论文部分内容阅读
张兴国
男，1961年生，毕业于河西学院（原张掖师专）美术系。先后研修于天津美院绘画系及中国国家画院杜滋龄人物画工作室。现为甘肃画院副院长、一级美术师、中国美术家协会会员。
前往甘肃画院的路上，我的思绪随着寒风纷飞，脑海中闪过先生的一幅幅水墨人物画，有的天马行空般翻转、跳跃，有的神情肃穆如城墙一般伫立……到底在怎样的精神指引下，笔触才能挥洒得如此淋漓？在进入一扇小门，绕过两三走廊，经过玻璃顶下的满眼绿植，于一处静谧的画室见到了先生，我心中的疑惑也将得到解答。
画室布局合理，清静温馨。推门而入，映入眼帘的便是一簇簇芦苇，明亮而温暖。转身便看到墙上正在创作的大幅画面，线条流畅、层叠有序，细观人物眉目虽不清晰，但神情、姿态各异，或微微启唇，或眼角低垂，或振臂高呼……画面左前方是一个复古式音箱，旁边摞着一沓沓的CD。画室里还有会客用的方桌，画画用的长桌子，皆古朴文雅，茶香漫卷，配着一株兰花、一叶残荷，作画正好时。
在杏花满枝丫的三月天，女人侧坐在驴子上出门，风还有些寒，女人颔首闭眼，大大的围巾还紧实地裹着。而一旁的汉子已穿上了白色的背心，左侧肩膀上挂着一个暖色条纹布搭。汉子身后是一个女孩，围着同样的条纹围巾，正偷偷地拿眼睛瞟着女人。驴子左腿旁边还有一只狗，正张开嘴喘着气。空中飞舞着白色的杏花，春天的气息弥漫在画面的每一个角落……
《杏花三月天之四》是张兴国水墨人物画中的一幅，描绘了杏花纷飞的三月天出行的画面，对人物的粗粝、柔情、古灵精怪表现了出来，朴素又直接地透露出人在春日里蓬勃又欣喜的心情。与此类似的还有很多，如《七九河开》《河祭》，均是表现人物之本真的作品，或沧桑或无奈或释然的神情是对人物最直接的描绘，朴素中透露着生命的执着和期许。
西北的风土人文，一直是张兴国水墨人物创作的灵感来源。生于斯长于斯，西北通渭小县城与邻近乡村的节日、习俗、季节变迁、传统的家族式居住方式、迎春舞蹈表演等，一点一滴的影响与感悟都来源于生活，来源于亲身体验，成为他后来艺术创作的力量。从小留存心中的深刻记忆，指引张兴国走向更深的艺术之路。
耳濡目染的力量，便是如此。
而朴素的审美则贯穿张兴国的艺术创作之路。从最开始因为造型功底好而选择画油画，经过了“油画有力量，能体现最大的精神释放”，后来发现那只是认识的误区，到回归对本土文化的关注、对精神的重视、对艺术本真的追求，张兴国始终孜孜以求，初心不改。
再现不是很重要，精神更重要。这也是传统中国画的精髓所在。
对本土文化的关注回归，让张兴国找到了发自内心的创作灵感和欲望。这也成就了他，作品中倾泻而出的苍凉、宏远成了他的标签，张弛有度、粗犷有力的笔墨完成了对线条的超越。而这要归功于他对朴素审美观的贯彻，对本真的理解。
“朴素的东西最有力量，而且这种力量是慢慢发酵而成的。这正是现在这个社会缺乏的。”谈及自己的审美观，张兴国的神情不由肃穆而坚定。
在张掖师专美术系学习油画时，张兴国十分强调形体的准确，追求细节。那时的他“看山是山”，认为人离不开环境，离不开人和人之间的关系，因此要表达一个人的深度必须要借助于精准的形体。在对于“形”的重视下，张兴国创作了一批造型优美的油画作品，如《陶》，亦慢慢领悟到创作受到了对象的莫大影响与牵制。
当有了一个具象的形，受限制的是画家笔端的自由。
过去的画家不仅画画，还要学雕塑，因此在表现人物时不仅仅呈现一维的形，更着重对厚度与深度的呈现。罗丹的雕塑作品给了张兴国一些形体之外的思考—强调人体姿势、肌肉线条的准确性，但对于着装的刻画已经超脱了现实，和实物没有关系了，是雕塑家的“挥洒”与创造。而这种超脱是为了更好地塑造人物，体现其精神状态与主题。因之“看山不是山”的感悟，张兴国创作了一些人物形体精准，又天马行空、充满诗意的作品。《青海湖组画》便是其中的代表作—画面中人物脱离地面，在天空中自由自在地舒展肢体，现实与魔幻色彩兼具。
现在回头看，先生说彼时对形体的强调，与现实的距离过近是很大的原因。离现实越近，给画者的容量越小、回味越少，内化为自身的东西则越少。而脱离了外在的形之后则能慢慢回归内心，更能诉诸内心、表达内在的精神。
“当线条、挥洒成为生命的主题时，画者更自由了。这才是艺术的创造。”
一个人的审美是长期养成的，张兴国骨子里便有一种历史感、责任感，喜欢厚重的题材。
回忆起去山西平遥古城写生的经历，张兴国感慨自己对于事物的感受又进了一层。三四月份的夜晚，阵阵冷风拂面，驻足于城里的他感觉偌大的城就像一片雕塑，肃穆、寂静而无言。天亮了再去城里，又感觉城和人一样充满活力—人住在城里，人和城相依相存。这种彼此介入、融合的感觉体现在水墨人物创作中，整体画面给人一种庄严感，美术评论家徐恩存曾评价为“悲剧式情调”。但对人物本身的描绘，已经回归本真—“看山仍是山”：一种最正常、最接地气的生存状态。
男，1961年生，毕业于河西学院（原张掖师专）美术系。先后研修于天津美院绘画系及中国国家画院杜滋龄人物画工作室。现为甘肃画院副院长、一级美术师、中国美术家协会会员。
前往甘肃画院的路上，我的思绪随着寒风纷飞，脑海中闪过先生的一幅幅水墨人物画，有的天马行空般翻转、跳跃，有的神情肃穆如城墙一般伫立……到底在怎样的精神指引下，笔触才能挥洒得如此淋漓？在进入一扇小门，绕过两三走廊，经过玻璃顶下的满眼绿植，于一处静谧的画室见到了先生，我心中的疑惑也将得到解答。
画室布局合理，清静温馨。推门而入，映入眼帘的便是一簇簇芦苇，明亮而温暖。转身便看到墙上正在创作的大幅画面，线条流畅、层叠有序，细观人物眉目虽不清晰，但神情、姿态各异，或微微启唇，或眼角低垂，或振臂高呼……画面左前方是一个复古式音箱，旁边摞着一沓沓的CD。画室里还有会客用的方桌，画画用的长桌子，皆古朴文雅，茶香漫卷，配着一株兰花、一叶残荷，作画正好时。
樸素的力量：本真与超越
在杏花满枝丫的三月天，女人侧坐在驴子上出门，风还有些寒，女人颔首闭眼，大大的围巾还紧实地裹着。而一旁的汉子已穿上了白色的背心，左侧肩膀上挂着一个暖色条纹布搭。汉子身后是一个女孩，围着同样的条纹围巾，正偷偷地拿眼睛瞟着女人。驴子左腿旁边还有一只狗，正张开嘴喘着气。空中飞舞着白色的杏花，春天的气息弥漫在画面的每一个角落……
《杏花三月天之四》是张兴国水墨人物画中的一幅，描绘了杏花纷飞的三月天出行的画面，对人物的粗粝、柔情、古灵精怪表现了出来，朴素又直接地透露出人在春日里蓬勃又欣喜的心情。与此类似的还有很多，如《七九河开》《河祭》，均是表现人物之本真的作品，或沧桑或无奈或释然的神情是对人物最直接的描绘，朴素中透露着生命的执着和期许。
西北的风土人文，一直是张兴国水墨人物创作的灵感来源。生于斯长于斯，西北通渭小县城与邻近乡村的节日、习俗、季节变迁、传统的家族式居住方式、迎春舞蹈表演等，一点一滴的影响与感悟都来源于生活，来源于亲身体验，成为他后来艺术创作的力量。从小留存心中的深刻记忆，指引张兴国走向更深的艺术之路。
耳濡目染的力量，便是如此。
而朴素的审美则贯穿张兴国的艺术创作之路。从最开始因为造型功底好而选择画油画，经过了“油画有力量，能体现最大的精神释放”，后来发现那只是认识的误区，到回归对本土文化的关注、对精神的重视、对艺术本真的追求，张兴国始终孜孜以求，初心不改。
再现不是很重要，精神更重要。这也是传统中国画的精髓所在。
对本土文化的关注回归，让张兴国找到了发自内心的创作灵感和欲望。这也成就了他，作品中倾泻而出的苍凉、宏远成了他的标签，张弛有度、粗犷有力的笔墨完成了对线条的超越。而这要归功于他对朴素审美观的贯彻，对本真的理解。
“朴素的东西最有力量，而且这种力量是慢慢发酵而成的。这正是现在这个社会缺乏的。”谈及自己的审美观，张兴国的神情不由肃穆而坚定。
挥洒的气质：打破与重构
在张掖师专美术系学习油画时，张兴国十分强调形体的准确，追求细节。那时的他“看山是山”，认为人离不开环境，离不开人和人之间的关系，因此要表达一个人的深度必须要借助于精准的形体。在对于“形”的重视下，张兴国创作了一批造型优美的油画作品，如《陶》，亦慢慢领悟到创作受到了对象的莫大影响与牵制。
当有了一个具象的形，受限制的是画家笔端的自由。
过去的画家不仅画画，还要学雕塑，因此在表现人物时不仅仅呈现一维的形，更着重对厚度与深度的呈现。罗丹的雕塑作品给了张兴国一些形体之外的思考—强调人体姿势、肌肉线条的准确性，但对于着装的刻画已经超脱了现实，和实物没有关系了，是雕塑家的“挥洒”与创造。而这种超脱是为了更好地塑造人物，体现其精神状态与主题。因之“看山不是山”的感悟，张兴国创作了一些人物形体精准，又天马行空、充满诗意的作品。《青海湖组画》便是其中的代表作—画面中人物脱离地面，在天空中自由自在地舒展肢体，现实与魔幻色彩兼具。
现在回头看，先生说彼时对形体的强调，与现实的距离过近是很大的原因。离现实越近，给画者的容量越小、回味越少，内化为自身的东西则越少。而脱离了外在的形之后则能慢慢回归内心，更能诉诸内心、表达内在的精神。
“当线条、挥洒成为生命的主题时，画者更自由了。这才是艺术的创造。”
一个人的审美是长期养成的，张兴国骨子里便有一种历史感、责任感，喜欢厚重的题材。
回忆起去山西平遥古城写生的经历，张兴国感慨自己对于事物的感受又进了一层。三四月份的夜晚，阵阵冷风拂面，驻足于城里的他感觉偌大的城就像一片雕塑，肃穆、寂静而无言。天亮了再去城里，又感觉城和人一样充满活力—人住在城里，人和城相依相存。这种彼此介入、融合的感觉体现在水墨人物创作中，整体画面给人一种庄严感，美术评论家徐恩存曾评价为“悲剧式情调”。但对人物本身的描绘，已经回归本真—“看山仍是山”：一种最正常、最接地气的生存状态。