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TVB的流水线作业不光捧出很多明星，也培养出很多幕后人才，与内地的导演、编剧大多属于自由身不同，TVB的幕后人员都是签约员工，拿固定薪资，每天要开工，一般都是从助理编导做起，初级编导、高级编导、执行监制、高级监制，一路积累经验，学习创作，直到主控一部戏，钟澍佳就是这样一路走过来的。
入行给杜琪峰做过副导演
我19岁入行，最开始做助理编导，还要兼任副导演、场记、现场制片等，现在想起来当时挺苦的，薪水很低，但是因为年轻，一切都不觉得。我曾经5天4夜没有睡觉，最后晕倒在棚里，这种情况在TVB是很常见的，特别是刚入行的年轻人都是这样磨出来的。因为我们什么工作都要做，所以也学到很多东西，像镜头语言、现场应变能力等，这些经验是在学校学不到的，只有天天看，才能一点一点积累。
很多香港电影的导演都是从TVB出来的，像杜琪峰、陈木胜、韦家辉、王家卫、关锦鹏等，我入行的时候他们已经很厉害了。我还当过杜琪峰的副导演，记得那部戏有去日本取景，为了节约经费，他只带了两个工作人员，所以我不仅要做副导演，还要负责服装、道具、发行，甚至连爆破都要我来做，在这种艰苦环境中训练出来的导演，不可能不好。并NTVB的导演需求量很大，因为戏的制作成本、风格类型等各不相同，需要各种水平的导演，所以基本都有工开，都有机会去磨炼。
我是梁家树一手提拔起来的
很多人都会觉得TVB的派系斗争很厉害，在我待的那段时间主要分为梁(家树)派与(曾励)珍派，我是一直属于梁派的，我觉得当时这两派是良性竞争居多。每派有自己的特点与特长，梁派的人都比较年轻，想法比较多，拍的戏会比较有趣，珍姐那边比较擅长中国传统题材，我算是很受梁哥的重用，他一路提拔我，我30岁就被升为监制，是TVB里面最年轻的监制。香港是永远有梦想的地方，我们相信一切都有可能发生，在内地，成功可能不是通过努力，或许人际关系比较重要，但是在香港，大家都相信只要努力，一定能成功。我当时并没有感觉到什么派系斗争，我们更多的是专心创作，做好自己的工作，自然就有提升的机会。
外界都说TVB与香港电影在拍摄的时候是没有剧本的，这话不准确，我们有些剧是有剧本的，但是有些剧只有个故事大纲，因为我们的创作环境很自由，可以二度、三度创作，现场想到什么新的东西都可以放进去，也因为我们够胆去改、去变化，所以整部戏会比较活。当然TVB的配置很齐全，改动之后需要什么样的服装、道具都能找到，为没有剧本提供了客观支持。我拍《壹号皇庭》的时候是没有剧本的，只有分场大纲，我要做现场调控，其实这部戏也有借鉴美剧，故事模式都一样，只是在案件、人物细节上做些改变，让观众更容易接受，但是因为当时我们收看美剧的渠道比较少，所以《壹号皇庭》推出的时候，观众都觉得新鲜，回响特别好。
到内地拍戏，抛开大香港情结
2001年，我离开了TVB，因为我想去拍电影，就加盟了黄百鸣的电影公司，签了6部电影约，之后就来了内地发展。2002年我来内地拍戏的时候，内地影视刚起步，平均工作水平不高，但是所有人都很用心去学，所以这几年进步很多，现在的制作水平已经不比TVB低，有一些好的电视剧已经有了国际化的水准。我当时在TVB学到的东西在内地都有用到，拍戏除了需要导演具备不同的思考方法，经验也很重要，这是TVB给我们最好的训练，从那里出来的导演在现场考虑比较周详。来内地拍戏很舒服，拍摄环境比较健康，每天都有得睡，待遇也比较好，所以香港几乎好的导演与编剧都来内地了。
香港导演北上遇到的最大困难就是很难融入这个环境，很多人很难抛开大香港情结，总觉得自己有多专业，对国内的文化一点也不了解，只是硬把故事搬过来，但是在香港发生的故事放到内地，就会显得不伦不类，没有真实感。比如《奋斗》，换成香港导演可能就会拍得很时尚，但是不会拍出“奋斗”的精髓。要想真正拍出好作品，就必须在这个地方生活，只有呼吸这个城市的空气，感受他们的生活状态，才能真正懂得这个地方的文化。我2006年在北京定居，对北京的每条街道都很熟悉，现在只有工作的时候才回香港，回到香港讲粤语的时候反而要先想一下国语怎么讲。
最近两年TVB又重新成立了电影部门，找我过来帮忙拍摄，像前两年的贺岁片《72家租客》、《我爱HK开心万岁》都是TVB投资的，我跟曾志伟大哥一起制作，现在正在拍摄的也是一部TVB暑期档要上映的电影。有人觉得我拍摄的电影可能香港味道比较浓，不太符合内地的市场，其实我在找一个内地与香港观众都会关注的题材，比如《我爱HK开心万岁》就讲到城管的问题，他们每天要巡视，见到小贩就要抓，在内地与香港都有这种情况，正在拍摄的电影就讲到很多年轻人找不到工作，地产商的霸权等，找到这些共通点，香港与内地的观众就都能接受。我不会刻意地表现两岸合拍片，那样如果装得不像，内地观众看着别扭，香港观众又会骂你。其实我拍一个非常地道的香港电影，总票房并不吃亏，《72家租客》在香港是当年的票房冠军，有3500万，在广东地区也差不多3000万，再加上内地其他地区，总票房大概8000万。
TVB的味道越来越淡了
TVB曾经影响了整个华语娱乐圈，但是现在影响力越来越弱，一方面是网络的发达，美剧、日剧、韩剧都能轻易看到，内地的电视剧发展也很迅速，观众对TVB的戏没那么多热情了。另一方面，TVB自身在退步，比如现在拍摄的《回到三国》，香港哪有外景地拍摄这种戏啊，跟内地根本没法比。现在还有优势的就是时装剧了，因为文化环境和国情与内地不一样，并且比较早商业化，在时尚感上会比较真实。
TVB曾经培养出很多大明星，现在这方面比较弱了，在新一代的小生中，我比较喜欢黄宗泽，我觉得林峰明星味太重，不像个演员，但是黄宗泽戏路就会比较广一点，吴卓羲也有演员的味道，帅、亲切，很容易跟人打成一片。花旦比较喜欢杨怡，她是从训练班出来的，很努力，我的电影一般都找他们出演。在演员选择上，TVB会有建议，当然希望推他们力捧的，但是会跟我协商，最后还是我根据角色来决定。
入行给杜琪峰做过副导演
我19岁入行，最开始做助理编导，还要兼任副导演、场记、现场制片等，现在想起来当时挺苦的，薪水很低，但是因为年轻，一切都不觉得。我曾经5天4夜没有睡觉，最后晕倒在棚里，这种情况在TVB是很常见的，特别是刚入行的年轻人都是这样磨出来的。因为我们什么工作都要做，所以也学到很多东西，像镜头语言、现场应变能力等，这些经验是在学校学不到的，只有天天看，才能一点一点积累。
很多香港电影的导演都是从TVB出来的，像杜琪峰、陈木胜、韦家辉、王家卫、关锦鹏等，我入行的时候他们已经很厉害了。我还当过杜琪峰的副导演，记得那部戏有去日本取景，为了节约经费，他只带了两个工作人员，所以我不仅要做副导演，还要负责服装、道具、发行，甚至连爆破都要我来做，在这种艰苦环境中训练出来的导演，不可能不好。并NTVB的导演需求量很大，因为戏的制作成本、风格类型等各不相同，需要各种水平的导演，所以基本都有工开，都有机会去磨炼。
我是梁家树一手提拔起来的
很多人都会觉得TVB的派系斗争很厉害，在我待的那段时间主要分为梁(家树)派与(曾励)珍派，我是一直属于梁派的，我觉得当时这两派是良性竞争居多。每派有自己的特点与特长，梁派的人都比较年轻，想法比较多，拍的戏会比较有趣，珍姐那边比较擅长中国传统题材，我算是很受梁哥的重用，他一路提拔我，我30岁就被升为监制，是TVB里面最年轻的监制。香港是永远有梦想的地方，我们相信一切都有可能发生，在内地，成功可能不是通过努力，或许人际关系比较重要，但是在香港，大家都相信只要努力，一定能成功。我当时并没有感觉到什么派系斗争，我们更多的是专心创作，做好自己的工作，自然就有提升的机会。
外界都说TVB与香港电影在拍摄的时候是没有剧本的，这话不准确，我们有些剧是有剧本的，但是有些剧只有个故事大纲，因为我们的创作环境很自由，可以二度、三度创作，现场想到什么新的东西都可以放进去，也因为我们够胆去改、去变化，所以整部戏会比较活。当然TVB的配置很齐全，改动之后需要什么样的服装、道具都能找到，为没有剧本提供了客观支持。我拍《壹号皇庭》的时候是没有剧本的，只有分场大纲，我要做现场调控，其实这部戏也有借鉴美剧，故事模式都一样，只是在案件、人物细节上做些改变，让观众更容易接受，但是因为当时我们收看美剧的渠道比较少，所以《壹号皇庭》推出的时候，观众都觉得新鲜，回响特别好。
到内地拍戏，抛开大香港情结
2001年，我离开了TVB，因为我想去拍电影，就加盟了黄百鸣的电影公司，签了6部电影约，之后就来了内地发展。2002年我来内地拍戏的时候，内地影视刚起步，平均工作水平不高，但是所有人都很用心去学，所以这几年进步很多，现在的制作水平已经不比TVB低，有一些好的电视剧已经有了国际化的水准。我当时在TVB学到的东西在内地都有用到，拍戏除了需要导演具备不同的思考方法，经验也很重要，这是TVB给我们最好的训练，从那里出来的导演在现场考虑比较周详。来内地拍戏很舒服，拍摄环境比较健康，每天都有得睡，待遇也比较好，所以香港几乎好的导演与编剧都来内地了。
香港导演北上遇到的最大困难就是很难融入这个环境，很多人很难抛开大香港情结，总觉得自己有多专业，对国内的文化一点也不了解，只是硬把故事搬过来，但是在香港发生的故事放到内地，就会显得不伦不类，没有真实感。比如《奋斗》，换成香港导演可能就会拍得很时尚，但是不会拍出“奋斗”的精髓。要想真正拍出好作品，就必须在这个地方生活，只有呼吸这个城市的空气，感受他们的生活状态，才能真正懂得这个地方的文化。我2006年在北京定居，对北京的每条街道都很熟悉，现在只有工作的时候才回香港，回到香港讲粤语的时候反而要先想一下国语怎么讲。
最近两年TVB又重新成立了电影部门，找我过来帮忙拍摄，像前两年的贺岁片《72家租客》、《我爱HK开心万岁》都是TVB投资的，我跟曾志伟大哥一起制作，现在正在拍摄的也是一部TVB暑期档要上映的电影。有人觉得我拍摄的电影可能香港味道比较浓，不太符合内地的市场，其实我在找一个内地与香港观众都会关注的题材，比如《我爱HK开心万岁》就讲到城管的问题，他们每天要巡视，见到小贩就要抓，在内地与香港都有这种情况，正在拍摄的电影就讲到很多年轻人找不到工作，地产商的霸权等，找到这些共通点，香港与内地的观众就都能接受。我不会刻意地表现两岸合拍片，那样如果装得不像，内地观众看着别扭，香港观众又会骂你。其实我拍一个非常地道的香港电影，总票房并不吃亏，《72家租客》在香港是当年的票房冠军，有3500万，在广东地区也差不多3000万，再加上内地其他地区，总票房大概8000万。
TVB的味道越来越淡了
TVB曾经影响了整个华语娱乐圈，但是现在影响力越来越弱，一方面是网络的发达，美剧、日剧、韩剧都能轻易看到，内地的电视剧发展也很迅速，观众对TVB的戏没那么多热情了。另一方面，TVB自身在退步，比如现在拍摄的《回到三国》，香港哪有外景地拍摄这种戏啊，跟内地根本没法比。现在还有优势的就是时装剧了，因为文化环境和国情与内地不一样，并且比较早商业化，在时尚感上会比较真实。
TVB曾经培养出很多大明星，现在这方面比较弱了，在新一代的小生中，我比较喜欢黄宗泽，我觉得林峰明星味太重，不像个演员，但是黄宗泽戏路就会比较广一点，吴卓羲也有演员的味道，帅、亲切，很容易跟人打成一片。花旦比较喜欢杨怡，她是从训练班出来的，很努力，我的电影一般都找他们出演。在演员选择上，TVB会有建议，当然希望推他们力捧的，但是会跟我协商，最后还是我根据角色来决定。