论文部分内容阅读
摘要：与时俱进的室内设计专业在表现上是继承传统的手绘，还是跟随时代潮流用数字图像包装自己；在强调多元化的艺术领域，如何让两者平衡发展，文章作相关探讨。
关键词：专业创作 手绘 計算机辅助设计
中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1007-3973(2011)005-172-02
1919年在德国创建的包豪斯学院，摒弃因循守旧，强调功能和实用，在室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念，开始了设计行业的现代主义运动，二战爆发后，包豪斯学院的优秀教师和学生到欧洲和美国发展，将包豪斯的理念传播各地。
和外国在二十世纪之初就开始的室内设计专业的发展，中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺美术学院成立了室内装饰系，1988年同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业，随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型的商业空间也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域，各高校也陆续开设了室内设计专业。
1. 室内设计专业创作的表现
表现室内设计专业创作主要有两种方式：传统的手绘和数字图像技术。室内设计的创作主要集中在效果图和施工图两大方面。
室内设计专业是美术设计专业的一个分支，自成立以来的创作是通过手绘来表达设计理念。所谓手绘是用笔来表现物体的形状、色彩、结构、光线、透视关系等物体与周围环境的关系。室内设计在表现效果图和施工图上需要用到钢笔、针管笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、喷笔、水彩等基本绘图工具。和传统的绘画不一样的是，室内设计要求尺寸和透视变化的准确性，纯绘画强调的造型的夸张和变形在室内设计的表现上就和它背道而驰。所以室内设计在表现上还需要直尺、曲线板这些带有刻度和规则的形状。一幅好的手绘图要求设计人员有扎实的美术功底：对造型和技法的把握、对色彩的认识、对审美的斟酌、对尺寸的把握、对人体工程学的应用等等。而这些能力的培养都不是一朝一夕的。
数字图像技术来表现室内设计方案就是计算机辅助设计，也是现在很多高校和从事室内设计的行业开设的必须课之一。室内设计需要创作的效果图主要是通过3DSMAX及其后期渲染软件来完成，根据需要可用Photoshop后期处理；而施工图是通过Autocad来完成其平面、立面、剖面等一系列详细的详图，黑白打印机打印出来即可成为任意尺寸的图纸供参考和施工。计算机辅助设计来表现室内设计也要求设计人员对计算机软件操作的较为熟练，有一定的审美观，尺寸的把握和人体工程学的应用等一系列知识才能达到较为专业的效果。单从效果图和施工图的表现来说，对设计人员是否有扎实的美术功底要求较低，徒手不会画画的人，通过计算机操作软件照样能达到较为理想的效果。计算机操作软件的门槛较低，一般人经过一个月或者几个月的专业学习都能掌握。
2. 传统和现代专业创作比较
两种创作表现手法是传统和现代的碰撞，是手工技术和机械技术的运用，就室内设计的表现来说，手绘的形式体现手工技术的美在里面，而数字图像的表现由于计算机应用软件开发的日益完善，也会有一些手绘达不到的特效。下面将这两种创作表现手法进行对比：
2.1 运用工具上
手绘的表现工具在上面已有列述，我们以室内设计的效果图表现为例，手绘表现效果图主要是马克笔，色彩也从原来的单色发展到上百种的色彩，马克笔较为畅销的品牌如日本的YOKEN、KURECOLOC，德国的EDDING，美国的BREEZE，韩国的TOUCH以及法国的STABILAY-OUT，根据场景的复杂程度，选择马克笔也是几十种色彩不等。在纸质的选择上，不同的纸质(如描图纸、硫酸纸、白板纸等)对马克笔表现的效果也不同。手绘工具的选择对最终的效果会产生影响，外界的因素如关照，适度也对效果图也有影响。如果画出的效果图需要展出，展出时间超过几周，马克笔可能并非最合适的表现手段。某些颜色，如淡紫色和紫色，连续暴晒几天内就会明显褪色。
数字图像用来表现效果图现在市场上通用的是计算机软件3DSMAX及其渲染软件VRAY来完成。可以不分场合，不分时间地点，不受自然条件的制约，影响效果的因素是电脑配置的高低。电脑配置较低做出的图较慢，反之亦然。
2.2 工作效率上
在当今“时间就是效率”的社会，花最少的时间办最多的事情是社会的主流趋势。单从一张室内效果图表现耗时上，一名熟练的手绘者和一名熟练的计算机设计软件操作者消耗的时间不分伯仲。然而，手绘者在相同时间内创作的是一幅作品，虽然可以彩色复印，效果会有所损耗，且尺寸是一定的；软件操作者做出的一幅图可以复印多份，色彩没有丝毫差别，尺寸可以根据需要放在手掌或者喷绘成巨幅海报。从实际施工上，计算机设计的优势一下子为高速发展的社会提供很多便利。设计人员在绘制施工图的时候，利用复制、修改等命令可以快速的把上百张的整套图纸在一两天内完成，之后复印成几十份给不同的人员：总设计师、施工监理、施工的不同工、种(水工、电工、木工、油漆工、瓦工)、消防质检方等。一张图纸之中哪个部分画错了，不需要把整个文件删除，只用改局部即可，也省去了很多因为图纸不到位每个工种而造成的麻烦。这些都是纯手绘工作者无法在短期内完成的。
2.3 难易程度上
不管是利用手绘来表现还是计算机辅助设计都要求设计者对室内设计的常识有足够的了解，对美、形状、色彩、光学、力学等因素有独到的见解，才能创造一套符合常理，符合审美的方案。手绘在表达一张效果图之前需要进修素描：对物体形态的明暗关系，整体有所把握：速写：对物体的形状准确的把握，掌握物体还有人的比例关系；透视：近大远小的透视变化，近实远虚的变化关系，一点透视，两点透视的把握。其中透视变化是用徒手表现室内效果最为重要和关键的部分，而用计算机辅助设计透视关系的变化可以忽略，这方面利用科学数据实现的透视变化是准确无误的。色彩是徒手绘画表现出“效果”的部分。应用马克笔、彩色铅笔、水彩、喷笔等工具将在脑中勾勒的色调，明暗关系表现出来。手绘的表现要达到“胸有成竹”的时候才可下笔。计算机辅助设计表达室内效果图，把握准确尺寸就掌握了对物体形状的塑造，计算机辅助设计通过建模－材质－灯光－渲染来达到最终的效果。建模是基础和手绘不一样的是，输入合理的数值会得到准确的物体形状，灯光和材质如手绘中的色彩，在进行材质灯光的设置时可以不断调整参数和图片来营造不同色调，不同感觉(现代、造旧、前卫)的效果来，设计者不一定非要“胸有成竹”。年轻的设计师也通过计算机做图来寻找想要表达的效果。相对来说掌握手绘要难很多。
2.4 效果表现上
艺术设计或者说室内设计的目的是为了人，是为了人类 的生活。在效果图的表现上，手绘和计算机设计各有千秋。手绘是徒手绘画而成的效果，所以随意性很大，一根线条画长和画粗可能是整个画面的一个点睛之笔；色彩的把握上，马克笔、水彩等绘画工具所具有的透明及颜色和水用的多少带给我们的都是不一样的视觉视觉效果。手绘作品也是绘画作品，是一种源于真实，和真实不一样的效果。英国现实主义画家威廉?荷加斯在《美的分析》：“画家就比自然优越，因为他所巧妙地创造出来的固定的暗度配置，不可能因光线的变化而遭到破坏。”所以手绘作品更像艺术作品，非专业人士不能充分理解其内涵。相比之下计算机设计出来的三维效果图较为直观。计算机设计出来的效果图以真实为最高境界，常用“照片级”这个词汇形容那些优秀的电脑室内效果图。当然计算机设计出的效果图和现实还是有差别的，虽然效果图的中的灯光一直在模仿现實中灯光“爆”的效果，但是整体色彩饱和度较高，比真实的场景更为清晰，是人们欣然接受的。设计人员设计的效果图是为了人类服务，是供甲方参考，使其更加直观设计的意图和最终表现效果，大众对计算机设计的效果图较为直观。
3. 传统和现代的发展前景
正如被誉为“现代建筑的最后大师”的贝聿铭所说：“虽然电脑使我们能够设计和建造最复杂的形体和空间，但仍有局限性，它既不能反应时间的深度，也不能完满我们的设计感性。新技术为我们提供了新的工具，但我们如何利用这些工具更为重要。”手绘和利用数字图像功能的计算机设计一个传统的表现形式，一个现代的表现形式各有各的市场和用途：
美国洛杉矶艺术中心设计学院(Art Center College of De-sign Pasadena California)理论系和研究生院教授王受之先生在接受记者采访时曾指出：“数码设计会变成一种主流。因为这个东西快捷、准确，大家都会用，并且软件发展很快。现在美国设计软件一个月换代一次，硬件一年换一次，换代很快。数码设计是一个非常好的工具，人们应当很好地掌握它，但不要沉浸于它，它不能取代一切。所有搞设计的人，在美国教书的学校，设计的第一步还是，任何一个设计师都要保持非常好的手工技巧，包括写字。在未来设计中，手工的课应该增加一些，来弥补数码设计的不足，美国最好的解构主义的设计师盖里，就不用电脑，用手工设计，如古根海姆博物馆设计，用手工设计完了，请他的电脑设计师来用电脑完成工程图。数码设计绝对是前途，但这前途之下，我们应保证一定的人、绘画、笔头的关系。”
传统的手绘表现画草稿，画小稿的过程是个思考的过程，是“带有悬念的尝试”。周围著名的建筑如鸟巢、央视大楼，室内空间中的吊顶、背景墙都是这样的小稿演变成的真实的物体。随手勾勒的图形可能成为设计师头脑中的灵感来源。手绘表现的随意性、艺术性是数字技术无法达到的。现代的计算机设计还会在软件的不断更新换代中茁壮的成长，是效果图表现的主力军。软件的更新，技术的更加完善只会让计算机设计的表现越来越向人们的意愿方向发展。市场上也出现了用计算机表现物体的形状和部分色彩感觉，在加以手绘即以着重表现，只要发觉出各种技术的优点和特点，就能让其为效果图做贡献。
参考文献：
[1]张琦曼，郑曙旸，室内设计资料集[M]，北京：中国建筑工业出版社，1991.
[2]尼跃红，室内设计基础[M]，北京：中国纺织出版社，2004.
[3]张汉平，种付彬，沙沛，设计与表达[M]，北京：中国计划出版社，2004.
[4]李砚祖，造物之美：产品设计的艺术与文化[M]，北京：中国人民大学出版社，2000.
关键词：专业创作 手绘 計算机辅助设计
中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1007-3973(2011)005-172-02
1919年在德国创建的包豪斯学院，摒弃因循守旧，强调功能和实用，在室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念，开始了设计行业的现代主义运动，二战爆发后，包豪斯学院的优秀教师和学生到欧洲和美国发展，将包豪斯的理念传播各地。
和外国在二十世纪之初就开始的室内设计专业的发展，中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺美术学院成立了室内装饰系，1988年同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业，随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型的商业空间也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域，各高校也陆续开设了室内设计专业。
1. 室内设计专业创作的表现
表现室内设计专业创作主要有两种方式：传统的手绘和数字图像技术。室内设计的创作主要集中在效果图和施工图两大方面。
室内设计专业是美术设计专业的一个分支，自成立以来的创作是通过手绘来表达设计理念。所谓手绘是用笔来表现物体的形状、色彩、结构、光线、透视关系等物体与周围环境的关系。室内设计在表现效果图和施工图上需要用到钢笔、针管笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、喷笔、水彩等基本绘图工具。和传统的绘画不一样的是，室内设计要求尺寸和透视变化的准确性，纯绘画强调的造型的夸张和变形在室内设计的表现上就和它背道而驰。所以室内设计在表现上还需要直尺、曲线板这些带有刻度和规则的形状。一幅好的手绘图要求设计人员有扎实的美术功底：对造型和技法的把握、对色彩的认识、对审美的斟酌、对尺寸的把握、对人体工程学的应用等等。而这些能力的培养都不是一朝一夕的。
数字图像技术来表现室内设计方案就是计算机辅助设计，也是现在很多高校和从事室内设计的行业开设的必须课之一。室内设计需要创作的效果图主要是通过3DSMAX及其后期渲染软件来完成，根据需要可用Photoshop后期处理；而施工图是通过Autocad来完成其平面、立面、剖面等一系列详细的详图，黑白打印机打印出来即可成为任意尺寸的图纸供参考和施工。计算机辅助设计来表现室内设计也要求设计人员对计算机软件操作的较为熟练，有一定的审美观，尺寸的把握和人体工程学的应用等一系列知识才能达到较为专业的效果。单从效果图和施工图的表现来说，对设计人员是否有扎实的美术功底要求较低，徒手不会画画的人，通过计算机操作软件照样能达到较为理想的效果。计算机操作软件的门槛较低，一般人经过一个月或者几个月的专业学习都能掌握。
2. 传统和现代专业创作比较
两种创作表现手法是传统和现代的碰撞，是手工技术和机械技术的运用，就室内设计的表现来说，手绘的形式体现手工技术的美在里面，而数字图像的表现由于计算机应用软件开发的日益完善，也会有一些手绘达不到的特效。下面将这两种创作表现手法进行对比：
2.1 运用工具上
手绘的表现工具在上面已有列述，我们以室内设计的效果图表现为例，手绘表现效果图主要是马克笔，色彩也从原来的单色发展到上百种的色彩，马克笔较为畅销的品牌如日本的YOKEN、KURECOLOC，德国的EDDING，美国的BREEZE，韩国的TOUCH以及法国的STABILAY-OUT，根据场景的复杂程度，选择马克笔也是几十种色彩不等。在纸质的选择上，不同的纸质(如描图纸、硫酸纸、白板纸等)对马克笔表现的效果也不同。手绘工具的选择对最终的效果会产生影响，外界的因素如关照，适度也对效果图也有影响。如果画出的效果图需要展出，展出时间超过几周，马克笔可能并非最合适的表现手段。某些颜色，如淡紫色和紫色，连续暴晒几天内就会明显褪色。
数字图像用来表现效果图现在市场上通用的是计算机软件3DSMAX及其渲染软件VRAY来完成。可以不分场合，不分时间地点，不受自然条件的制约，影响效果的因素是电脑配置的高低。电脑配置较低做出的图较慢，反之亦然。
2.2 工作效率上
在当今“时间就是效率”的社会，花最少的时间办最多的事情是社会的主流趋势。单从一张室内效果图表现耗时上，一名熟练的手绘者和一名熟练的计算机设计软件操作者消耗的时间不分伯仲。然而，手绘者在相同时间内创作的是一幅作品，虽然可以彩色复印，效果会有所损耗，且尺寸是一定的；软件操作者做出的一幅图可以复印多份，色彩没有丝毫差别，尺寸可以根据需要放在手掌或者喷绘成巨幅海报。从实际施工上，计算机设计的优势一下子为高速发展的社会提供很多便利。设计人员在绘制施工图的时候，利用复制、修改等命令可以快速的把上百张的整套图纸在一两天内完成，之后复印成几十份给不同的人员：总设计师、施工监理、施工的不同工、种(水工、电工、木工、油漆工、瓦工)、消防质检方等。一张图纸之中哪个部分画错了，不需要把整个文件删除，只用改局部即可，也省去了很多因为图纸不到位每个工种而造成的麻烦。这些都是纯手绘工作者无法在短期内完成的。
2.3 难易程度上
不管是利用手绘来表现还是计算机辅助设计都要求设计者对室内设计的常识有足够的了解，对美、形状、色彩、光学、力学等因素有独到的见解，才能创造一套符合常理，符合审美的方案。手绘在表达一张效果图之前需要进修素描：对物体形态的明暗关系，整体有所把握：速写：对物体的形状准确的把握，掌握物体还有人的比例关系；透视：近大远小的透视变化，近实远虚的变化关系，一点透视，两点透视的把握。其中透视变化是用徒手表现室内效果最为重要和关键的部分，而用计算机辅助设计透视关系的变化可以忽略，这方面利用科学数据实现的透视变化是准确无误的。色彩是徒手绘画表现出“效果”的部分。应用马克笔、彩色铅笔、水彩、喷笔等工具将在脑中勾勒的色调，明暗关系表现出来。手绘的表现要达到“胸有成竹”的时候才可下笔。计算机辅助设计表达室内效果图，把握准确尺寸就掌握了对物体形状的塑造，计算机辅助设计通过建模－材质－灯光－渲染来达到最终的效果。建模是基础和手绘不一样的是，输入合理的数值会得到准确的物体形状，灯光和材质如手绘中的色彩，在进行材质灯光的设置时可以不断调整参数和图片来营造不同色调，不同感觉(现代、造旧、前卫)的效果来，设计者不一定非要“胸有成竹”。年轻的设计师也通过计算机做图来寻找想要表达的效果。相对来说掌握手绘要难很多。
2.4 效果表现上
艺术设计或者说室内设计的目的是为了人，是为了人类 的生活。在效果图的表现上，手绘和计算机设计各有千秋。手绘是徒手绘画而成的效果，所以随意性很大，一根线条画长和画粗可能是整个画面的一个点睛之笔；色彩的把握上，马克笔、水彩等绘画工具所具有的透明及颜色和水用的多少带给我们的都是不一样的视觉视觉效果。手绘作品也是绘画作品，是一种源于真实，和真实不一样的效果。英国现实主义画家威廉?荷加斯在《美的分析》：“画家就比自然优越，因为他所巧妙地创造出来的固定的暗度配置，不可能因光线的变化而遭到破坏。”所以手绘作品更像艺术作品，非专业人士不能充分理解其内涵。相比之下计算机设计出来的三维效果图较为直观。计算机设计出来的效果图以真实为最高境界，常用“照片级”这个词汇形容那些优秀的电脑室内效果图。当然计算机设计出的效果图和现实还是有差别的，虽然效果图的中的灯光一直在模仿现實中灯光“爆”的效果，但是整体色彩饱和度较高，比真实的场景更为清晰，是人们欣然接受的。设计人员设计的效果图是为了人类服务，是供甲方参考，使其更加直观设计的意图和最终表现效果，大众对计算机设计的效果图较为直观。
3. 传统和现代的发展前景
正如被誉为“现代建筑的最后大师”的贝聿铭所说：“虽然电脑使我们能够设计和建造最复杂的形体和空间，但仍有局限性，它既不能反应时间的深度，也不能完满我们的设计感性。新技术为我们提供了新的工具，但我们如何利用这些工具更为重要。”手绘和利用数字图像功能的计算机设计一个传统的表现形式，一个现代的表现形式各有各的市场和用途：
美国洛杉矶艺术中心设计学院(Art Center College of De-sign Pasadena California)理论系和研究生院教授王受之先生在接受记者采访时曾指出：“数码设计会变成一种主流。因为这个东西快捷、准确，大家都会用，并且软件发展很快。现在美国设计软件一个月换代一次，硬件一年换一次，换代很快。数码设计是一个非常好的工具，人们应当很好地掌握它，但不要沉浸于它，它不能取代一切。所有搞设计的人，在美国教书的学校，设计的第一步还是，任何一个设计师都要保持非常好的手工技巧，包括写字。在未来设计中，手工的课应该增加一些，来弥补数码设计的不足，美国最好的解构主义的设计师盖里，就不用电脑，用手工设计，如古根海姆博物馆设计，用手工设计完了，请他的电脑设计师来用电脑完成工程图。数码设计绝对是前途，但这前途之下，我们应保证一定的人、绘画、笔头的关系。”
传统的手绘表现画草稿，画小稿的过程是个思考的过程，是“带有悬念的尝试”。周围著名的建筑如鸟巢、央视大楼，室内空间中的吊顶、背景墙都是这样的小稿演变成的真实的物体。随手勾勒的图形可能成为设计师头脑中的灵感来源。手绘表现的随意性、艺术性是数字技术无法达到的。现代的计算机设计还会在软件的不断更新换代中茁壮的成长，是效果图表现的主力军。软件的更新，技术的更加完善只会让计算机设计的表现越来越向人们的意愿方向发展。市场上也出现了用计算机表现物体的形状和部分色彩感觉，在加以手绘即以着重表现，只要发觉出各种技术的优点和特点，就能让其为效果图做贡献。
参考文献：
[1]张琦曼，郑曙旸，室内设计资料集[M]，北京：中国建筑工业出版社，1991.
[2]尼跃红，室内设计基础[M]，北京：中国纺织出版社，2004.
[3]张汉平，种付彬，沙沛，设计与表达[M]，北京：中国计划出版社，2004.
[4]李砚祖，造物之美：产品设计的艺术与文化[M]，北京：中国人民大学出版社，2000.