很久没有执笔写文章了，每日里忙着绘事与生活琐事，时光飞逝，不知不觉从事绘事也近40年了。随着绘画时日的增长，对中国画图式构成、笔墨、设色烘染技法理论与实践都作了比较全面深入的学习、研究，逐渐形成了自己的绘画思维和笔墨语言。如是也对中国画必须具备中国的文化底蕴，要传承中华文化的传统，具有民族的共同审美情趣有了深刻地认识。
　　我的艺术人生自改革开放之初而展开，自上世纪70年代末即入行学习中国山水画。那时，中国山水画讲究造境，更要写景、写情、写意、写心，笔墨须贯穿着人格的力量，人画一律等一系列理论也似懂非懂。起初是循着常人的路径，主要是通过学习临摹古代经典和现代优秀绘画大师的作品，来提高自己的绘画基础技能;之后，随着绘画时间增加，画面的经营布置，笔法中的线条沉雄、富于变化，烘染设色等等技术层面的实践得以逐步提高;接着自然而然地也就能够独立完成比较大型的山水画作。但是还不能将中国画博大精深的理论、以及古往今来的绘画实践灵活运用到自己的绘画创作过程之中，因此难以达到艺术的高峰。
　　40多年来，通过绘画理论的学习，得益于巴山蜀水的滋养，以及大量的实际绘画创作，所作山水画有了长足进步。“峨眉天下秀，青城天下幽”，其中的美景世间闻名，而蜀中更有数不胜数的名山大川，眼见那些秀峰耸翠、清溪激流、云腾雾蒸、飞瀑直下，无不令人忘却自我，沉醉于山水的魅力之中，真切感受到有取之不尽的绘画题材。经常到秀美山川去采风，吸取真山水的灵性，观照古今经典作品，努力在意识上与古今大师所绘山水的思维和识见相接，着意提高自己的眼界，从实景中记录下尽可能多的绘画素材（写生稿），在写生的基础上，创作出更具意蕴和美感的山水画。
　　赵孟頫云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”文化是需要一代代的传承，创新应该包含传统文化的根脉。如是复古，就是要明白什么是古？怎样运用好古法，学古而不泥古，学习临摹古人，接续古之笔墨精华，绘就盛世山水方是正道。对于今天的画家，如何承袭传统是无法绕开的话题。研习传统必须追根寻源，悉心领悟，精工富丽、灿烂、辉煌之美要有之，玲珑、寂静、空灵之美也可有之，基于对传统笔墨的感悟与把握，才可得虚灵清新、古意高远之意境。创新就是形成自己的画风和笔墨语言，这些都有赖于对艺术的执著追求。静下心，看淡名利，慢下来，观照古今，去除浮躁之气，一心一意去感受山水自然与世间人性美好的东西。具备山水情结，定会连通中国传统绘画的崇高景仰和不懈追求，也会对生机盎然、俊秀深邃的青山绿水产生无限向往和眷恋之情。将自己的真感情投入到实践中去，勤于到大自然中体察，形成自身的空间美感，纯净自己的想象力，坚守内心理想，精工细作地由画作表现出来。
　　艺术的魅力来自于创新，新的画风离不开求变。我们不妨纵观古今千年的中华绘画史，表面上看是层峦叠嶂、溪山无尽、渔舟唱晚等等，实质上是传统绘画一直处于不断求新求变的过程之中。传统山水画的颜色讲究原色，色调比较单一，少有中间色、调和色，品种相对较少，常用石绿、石青、赭石、朱砂等数种颜色。这就需要画家经过无数次试验，使用少数几种纯色，使其画面清新脱俗，典雅庄重，去除尽火气。而要做到这一切，需从意境、形式、表现内容、适应的技法等诸多方面进行深入探索，才可能控制好和谐、丰富、协调的色调，平衡画面的整体空间布局，使笔墨线条、色调、画面气氛等有机统一，浑然天成。同时，应该借鉴西方绘画和现代设计的一些理念，不能仅仅死守应物象形的观念，抽取平面化、装饰化的巧妙安排，掌握好点、线、面的节奏控制，拓展精神内涵，使其具备现代意识和现代审美。在技法和材料使用上也需着力，在用墨用色方面应运用自然，韵味悠长。
　　作为一名从艺多年的艺术家，为什么要画？为谁而画？是应该有清醒认识的。自清朝末期，五四运动开启了中国新文化的启蒙运动，也是开始了中国美术的现代转型之路。那时的文化启蒙本质上是救亡的启蒙，民族主义关怀与自由主义理想、救亡与启蒙为一体的现代性方案，深刻影响了20世纪的救亡启蒙运动，也决定了中国现代文化的艺术价值取向与演进路径。“美术”为西方引进，是现代意义上美术观的开端，标志着中国美术观念与实践体系的现代转型。经历了破与立，从写意到写实，科学写实主义上升为五四运动时代的主题仅仅用了20余年。新文化运动前后，知识分子群体为美术变革开出的良方只有一剂，那就是“写实主义”。从历史進程来看，美术大众化经历了三个阶段：晚清通俗美术的繁荣;五四至左翼时期，由知识精英所构想的“启蒙主义大众化美术”之兴盛;抗日战争至新中国，由中国共产党所主导的“革命意识形态的大众化美术”之崛起。大众化美术是贯穿于中国现代美术史中的主导性思潮与实践方式，由此推动中国美术的现代转型，是一个复杂的价值重构过程。新中国成立后，文化事业得到空前发展，涌现出了大量的优秀美术家和被人民喜爱的绘画艺术作品。尤其是改革开放以来，人们的思想得到了极大的解放，各种思想和绘画品类层出不穷，极大地丰富了人们的文化生活。得益于此，物质生活也丰富起来，使人们对中国画有了更多地关注，收藏绘画作品的人日渐增多，画家创作的作品也越来越多，艺术市场进入了空前繁荣的时期。
　　时代在前进，艺术空前繁荣，这也带来了一些问题，让我们不得不思考如何争取来之不易的繁荣。作为从事艺术的工作者，必须要有清醒的认识，要明白艺术为谁而生，为谁服务，把握时代发展的趋势，善于体悟和表现传统精神的内涵。不盲目地迎合低级趣味，不套用旧方法解决新问题，自觉自省。在面临未来全球化的文化语境中，拓宽人文视野，形塑自己的观念，形成自己的笔墨语言体系，保持中国本土文化的自觉坚守，担当当代文化建设，克服自身存在的问题。
　　弄懂创作中沉淀、净化的过程，有些创作的记忆不会随时间的消逝而消失，对所表达的主题反而会越加清晰。任何艺术都离不开内容与形式的统一，无论何种形式必然反映出它的意味，在此后的绘画中更强调和倾向于形式语言对内容的支配决定作用。在绘画作品中表现正面情绪，反映美好灵魂，力争将自己的审美情感灌注到作品中，表现那些社会上美好的、在我脑海中隐藏着的、无意识的内涵，最终构成有意味的图画。 　　往后还要加深对艺术的理解，不停留在表象上看物象。在选择表现我们蜀中山川、风土人情时，要更加注重研究山、石、树木、溪流、云雾等面貌特征，提炼出人们共同认知的“肤色”（意态上的特质），调整好表达的基调，不拘泥于過往的表现形式，积极探索人们喜爱的绘画语言进行表达，创作出人们喜欢、满意的作品。
　　新的时代赋予了艺术家更加崇高的使命，作为一位画家怎样才能创作出更多反映人民心声、受到人民喜爱的艺术精品呢？首先要本着艺术为人民服务的宗旨，艺术家一定要和人民在一起，熟悉和了解人民是首要的工作，体察到了人民生活的真、善、美才能产生强烈的创作欲望。要结合时代和人民的愿望，选好创作主题，深入研究，实地采风写生，获得真实的原始素材，不断提升自己的绘画技艺，准确表现主题内容和精神内涵，以创作再创作的自觉性和积极性，竭力绘就符合时代精神、不负人民希望的艺术作品。
　　其次是对人真诚可爱。大家都喜欢真，真诚真切的人好交往，真实可亲的作品能表现作者对生活的感情。创作作品付出了真诚真心，作品亲切动人就具有感染力，才是人民喜爱的艺术精品。当然生活的真和艺术的真是不同的，创造的艺术要比生话更高、更美、更集中、更概括、更典型、更感人，就更带着普遍性。善，是人类的品格，行善是大家都来做好人好事，作每一件作品也应以善的形象感染人，从而提高人们的品格。艺术就是要创造美，人们常说“爱美之心人皆有之”，这是人之常情，创作就是要在生活中去发现美，才能创作出更高更美的作品，以鼓舞人。
　　再者艺术家应该经常到生活中去，与人民生活在一起，从广阔的生活海洋中吸取营养，越到生活中就越想画，越想画就越想去生活中。画家经常出去写生，祖国的大江南北都布满了画家的脚印，我们常留恋于幽林竹舍、荒原绿野、萧寺頽岩之间，倘徉于崇山峻岭、层峦叠嶂、空谷叠翠、松林丘壑之中，以心灵感悟直写由衷之襟怀，笔下层层峰峦、丘壑溪流无不是感应山川之灵气，而由内心喷发出的激情之作是魂飞梦萦的山水情愫，让具有美好、美丽、美感的画面留在心中，通过笔墨写于纸上，画心中之画是将日月星辰山川草木浓缩提炼，是画家思想的流露更是内心世界的独白，无论山川溪流、云雾烟霭、萧寺村舍，还是田园轻唱、晓风残月，都是画家借自然之形助绘画之美。
　　最后要相互学习相互借鉴。作为从事绘画艺术的人，尤其需要与他人合作，学习、借鉴他人长处。这方面一定要向老前辈学习，学习他们好的品格，吸取他们精湛的技艺。同时还要向同辈和年轻的同行学习，相互交流经验，克服彼此的不足，争取与更多的同行合作，尤其是当要完成某个主题绘画，自身的学识、感受和经验不足时，更应该争取合作，使之画出无愧于时代的佳作。
　　生活是千变万化的，永远写不尽画不完。时代呼唤精品力作，要求我们的不仅是创作数量，更要求创作质量，这不是一件容易的事，是要付出强大的不可想象的艺术劳动，要精心制作、推敲，要为一个主题反复深入生活，反复构思、构图。一件好的作品，要长期积累偶然得之，是来之不易的。让人们感受艺术之美是每个画家所追求的，好的作品不会受时间的流逝而淹没，而会随着推移，将美好的、神奇的绘画作品大放异彩，为后世传颂。
　　我们要树立高标准，要树立远大的理想，埋头创作，反复推敲，努力提高创作水平，把高尚的思想境界、健康的生活追求和美好的精神愿望献给人民，创作出更多备受人民喜爱的艺术精品，普写“中国梦”的四川篇章！