苟君主要艺术简历
　　苟君，浙江四明山人，现年38岁，著名书法家、中级美术师。书法作品曾参加文化部、中国文联、中国书协、西冷印社等主办的展览，但并不靠“展览效应”来推动个人艺术发展。书法一以寓万，苟君画山水、写竹石、通鉴别，善于赋诗填词，寄情戏曲音律，重“人”、“艺”结合。
　　1990年作品入选捐赠第11届亚运会书画展；
　　1993年作品入选毛泽东百周年纪念书画展；
　　1996年作品入选《中日邦交美展》即《中日书法流汇观》；
　　1997年应香港国际文化交流中心邀请赴港进行为期两月的文化交流活动；
　　1998年西泠印社成立百周年即首届篆刻书法作品展，作品入展，并应邀赴杭州参加研讨会；
　　2000年作品入选《20世纪华人书画艺术展》；同年作品入选第2届西泠印社篆刻书法作品展；
　　2001年中国文联出版社出版发行《桑海轩文著》并列入《中外文化名人学术文库》；
　　2002年在重庆国画院举办“苟君书法艺术作品展”；
　　2003年荣获中国收藏家协会授予“当今百名著名书法家”称号；
　　2004年中国文联出版社出版发行草书作品集《琵琶行》，并列入《中国当代美术家丛书》；
　　2005年在重庆市政府办公厅大会议室举办《苟君书法作品集(琵琶行)》、《桑海轩文著》出版研讨会；
　　2006年作品参加由全国政协会议中心举办的《中国名人名家书画精品展》，并入选该精品集画册；
　　2007年为陕西咸阳渭水风景碑林题字。
　　
　　“翻遍了各专业协会的名册，就是不见苟君的名字。就像有人夸奖我成就显著，而我至今仍一介布衣，是穷书生呢。”个头不很高、皮肤白净、鼻梁上驾着一副眼镜、显得文质彬彬的苟君自嘲地说道。我们认为用“墙内开花墙外香”来形容他是最恰如其分的。
　　中国书法艺术有着悠久的历史，由于汉字造型独具的审美功能和毛笔特殊的表现能力，书法艺术在实用的基础上产生。历史进入东汉，草书的发展是以方便书写、打破隶书方整严谨规矩的一种草率的写法。恣肆流美的大草(狂草)，无疑是契合人们心理表现需要的最为理想的书体，这时的大草形成以线条运动为主体的特征，解散八法重新塑美，气意畅达而变化莫测，极大地强化了审美表现上的自由和意境。我们从赵壹的《非草书》中“草本易而速，今反难而迟”，这句话亦可窥视出“难而迟”就是指的大草，这两句话意思是章草本来易学易写，而张(芝)、崔(瑗)、杜(度)变化多端的草书反而难认难学了。大草难在解散其它字体，重新立法，法无法仍无上之法，更难在“意大于法”，淋漓尽致地宣泄主体感情心志和夺人心魄的气势魅力。这不正说明大草衍化成独立艺术品种之后，在创作实践上难以攀登的艰辛吗?中国书法史上草书成功者寥寥可数，中国书协名誉主席沈鹏在第一届杏花村酒书法电视大赛上说：“今天看了很多书法，怎么没看见一件大草(狂草)作品。”而今苟君以无比坚强的毅力和百折不挠的精神，勇于攀登高峰。池水尽墨、退笔成冢、用功之勤实令人惊讶，仅以他不断执笔、致使右手腕骨质增生、变形，以致得了难以治愈的腱鞘炎，其刻苦的精神可见一斑。
　　苟君的草书是其胸中激越的感情倾泻，具有强烈的震撼人心的力量，也是他钟情于诗情笔意的形象思维与联思幻想的真实写照，因而达到了神奇绝妙的艺术佳境。他的草书融入了汉碑、魏碑笔法，逆锋藏头、无往不收；如锥画沙，无往不垂。笔力刚柔相济，笔气内抑外扬，笔韵不矜不持，墨色枯湿浓淡变化丰富而令人目不暇接。在章法上则连绵回绕、逸势遄飞、纵横开阖，或一字一韵、或数字一韵，接上递下、无关繁简、一气呵成，或借上字之下而为下字之上，奇形离合，数意兼包又夸大了疏密聚散的变化。通观全篇则字与行间顾盼有情、浑然一体，或如夏云奇峰、瞬息万变；或如雨珠夹雪、利落参差。行笔中随着感情的变化而变化，有时行笔舒缓，如行云流水、飘逸自如；有时笔势渐趋狂放，如龙蛇起舞、回环缠绕。而在用笔上那苍劲与飘逸的线条，枯润相间的墨色，忽大忽小的字形，忽粗忽细的笔画，反差悬殊的对比，打破了通常的规矩。那密集在一起的纷披缠绕、激越跳跃的线条使我们看到了一个不被理解而受压抑的灵魂在奔走、呼号，一股冲破思想牢笼的郁怒之气发出撼人心魄的力量，痛快淋漓地尽情挥洒，如狂风骤雨、磅礴恢宏，高潮起伏、余味无穷。难怪当代国学大师冯其庸老先生感赞，并以书赠“十年磨剑剑锋寒，秋水文章把臂看。看到公孙神妙处，满头白发即霜翰。读苟君先生大草甚佩，即书旧作为题。”不特如此，当代书法泰斗启功老先生为苟君题《桑海轩文著》书名；中国书法家协会名誉主席沈鹏老先生点评其大草并书赠：“用志不分乃凝于神”，还题写《苟君书法作品集》书名；中国美协副主席王琦老先生更是以书题赠：“诗有清风师正雅，字无俗迹学采禽”，从中可见，全国十多位艺术大家是何等地看重苟君，实在是可喜可贺。
　　
　　“流水高山一曲琴，钟期何处杳难寻。空弹古调知音少，抚卷怆然感世情。”这是苟君草书自作诗，第一行书到“一曲”字体放开夸张，虽然墨枯而笔气不散，还见章草的痕迹，是对前贤的仰止；第二行“何处”二字占了五个字的位置，纵情使气，墨渴笔崛，郁感今古知音难遇；第三行“弹知音”是过渡部分，墨韵润含春雨，书到“少”时笔势狂放，墨气干裂秋风，一字一韵占了数字的位置，是悲是戚；第四行“怆然感世情”一笔皆下而回环缠绕，尽兴挥洒胸中块垒，好个“狂草块垒”，好个“不醉不下楼”，是东坡月下放歌乎?是稼轩高楼拍栏乎?非也，此乃四明山人苟君作草书抒情。综观“流水高山一曲情”，心潮起伏、感慨万千，心情久久难以平静，深感在这有限的形式中展现给人的是一个天马行空的意象世界，任凭读者神驰八极、情通今古，舒畅、郁结、遐想……一种无穷的魅力，夺人魂魄、发人深思。细细观之又是一片“法”的海洋，“满纸狼籍”蕴含着美的情趣变化，无限“动、静”的意境实可谓：“有妙必臻”、“无法不具”、“无势不备”。这一切又都是那样的浑融浩渺、和谐自然。在这里，人与自然、主观与客观、外在形式与内在精神得到了高度的和谐统一，它深刻地体现了中国书法“天人合一”的最高境界。
　　苟君少时便与许伯健、魏宇平、徐文彬等几位重庆书画名家结缘，打下了深厚的传统文化底蕴。许先生尚帖派，魏先生尚碑派，相左的艺术思想，却共同把小苟君引上了书法的正道。苟君勤学善悟，他对两老之长，兼收并蓄，一步一个脚印的走艺术正道，并根据自身的条件，采用了“先学碑、从碑而入帖”事半功倍，大有长进。特别是许伯健在民国时期与章仕钊、沈尹默、潘伯鹰等诗文唱和，有着深厚的传统文化底蕴，更是使苟君后来在诗文方面青出于蓝而胜于蓝。苟君的美学理论除文章之外，更以诗词论述见长。他还有一手古意盎然的文人山水画，受到当代美术史论大师王伯敏先生好评，寄望苟君的山水画将来也像他的草书那样成就显著。
　　苟君的草书是历史忧患意识对现实世界的强烈倾诉，是他拼搏向上精神的心情外展，是喜怨爱恨如泾渭分明般的情感指向，把诗情墨意灌注于狂草艺术之中，就有了苟君草书的风格。他博学广采、潜心研习，诗文歌赋、美学思想、书画鉴别、戏剧音乐等姐妹艺术都有涉及且有成效，对他狂草的成功帮助很大，这也是他书外功的具体体现。苟君深悟张旭、怀素草圣的“一笔书”，也受到当代草书巨擘林散之的影响，“不薄今人爱古人”，夯实了他的草书基础，因此既顺利又较早地跨入了草书的神秘艺术殿堂，并取得了举世瞩目的成绩。
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