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摘要：中西方艺术因植根文化的生长环境不同而略有差异。本文旨在透过诗意电影这种小众的、凸显两地文化特色的电影类型，对比中西方同一时期的诗意电影作品，在创作内容、创作风格、艺术创作精神方面挖掘中西方文化的差异点，寻找中国传统文化的独特之处。
关键词：中西方文化;诗意电影;创作比较
诗意电影，是一种风格。[1]导演通过对真实生活的体验和审视，将“诗”的元素与电影的表现手段融合在一起，用朴实无华的镜头语言对诗意进行诠释，往往给观众以言有尽而意无穷的审美感受。詩意电影因厚值文化的成长环境不同，各呈现出独特的美学风格。笔者以中西方电影里的诗意表达为线索，选取二十世纪三四十年代的中西方两部极具有代表性的诗意电影《小城之春》与《驳船阿塔兰特号》，从创作内容、创作风格等方面对比中西方文化的差异。
一、在创作内容方面中西方的差异
诗意电影从二十世纪三十年代的法国兴起，当时的法国正面临工厂关闭、工人失业等社会矛盾问题，更多的创作者将焦点落在社会现实上。让·维果在《驳船阿塔兰特号》中力图以抒情的方式描绘社会图景并展现一定的现实性，乡下姑娘朱丽叶与船长完婚后一直漂泊在海上，迫于船长的管制靠岸也得不到自由的她偷跑进灯火通明的城市里，导演用一份“诗意”表现出朱丽叶追求个人幸福、实现个人价值的这份勇敢。与之相对比的是，二十世纪四十年代的中国人民还饱受战乱的疾苦，创作者的视角转向了表现个体的生存状态，而非阐释个人价值。费穆的《小城之春》运用到以小见大的手法，将几个人物既定在一个受战乱影响的空间里，作为守旧者代表的礼言接受不了家庭没落的现实与妻子的疏离而郁郁寡欢;作为革新者代表的戴秀接受不了自己受桎梏的现实;处于两个立场之间的玉纹想与“外来者”玉忱离开但又碍于传统的伦理观。
可以看出，同是爱情题材的诗意电影，在内容上《驳船阿塔兰特号》以彰显个人价值及对个人情感的诉求为主，而《小城之春》则力求表现个体的生存状态。这不仅是创作背景所造成的差异，更多的是文化理念的不同所带来的。
二、在创作风格方面中西方的差异
1、对叙事的编排
同样以写意为主的电影，在叙事法则上还是存在较多不同。《小城之春》受儒家思想的伦理观、自然含蓄的写意风格等传统文化影响，其叙事的逻辑顺序较为开放。如设置一个全知全能的玉纹的视角去观察整个事件的脉络，心理活动反倒在事件开始之前，“我就没想到他会来，他怎么知道我嫁在这”。如此反复又颠倒在理论上会让叙事逻辑变的混乱，但实则符合了中国古典叙事文学中的“预叙”技巧，暗合更深层次的意蕴。[2]而《驳船阿塔兰特号》受到法国古典主义文学体裁的界限和规律影响，可以充分地制造矛盾冲突，如朱丽叶在朱尔房间逗留船长吃醋后与朱尔的冲突、去酒吧之后船长与朱丽叶的矛盾等，用自然开展的矛盾冲突推动故事的发展。
2、对戏剧的继承
《小城之春》继承了中国传统戏剧戏曲的意味，凸显出中国传统文化有别于西方文化的独特之处。在电影里，导演充分借鉴了传统戏剧舞台的元素，无论实景搭建、演员走位还是拍摄视角，都与中国传统舞台剧的手法不谋而合。其画面较为简洁、干净，导演充分利用起戏曲舞台的虚拟性即不设置复杂的道具，给演员留出更多的情绪表演空间，同时运用强调的意味将关键道具多次凸显以达到表意的目的，如影片多次出现玉纹送给玉忱的玉兰花，让观众在品味后获得丰富隽永的审美感受。此外，室内戏都被导演安排成一幕幕的舞台剧，演员将狭小的室内空间当成舞台给荧幕前的观众现场表演，同时拍摄的视角也是模拟“台下观众的视角”而来，更让观众自觉地代入进舞台戏剧的“看客”角色中来。
3、对诗意的书写
因文化土壤的不同，在诗意的书写方面中西方另有所不同。中国诗意电影借鉴古典诗文抒情、写意、造境的手法，而西方诗意电影则从古典主义文学中汲取营养。《小城之春》对诗性的气质、意境等元素进行了深度融合，在内部进行诗意的塑造，如片尾礼言玉纹目送三人远去的全景镜头里，随风而动的树叶、空旷的环境与人物孤立的背影仿佛融在了一起，悠久绵长，在情景交融的意境里含有浓浓的诗的意味。此外，该片还利用传统诗词一咏三叹的手法进行表意，如玉纹四次跟玉忱说“我去拿”“我给拿去，我就来”“我就来”“不，我就来”。而《驳船阿塔兰特号》更多地利用蒙太奇这种外在的剪辑手法进行渲染，如朱尔收藏的留声机、密封在罐子里的手的隐喻蒙太奇，船长与朱丽叶在不同空间思念彼此的平行蒙太奇，船长因为思念过度仿佛在水里看到自己妻子的心理蒙太奇，配合导演的画面造型功底，穿着婚纱站在船首的新娘与孤零零的船只，写实与抒情的手法融合，使影片富有诗意色彩。
三、在创作精神层次中西方的差异
自由与责任、个人价值与集体价值的选择是中西方在艺术创作精神层次的差异。《小城之春》受儒家美学、道家美学、禅宗美学的影响，讲究人与自然的和谐发展，也就是一个“和”字。[3]礼言对玉纹爱的成全让他选择自杀，玉纹对家庭的责任让她选择留下，玉忱对伦理道德的坚持也让他选择离开，这其中因责任放弃对爱情的向往、因家庭意识牺牲个人情感的精神正是对传统的一种坚守。而《驳船阿塔兰特号》则受西方人权精神的影响——追求自由、实现个人价值，从展现矛盾冲突的非和谐的角度进行展现，这就很好地解释了为什么朱丽叶在厌倦驳船生活时选择独自乘车去巴黎、船长得知朱丽叶私自去巴黎后竟会下令开船不等待朱丽叶，就是因为对他们来说，对自由的追求要高于目前所承担的责任，个体价值也要高于集体价值，以上两方的比较很清晰地揭示了中西方艺术创作的差异。
四、结语
创作背景、文化特色和艺术精神的差异，使得相同题材的艺术作品有较多的不同之处。笔者借诗意电影这个具体的点去比较中西方的文化，同时也意识到创作者在尊重、吸收西方优秀文化的同时，应将视角关注在传统文化上，如诗意电影里的诗性，以创作出更加具有本土特色、中国风格的艺术作品。
参考文献：
[1]王国平.论诗电影[J].当代电影，1985（06）：40-47.
[2]刘思.《小城之春》的诗化叙事策略研究[J].电影文学，2014（18）：35-36.
[3]卞晓丹.中西方艺术精神异同的比较与研究[J].东北农业大学学报（社会科学版），2009，7（03）：70-72.
关键词：中西方文化;诗意电影;创作比较
诗意电影，是一种风格。[1]导演通过对真实生活的体验和审视，将“诗”的元素与电影的表现手段融合在一起，用朴实无华的镜头语言对诗意进行诠释，往往给观众以言有尽而意无穷的审美感受。詩意电影因厚值文化的成长环境不同，各呈现出独特的美学风格。笔者以中西方电影里的诗意表达为线索，选取二十世纪三四十年代的中西方两部极具有代表性的诗意电影《小城之春》与《驳船阿塔兰特号》，从创作内容、创作风格等方面对比中西方文化的差异。
一、在创作内容方面中西方的差异
诗意电影从二十世纪三十年代的法国兴起，当时的法国正面临工厂关闭、工人失业等社会矛盾问题，更多的创作者将焦点落在社会现实上。让·维果在《驳船阿塔兰特号》中力图以抒情的方式描绘社会图景并展现一定的现实性，乡下姑娘朱丽叶与船长完婚后一直漂泊在海上，迫于船长的管制靠岸也得不到自由的她偷跑进灯火通明的城市里，导演用一份“诗意”表现出朱丽叶追求个人幸福、实现个人价值的这份勇敢。与之相对比的是，二十世纪四十年代的中国人民还饱受战乱的疾苦，创作者的视角转向了表现个体的生存状态，而非阐释个人价值。费穆的《小城之春》运用到以小见大的手法，将几个人物既定在一个受战乱影响的空间里，作为守旧者代表的礼言接受不了家庭没落的现实与妻子的疏离而郁郁寡欢;作为革新者代表的戴秀接受不了自己受桎梏的现实;处于两个立场之间的玉纹想与“外来者”玉忱离开但又碍于传统的伦理观。
可以看出，同是爱情题材的诗意电影，在内容上《驳船阿塔兰特号》以彰显个人价值及对个人情感的诉求为主，而《小城之春》则力求表现个体的生存状态。这不仅是创作背景所造成的差异，更多的是文化理念的不同所带来的。
二、在创作风格方面中西方的差异
1、对叙事的编排
同样以写意为主的电影，在叙事法则上还是存在较多不同。《小城之春》受儒家思想的伦理观、自然含蓄的写意风格等传统文化影响，其叙事的逻辑顺序较为开放。如设置一个全知全能的玉纹的视角去观察整个事件的脉络，心理活动反倒在事件开始之前，“我就没想到他会来，他怎么知道我嫁在这”。如此反复又颠倒在理论上会让叙事逻辑变的混乱，但实则符合了中国古典叙事文学中的“预叙”技巧，暗合更深层次的意蕴。[2]而《驳船阿塔兰特号》受到法国古典主义文学体裁的界限和规律影响，可以充分地制造矛盾冲突，如朱丽叶在朱尔房间逗留船长吃醋后与朱尔的冲突、去酒吧之后船长与朱丽叶的矛盾等，用自然开展的矛盾冲突推动故事的发展。
2、对戏剧的继承
《小城之春》继承了中国传统戏剧戏曲的意味，凸显出中国传统文化有别于西方文化的独特之处。在电影里，导演充分借鉴了传统戏剧舞台的元素，无论实景搭建、演员走位还是拍摄视角，都与中国传统舞台剧的手法不谋而合。其画面较为简洁、干净，导演充分利用起戏曲舞台的虚拟性即不设置复杂的道具，给演员留出更多的情绪表演空间，同时运用强调的意味将关键道具多次凸显以达到表意的目的，如影片多次出现玉纹送给玉忱的玉兰花，让观众在品味后获得丰富隽永的审美感受。此外，室内戏都被导演安排成一幕幕的舞台剧，演员将狭小的室内空间当成舞台给荧幕前的观众现场表演，同时拍摄的视角也是模拟“台下观众的视角”而来，更让观众自觉地代入进舞台戏剧的“看客”角色中来。
3、对诗意的书写
因文化土壤的不同，在诗意的书写方面中西方另有所不同。中国诗意电影借鉴古典诗文抒情、写意、造境的手法，而西方诗意电影则从古典主义文学中汲取营养。《小城之春》对诗性的气质、意境等元素进行了深度融合，在内部进行诗意的塑造，如片尾礼言玉纹目送三人远去的全景镜头里，随风而动的树叶、空旷的环境与人物孤立的背影仿佛融在了一起，悠久绵长，在情景交融的意境里含有浓浓的诗的意味。此外，该片还利用传统诗词一咏三叹的手法进行表意，如玉纹四次跟玉忱说“我去拿”“我给拿去，我就来”“我就来”“不，我就来”。而《驳船阿塔兰特号》更多地利用蒙太奇这种外在的剪辑手法进行渲染，如朱尔收藏的留声机、密封在罐子里的手的隐喻蒙太奇，船长与朱丽叶在不同空间思念彼此的平行蒙太奇，船长因为思念过度仿佛在水里看到自己妻子的心理蒙太奇，配合导演的画面造型功底，穿着婚纱站在船首的新娘与孤零零的船只，写实与抒情的手法融合，使影片富有诗意色彩。
三、在创作精神层次中西方的差异
自由与责任、个人价值与集体价值的选择是中西方在艺术创作精神层次的差异。《小城之春》受儒家美学、道家美学、禅宗美学的影响，讲究人与自然的和谐发展，也就是一个“和”字。[3]礼言对玉纹爱的成全让他选择自杀，玉纹对家庭的责任让她选择留下，玉忱对伦理道德的坚持也让他选择离开，这其中因责任放弃对爱情的向往、因家庭意识牺牲个人情感的精神正是对传统的一种坚守。而《驳船阿塔兰特号》则受西方人权精神的影响——追求自由、实现个人价值，从展现矛盾冲突的非和谐的角度进行展现，这就很好地解释了为什么朱丽叶在厌倦驳船生活时选择独自乘车去巴黎、船长得知朱丽叶私自去巴黎后竟会下令开船不等待朱丽叶，就是因为对他们来说，对自由的追求要高于目前所承担的责任，个体价值也要高于集体价值，以上两方的比较很清晰地揭示了中西方艺术创作的差异。
四、结语
创作背景、文化特色和艺术精神的差异，使得相同题材的艺术作品有较多的不同之处。笔者借诗意电影这个具体的点去比较中西方的文化，同时也意识到创作者在尊重、吸收西方优秀文化的同时，应将视角关注在传统文化上，如诗意电影里的诗性，以创作出更加具有本土特色、中国风格的艺术作品。
参考文献：
[1]王国平.论诗电影[J].当代电影，1985（06）：40-47.
[2]刘思.《小城之春》的诗化叙事策略研究[J].电影文学，2014（18）：35-36.
[3]卞晓丹.中西方艺术精神异同的比较与研究[J].东北农业大学学报（社会科学版），2009，7（03）：70-72.