发多盘成三个环绕在脑后，头顶只是微微凸起固定发饰。妆容上更加清新，面颊干净，微微泛红，眉毛细长，身材消瘦，有种端庄、清冷之感[2]。宋代的化妆基本继承前代遗风，化妆步骤分为七步：脂粉→额黄→画眉→花钿→面靥→斜红→点唇。其中，唐代的斜红妆在宋代已不多见，而花钿在宋代衍生出一种叫“鱼媚子”的妆容—将鱼鳃贴于脸部，此外还有将珍珠贴于脸部等化妆方式[3]。这在电视剧《清平乐》中有所体现，女子在出嫁时多贴珍珠于面颊两侧。因为宋朝是个内省的国家，加上程朱理学对女性的束缚，人们审美逐渐大众化，女子妆容也更加清新雅致，追求整体的和谐。雕塑的面容也较为圆润，眉毛微向下、眼窝较深，眼睛细长，鼻子刻画细腻，写实性较强，樱桃小嘴微微上扬，向内轻抿[3]，整体上与唐朝女子艳丽的妆容形成鲜明对比。
（二）服饰对比
唐宋时期服饰差别较大，从服饰的保守程度也能看出女性地位的变化。在唐朝，女性的服饰丰富多样，最常见的当属胡服、襦裙。胡服是文化交流的产物，也可以看出唐朝时开放包容的风气。女子着胡服方便骑马，甚至女子着男士服装出行也不会受到批判，可见当时开放程度之高。襦裙在当时深受女子喜欢，颜色大胆绚丽、面料轻薄丝滑，勾勒出女性的姿态。襦裙主要分为上襦和齐胸襦裙，因为裙子较长，所以尽管女子非常丰腴也不会显得矮壮，上襦合襟后露出胸前大片皮肤，视觉上拉长人脸部，加上披帛的装饰，飘逸出尘。唐中后期，袖子渐渐变宽，最后出现大袖衫，更加繁复与华贵。出土的唐三彩仕女俑的着装着色大都明艳动人，服饰纹样花团锦簇，从服饰的明丽动人也可看出盛唐时期的奔放包容和民族自信。 宋朝相对来说更加保守和严谨，这与程朱理学中对女性的贞洁要求有关。程朱理学要求人们“存天理、灭人欲”，致使唐风没有流传下来。因此，宋朝出现了袄、襦、衫、裙子、褙子、裤子等。褙子和裤子的流行，说明人们为了生存放弃襦裙这种大袖、高裙的样式，出现齐腰裙，但是整体色彩与花纹比唐代要朴素很多。褙子多搭配裙子和裤子穿，在原本的抹胸外套两层。里层叫里衫，外层叫褙子。宋代的上襟上提，人们不再追求体现女性美，而是注重内在修养，女性讲究温婉大方、清雅朴素。整体色彩上偏好浅蓝、浅绿、浅粉等色彩，与唐代的黄色、红色形成对比。在纹饰与色彩上，宋代仕女服饰十分讲究，有彩绘、染缬、销金、刺绣、点缀珍珠等方式，种类颇多，精巧别致[5]。宋代在鞋子的选择上多穿平底翘尖鞋，这样显得脚更小，也是从宋代起，女子“裹足”，这与“裹足”即“裹心”的思想相匹配。在配饰上，宋代注重整体搭配，头饰也是分等级的，但也较为朴素，不再像唐朝一样青睐铜制发簪和头戴牡丹花。
（三）身形特征對比
唐朝以胖为美的理念深入人心，但唐朝也有较为纤瘦的仕女俑，戴着披帛，有种飞天仙女的感觉。仕女乐舞屏风，体现了初唐仕女的特色，整体形态纤长，头身比例和谐，大约七头身，腰部纤细，亭亭玉立，令人怜惜[1]。唐朝女性在历史上的定位是追求身材健康和丰腴，有种匀称的美感。唐朝画师张萱、周昉描绘的陶俑中，上层女子一般体态丰腴、含蓄优雅、端庄大气。到宋朝以文治国，士大夫阶层兴起，男子身形较唐朝偏弱，更加喜欢温柔端庄、弱柳扶风的女子。女为悦己者容，宋朝女子更加追求身材纤细，有杨柳细腰，加上服装保守，层层叠叠，如果女子身形丰硕，就容易暴露缺点。加上“缠足”的陋习，女子一般不能从事体力劳动，养在深闺，身形更加小巧柔弱。
（四）审美差异对比
唐宋都处于文化繁荣时期，但是两种不同的社会文化环境，孕育了两种不同风格的女性审美。唐朝注重文化大繁荣、大融合，社会风气开化。国家昌盛，多国上供，铸就了当时人们的自信心与好胜心，从文化、社会都透出热情洋溢、轻巧明快、肆意挥洒、大气磅礴的气势。加上鲜卑族母系氏族的影响，女性地位高，表现在审美上则是唐代女性大多浓妆艳抹，造型华丽夸张。反观宋代女性的妆容，大多清新淡雅，造型温婉含蓄。唐朝在体形上更加追求健康、富态的形象，又因为潮流风向的引导，确实有天朝上国的气势与自信。宋朝重文轻武，疆域逐渐缩小，人们的自豪感丧失，加上程朱理学的影响，女子依附于男子，社会审美逐渐保守、大众化，人们更注重女子的才情与治家能力，女性地位较弱。从服装上看，唐代的女子着装裸露，轻纱蔽体，且衣裙较为宽松，而宋代女子多穿着保守，里三层外三层，包裹严密，衣裙较为贴身[3]。
三、结论
唐宋仕女雕塑之间的差异可以上升到唐宋女性审美与现状的差异，归根结底是国力的对比。由唐到宋是逐渐衰弱的过程，社会风气也从开放包容变成内敛自省。由天朝上国、四海朝贡转变为和亲、割地求和，导致人们的自信心缺失，变得保守且被动。小农经济对封建社会有冲击作用，所以用程朱理学来加强管控，社会风气变得更加严格，对女性要求更高。女性社会地位由高转低，也表现在穿衣打扮上，更加追求柔弱娇羞、清新端庄。所以，经济建设决定上层建筑，经济、国力、思想的变化影响社会审美、服饰、妆容的变化。
刘梵瑜
1986年3月生，男，汉族，山东菏泽人，西安航空学院人文学院助教，硕士，研究方向为城市雕塑、城市景观。
参考文献
[1]朱悦童.浅析唐代仕女俑中的艺术审美情趣[J].江苏陶瓷，2020，53（01）：6-7，11.
[2]陈天凤.从扇面画《宫女图》看宋代仕女画艺术特点[J].文艺生活，2020（10）：128-129.
[3]李娜.唐宋仕女雕塑形象研究[D].景德镇：景德镇陶瓷大学，2019.
[4]谢蕊.《簪花仕女图》构图、服饰及其文化研究[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2021，20（01）：41-45.
[5]任雨晴.中国古代仕女画中的女性形象[J].美与时代，2020（03）：47-48.