在地球上，还没有哪个地方的冰川如同中国西南部的青藏高原那样在迅速地消失。全球变暖加速了融化的过程，社会发展与环境之间的冲突，让这一片藏地的雪原冰川还在不断地融化，缩减。为了记录这一现场，记录下冰川消失中的痕迹，中国摄影家金平在四年的时间里，多次前往西藏地区的雪山高原，用他的折叠式相机记录下了冰川在融化过程中的瞬间。 为了创作这批非比寻常的摄影作品，金平多次深入海拔5000米以上的高原，在极度严寒的冰川间跋涉。
　　在一些作品里，前方的雪山挡住了地平线。 在图片的其他位置，冰蓝闪烁的山川在融化，天空蓝得发亮。 清晰而明锐的对比和反差不规则地分布在这个蓝色的、人迹罕至的冰雪世界里，同时也反射着阳光。 有些山峰光秃秃的，在山谷深处还能看到雪原上的岩层和石块。 在一些岩层上布满了重新凝固成形的冰峰，直插向天空。 有一些照片展现的是冰窟的内部世界，比较常见的是刚开始结冰，只冻上了一部分的冰川湖。 在结了冰的湖岸上是水晶般明澈的冰锥，由于温度的不稳定，它们的形状也在改变。 透过金平独一无二的视角，人们看到了青藏高原的冰川在融化过程中各种各样形态上的变化，青藏高原正在褪下它身穿了千万年的冰雪大衣。
　　身处在如此宏伟而壮丽的冰川雪原中，一种被大自然所征服的感觉会油然而生。 为了还原这样的感觉和氛围，金平在处理这些51 x 61 厘米的底片时，加重了它们在情感上的表现。他采用了蓝晒法这种很少见的摄影工艺，将他的冰川世界染成了地道的“柏林蓝 ”，并且将这种蓝色还原到了丝绸和玻璃上。蓝晒法是摄影发展初期的一种先锋技术，现在重新开始使用这种技术的人也在增多 。蓝晒法是所有摄影工艺中抗光性最稳定的一种技术，而丝绸和玻璃的保存性又比普通的相纸更持久。金平把丝绸上的摄影作品绷上了木框，玻璃的作品则单独陈设。
　　在表现“灾难” “瞬间” ， 以及“遗忘”这样的主题时，金平仔细地观察，采用的是稳定而缓慢的方式。他准确选择材料，使用传统的表现方法 ，同时还使用了一种古老的照片显影技术。
　　他的摄影作品，既属于摄影，也属于绘画，无论是从在材料的选择或者象征意义上，它们都在抵御着如今这个冰冻的时代。歌德言： “每个人都看得到眼前的事物，而它的构成，却只有做过的人才知道， 至于它的精髓，对大多数人都是一个谜。”