论文部分内容阅读
【摘要】高校影视教育中关于写作的指导和教学仍有不少弊端，无论是体现还是操作都有着诸多的问题，这些问题严重的影响了相关人才的培养，以及影视行业的发展。本文将着重讨论这些问题以及解决的方法。
【关键词】影视写作；高校教育；弊端
【中图分类号】J90-4；G642 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）07-0016-01
随着我国改革开放在深度和广度上的不断推进，中国电影电视剧发展迅速，电影电视剧市场都在蓬勃发展，对于适合国内市场和观众需求的电影和电视剧剧本的需求量也在逐渐增大。但是关于影视剧本创作的教学研究鲜少出现，致使新生代作者在初步踏上工作岗位上时无法将原有的理论和实践出现严重断档，剧本创作核心力量出现严重断档。
一、高校剧本创作的问题和弊端
目前全国30多所艺术学院中，不少学校和专业都开展了影视剧本教学，对影视剧本教学改革和探索已经有一定的研究。
但是以“独立学院影视剧本教学”为关键词搜索中国知网数据检索平台可检索到多条查询结果。但以“独立学院影视剧本教学”为关键词进行检索的结果为0条，可见这个领域的探索和研究还是个空白。随着我国影视行业的迅猛发展，对剧本创作人才的需求量不断增大，作为以培养应用型人才为首要任务的独立学院，更是要把影视写作教学提到议事日程上来。
要将影视写作教学情况进一步提升，就首先要找到影视艺术写作上的一些问题和弊端。
1.剧本写作教学过于简单化
任何能力的培养都不是一蹴而就，写作创作培养需要大量的积累和观察。而大部分高校由于学时等多种原因将积累和观察训练直接跳过。导致强硬灌输影视写作的相关知识时，大量学生出现理解困难甚至对写作产生厌恶。
影视写作教育不同于其它专业，有着极强的创作要求以及专业素养的培养需求，从而能将学生直接供给到影视相关部门工作。然而，忽略了对学生的写作素质培养则会使得学生在创作中没有养成良好的思维习惯。北京电影学院文学系的丁牧老师曾在文章中提到“工欲善其事必先利其器，先让学生在文学写作与视听语言方面打下一个较为坚实的基础，比之入院伊始就急于让他们去学习编写剧本，其长远效果要好得多。”
2.教学环境差，理论和实践严重脱节
影视写作的教学旨在服务于影视制作的其它环节。所有影视制作的基础都是写作奠定。因此，影视教育的写作训练必须与实践相结合，为影视制作其他部门提供坚实的基础。但各高校以及独立学院在安排教学计划，制定教学大纲时，大多依照某本教材上的理论，空泛的制定教学目标。导致学生在完成学业后，极难直接走上实践岗位，甚至无法走上工作岗位。教学效率大大的降低。
在整个影视教育体系中，只有写作能力训练和其它文史类学科类似，因此在影视写作能力的研讨中更倾向于按照文史类课程进行教学指导。这样就使得大量的影视教学成了空中楼阁，缺乏跟影视项目相契合的教学方案。相当一部分高校影视教育师资匮乏严重，他们大都非专业影视专业出身，通常以学习中文为主。这种情况下，连老师队伍尚且没有清醒认识，更遑论给予学生影视写作和实践的机会和指导。
在相关的论文探讨中，对独立学院的影视剧本创作教学的研究已有涉及，如《现代交际》谢燕南的《影视剧本创作教学方法改革的探索与实践》看到了影视剧本创作教学的一种现状，本课程如果不与具体操作相结合，那么所有的理论都将归于零，课堂讲授内容也将失去原有的效果。可见影视教育的写作能力培训当中暴露出的问题，已经众所周知。
二、影视教学中的写作教学改革方案
1.重视写作能力的日常积累
写作能力的日常积累尤为重要，应当写进教学计划和教学大纲之中。在日常积累中，必要的阅读是对文字敏感性的重点培养。影视艺术来源于生活，因此优秀的影视作品总能将生活细节进行高度提炼。学生在平时做日常积累时，要注意对生活的观察，定期完成日常生活观察笔记。
良好的日常积累对影视教育的写作能力有着至关重要的作用，帮助学生创作出针对观众的好作品。
2.有针对性的对学生进行影视写作与影视制作之间的实践练习
影视写作又被称之为“为银幕的写作”。因此影视写作必须是一种联想型写作模式。所有的文字堆砌宗旨都是为了能在银幕上将故事呈现出来，因此，它既不是出版的小说，更不是私人的日志。其公众性和视听性要求影视写作必须具备完善的可操作性。
加强影视写作与影视制作之间的实践练习。可以让学生主动学会如何将文字转化成视听语言。并通过视听语言的内在联系使整个作品更加的完整。
为学生打造可以展示其自身的平台，充分调动其创作的积极性，能让学生体会到文字过度到视听的重大变化，以及兴趣。
3.注重培养正确的写作思维方式，及时纠正学生的不良写作习惯
由于上述兩点可知，影视写作不是天马行空的想象，而是要遵循必要的规则和要求。爱上写作容易，爱上有规则的写作并非易事。初学者往往会在学习了理论知识后，依然无法和思维方式进行匹配，从而导致写作上的问题。因此，通过作业、实践、课堂互动，慕课等方式，对学生错误的思维方式进行及时纠正对于影视制作的初学者来说至关重要。
影视写作教育需要重视两个重要的思维模式，其一是形象思维。也就是说，编剧笔下的文字要想要被直接转化为具体可感的视听形象，需要具有一定的造型性，即对人物的外貌、行为、环境和场面的的描写要体现出银幕的造型感。
三、结语
不管是专业院校还是各高校的独立学院，在影视教育的写作能力培养方面都有着各自的问题，革新的要求已经变得刻不容缓。只有尽快提高影视写作的相关人才，才有可能为专业的影视制作领域提供必要的需求。
参考文献
[1]丁牧《影视剧作专业课的课程设置与师资配备》，《北京电影学院学报》编辑部[J].《北京电影学院学报》，2002年第1期第89页.
[2]张金华《对影视教育的现状考量与创新建议》[J].《电影评介》2009年第16期第68页.
[3]谢燕南、何爽、江山《影视剧本创作》教学方法改革的探索与实践[J].《现代交际》2012年06期，第206頁.
[4]孙玲著《影视片创作基本教程》[M].清华大学出版社，2015年8月第1版，第41页.
【关键词】影视写作；高校教育；弊端
【中图分类号】J90-4；G642 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）07-0016-01
随着我国改革开放在深度和广度上的不断推进，中国电影电视剧发展迅速，电影电视剧市场都在蓬勃发展，对于适合国内市场和观众需求的电影和电视剧剧本的需求量也在逐渐增大。但是关于影视剧本创作的教学研究鲜少出现，致使新生代作者在初步踏上工作岗位上时无法将原有的理论和实践出现严重断档，剧本创作核心力量出现严重断档。
一、高校剧本创作的问题和弊端
目前全国30多所艺术学院中，不少学校和专业都开展了影视剧本教学，对影视剧本教学改革和探索已经有一定的研究。
但是以“独立学院影视剧本教学”为关键词搜索中国知网数据检索平台可检索到多条查询结果。但以“独立学院影视剧本教学”为关键词进行检索的结果为0条，可见这个领域的探索和研究还是个空白。随着我国影视行业的迅猛发展，对剧本创作人才的需求量不断增大，作为以培养应用型人才为首要任务的独立学院，更是要把影视写作教学提到议事日程上来。
要将影视写作教学情况进一步提升，就首先要找到影视艺术写作上的一些问题和弊端。
1.剧本写作教学过于简单化
任何能力的培养都不是一蹴而就，写作创作培养需要大量的积累和观察。而大部分高校由于学时等多种原因将积累和观察训练直接跳过。导致强硬灌输影视写作的相关知识时，大量学生出现理解困难甚至对写作产生厌恶。
影视写作教育不同于其它专业，有着极强的创作要求以及专业素养的培养需求，从而能将学生直接供给到影视相关部门工作。然而，忽略了对学生的写作素质培养则会使得学生在创作中没有养成良好的思维习惯。北京电影学院文学系的丁牧老师曾在文章中提到“工欲善其事必先利其器，先让学生在文学写作与视听语言方面打下一个较为坚实的基础，比之入院伊始就急于让他们去学习编写剧本，其长远效果要好得多。”
2.教学环境差，理论和实践严重脱节
影视写作的教学旨在服务于影视制作的其它环节。所有影视制作的基础都是写作奠定。因此，影视教育的写作训练必须与实践相结合，为影视制作其他部门提供坚实的基础。但各高校以及独立学院在安排教学计划，制定教学大纲时，大多依照某本教材上的理论，空泛的制定教学目标。导致学生在完成学业后，极难直接走上实践岗位，甚至无法走上工作岗位。教学效率大大的降低。
在整个影视教育体系中，只有写作能力训练和其它文史类学科类似，因此在影视写作能力的研讨中更倾向于按照文史类课程进行教学指导。这样就使得大量的影视教学成了空中楼阁，缺乏跟影视项目相契合的教学方案。相当一部分高校影视教育师资匮乏严重，他们大都非专业影视专业出身，通常以学习中文为主。这种情况下，连老师队伍尚且没有清醒认识，更遑论给予学生影视写作和实践的机会和指导。
在相关的论文探讨中，对独立学院的影视剧本创作教学的研究已有涉及，如《现代交际》谢燕南的《影视剧本创作教学方法改革的探索与实践》看到了影视剧本创作教学的一种现状，本课程如果不与具体操作相结合，那么所有的理论都将归于零，课堂讲授内容也将失去原有的效果。可见影视教育的写作能力培训当中暴露出的问题，已经众所周知。
二、影视教学中的写作教学改革方案
1.重视写作能力的日常积累
写作能力的日常积累尤为重要，应当写进教学计划和教学大纲之中。在日常积累中，必要的阅读是对文字敏感性的重点培养。影视艺术来源于生活，因此优秀的影视作品总能将生活细节进行高度提炼。学生在平时做日常积累时，要注意对生活的观察，定期完成日常生活观察笔记。
良好的日常积累对影视教育的写作能力有着至关重要的作用，帮助学生创作出针对观众的好作品。
2.有针对性的对学生进行影视写作与影视制作之间的实践练习
影视写作又被称之为“为银幕的写作”。因此影视写作必须是一种联想型写作模式。所有的文字堆砌宗旨都是为了能在银幕上将故事呈现出来，因此，它既不是出版的小说，更不是私人的日志。其公众性和视听性要求影视写作必须具备完善的可操作性。
加强影视写作与影视制作之间的实践练习。可以让学生主动学会如何将文字转化成视听语言。并通过视听语言的内在联系使整个作品更加的完整。
为学生打造可以展示其自身的平台，充分调动其创作的积极性，能让学生体会到文字过度到视听的重大变化，以及兴趣。
3.注重培养正确的写作思维方式，及时纠正学生的不良写作习惯
由于上述兩点可知，影视写作不是天马行空的想象，而是要遵循必要的规则和要求。爱上写作容易，爱上有规则的写作并非易事。初学者往往会在学习了理论知识后，依然无法和思维方式进行匹配，从而导致写作上的问题。因此，通过作业、实践、课堂互动，慕课等方式，对学生错误的思维方式进行及时纠正对于影视制作的初学者来说至关重要。
影视写作教育需要重视两个重要的思维模式，其一是形象思维。也就是说，编剧笔下的文字要想要被直接转化为具体可感的视听形象，需要具有一定的造型性，即对人物的外貌、行为、环境和场面的的描写要体现出银幕的造型感。
三、结语
不管是专业院校还是各高校的独立学院，在影视教育的写作能力培养方面都有着各自的问题，革新的要求已经变得刻不容缓。只有尽快提高影视写作的相关人才，才有可能为专业的影视制作领域提供必要的需求。
参考文献
[1]丁牧《影视剧作专业课的课程设置与师资配备》，《北京电影学院学报》编辑部[J].《北京电影学院学报》，2002年第1期第89页.
[2]张金华《对影视教育的现状考量与创新建议》[J].《电影评介》2009年第16期第68页.
[3]谢燕南、何爽、江山《影视剧本创作》教学方法改革的探索与实践[J].《现代交际》2012年06期，第206頁.
[4]孙玲著《影视片创作基本教程》[M].清华大学出版社，2015年8月第1版，第41页.