【摘 要】
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李准是十七年文学备受争议的作家,有文学史叙述多强调其“跟政策”及“政治宣传品”(1),李准也认可这种批评范式,在晚年自述中就多次提到朋友对自己的批评“从五十年代起,跟着运动走”.但据其小说改编并参与编剧的电影《李双双》确是大放异彩,收获了第二届“百花奖”四项奖项,被认为是从小说的应景宣传到有审美价值的艺术,及新中国农村片理想化阶段“最经典性的、具有范式意义的作品”(2).李双双也成为当代文艺的经典形象,直接回应着十七年文艺“谁是时代英雄”的重要问题.本文尝试以电影《李双双》为视点展开考察,借以发现李准创作
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李准是十七年文学备受争议的作家,有文学史叙述多强调其“跟政策”及“政治宣传品”(1),李准也认可这种批评范式,在晚年自述中就多次提到朋友对自己的批评“从五十年代起,跟着运动走”.但据其小说改编并参与编剧的电影《李双双》确是大放异彩,收获了第二届“百花奖”四项奖项,被认为是从小说的应景宣传到有审美价值的艺术,及新中国农村片理想化阶段“最经典性的、具有范式意义的作品”(2).李双双也成为当代文艺的经典形象,直接回应着十七年文艺“谁是时代英雄”的重要问题.本文尝试以电影《李双双》为视点展开考察,借以发现李准创作中政策与艺术的缠绕,以及十七年文艺的生成机制与时代效应.
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随着计算机、移动互联网、智能终端、大数据分析、云计算、人工智能、物联网等数字技术的发展,算法已深入我们生活各个领域.搜索引擎、新闻推送、精准广告、人脸识别、行车导航、自动驾驶等背后技术核心都是算法.我们正生活在算法的世界里,算法无处不在.
1974年,我在扬州师院图书馆的特藏书库里看到一本油画画册,那里面许多诸如裸体维纳斯的油画让我震撼,在那个禁欲的时代偷窥到这样的画面,当然是有一种原罪感的,但是这种莫名其妙的诱惑却让我着迷于西方宗教题材的油画阅读,虽然我对古希腊、古罗马神话并无专业兴趣,更不了解西方文化中的宗教背景,迷恋的也只是油画不同于中国画更有质感的逼真立体视觉效果.工作以后,我常常与同事Z君钻进图书馆的阅览室,尽情地享受着饱览介绍国外社会动态画刊的机会,那时候虽然没有“开放”,却也有一些带着批判眼光介绍西方腐朽生活的画刊,比如西方“
对李杰老师的《和你一起长大》书稿, 我有过误解.rn起初,以为只是一本精选的作家作品集,再配上一些阅读思考题,变相的应试材料而已.我曾委婉询问是如何精选这些作品的,李杰老师不无自豪地介绍:“都是我的原创作品!我一直在思考如何做一本阅读与写作结合,学习趣味激发和语文学养涵育统一,自己喜爱、学生又很迷恋的小书,现在总算是有了一个交代.也很欣慰,每届学生都很喜欢读我的文章.”
“人品书品论”是北宋以来书法鉴赏的一个重要品评方法,也是我们今天研究书法史、书法批评史无法回避的重要课题.“人品书品论”的形成有复杂的政治背景及成因,它是古代文艺价值观的缩影及主流社会价值观的体现.引导人们在学书的同时要有高尚的品格、广博的知识、豁达的心胸、坚贞的操守……“人品书品论”在历史上有积极的教化功能,但其同时也因非艺术因素的过多参与使书法批评失之客观.本文试对“人品书品论”这一批评方法的形成进行系统梳理,对批评中存在的问题进行分析,指出其局限性与主观性.
在中国现代文学史上,李长之常常以文艺批评家的身份名世,其代表作《鲁迅批判》(1936),作为“中国鲁迅学史上第一部鲁迅研究专著”(1),经竹内好的推崇而对日本鲁迅研究产生了重要影响.(2)抗战爆发后,笔耕不辍的他又相继出版了《道教徒的诗人李白及其痛苦》(1940)、《苦雾集》(1941)、《批评精神》(1943)、《韩愈》(1944)、《迎中国的文艺复兴》(1944)、《中国画论体系及其批评》(1944)、《北欧文学》(1944)、《梦雨集》(1945)、《司马迁之人格与风格》(1947)等文艺批评著作,
2019年7月20日那个又阴又晒的上午,我站在一片丛林里,这儿很阴暗,但也很翠绿,一如无人问津的原始地带,偶尔会有斑斑驳驳的阳光穿过树尖的缝隙洒下来,但依然阴森,很压抑.我的视线所及是很多灰黑的大块废墟,那些立着和倒的墙足有近一到两米厚,而且因岁月和自然的侵蚀,蒙上了黑的泥和绿的苔,诡异而没落.
《阅微草堂笔记》是喜欢也善于通过人物形象说理的.《郑苏仙梦至冥府》中的郑苏仙到阎罗王那里打了一转后明白了两句话,一句是“利己必损人”,一句是“无功即有罪”,尤其是对当官的人.《宁波吴生》通过狐女也就是妓女的高谈阔论使人明白:“声色之娱,本电光石火”,“悬崖撒手,转瞬成空”,“朱颜不驻,白发已侵”,“白杨绿草,黄土青山,何一非古来歌舞之场”.《道士剖丽女心》记叙道士受额都统干扰、斩妖不成的故事,并借道士之口阐述了放纵恶物贻患无穷的道理:姑息贪官污吏,御史钦差自以为是阴功积德,被人誉为忠厚,但为何不想想那些被
先锋戏剧整体美学范式在20世纪90年代得到了重新确立,成长为我们所熟悉的形态,孟京辉作为代表人物,其作品的理念革新和生产运营,真正定义了先锋戏剧的样态.作为一个源自西方的艺术概念,新时期以来的探索戏剧被泛称为“先锋戏剧”.虽然已经被广泛引用,但是这一概念依然受到质疑,原因之一是这一概念中的所指对象有不可回避的明显差异.20世纪90年代的先锋戏剧,与之前被包含在同一个术语泛指里的先锋戏剧样式——20世纪80年代的实验戏剧表现出了很大程度的不同.在对先锋戏剧主创的访谈中,有两个词的出现频率是最高的:“姿态”与
语图叙事(eckphrasis)是一个历史颇为久远的修辞术语,可以追溯到古希腊时期.语图叙事是指运用生动的语言对事物的具象进行文字上的描述,比如史诗《伊利亚特》(Iliad)中对阿喀琉斯盾牌的描述.后现代主义时期,语言逐步确立其权威,并将各门类的艺术形式纳入文字的范畴,语图叙事的范围也随之扩大.通过作家的写作,文字可以表现视觉效果的张力.作家将形象和文本并置,语言文字和视觉图画之间形成了相互指涉的互文关系,形成了古罗马诗人贺拉斯(Horatius)所说的“诗犹如画”的艺术效果.