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摘 要：音乐与录音制作相辅相成，两者缺一不可。音乐具有无穷的魅力与独特的艺术个性，为了在录音制作中充分展现音乐的美感，录音师需要掌握声波传输知识与录音技术。本文通过分析音乐在录音制作中的作用，以期能够为提升录音制作水平提供一个参考。
关键词：音乐；录音制作；作用
音乐以其独特的属性，对录音制作的技术操作过程产生巨大的影响力，对录音制作技术提出了更高的要求。为了发挥音乐的作用，录音师需要熟练地掌握录音技术的操作过程。这样才能够让音乐为录音作品增添魅力。
一、 音乐与录音制作
（一） 录音制作的概念
录音制作，也即“录声”，是一种电信号转化过程，其中借助的媒介为传声器、放大器。传声器、放大器媒介，我们称之为声音处理设备。整个声音技术处理的过程有对原始声音素材的处理、剪辑、加工，将原始声音素材由散乱整理为具有艺术气息、能够表达某个主题的音频作品。这个过程主要包括四个方面的内容，其一，对声音素材的剪辑；其二，选择并配设背景音乐；其三，对音响混播的杂乱进行整理；其四，对噪音进行最大程度的弱化。而这些技术处理必须遵循三个方面的原则，其一，内容的一致性；其二，结构的协调性；其三，性能的可变性。
（二） 音乐与录音制作的关联
不同主题的作品对背景音乐的需求不一样，录音制作技术人员需要彻底了解作品所要传递的主题思想，对录音制作的整个作品做出科学的分析，继而设计作为恰当、合适的音乐效果。录音制作受到各种因素的制约，其中音响层次是关键性因素。音响层次需要具备清晰的特点，这样才能够提升录音制作的整体效果。而达到这一目标，首先需要调制好声音素材的音量比例；再者，需要调制好混响的长度与扩散的比例等等。基于此，录音制作操作者既需要设计音响的强度，还需要考虑其动态设计。而音乐，在作品情景跌宕起伏中，也呈现出强度、频率的变化。当情节慷慨激昂时，音乐强度自然需要加大；当情节低沉婉转时，音乐也节奏也变得缓慢而沉闷。一个成功的作品，能够结合多种技术方法，让音乐融合在作品当中，给予人营造充满魅力的艺术环境。
二、 音乐在录音制作中的特点
（一） 呈现作品的音乐美
首先，音乐的配置让画面感更具真实性。音乐与画面的融合，让人的现场感觉更加强烈。音乐对录音作品起着辅助性的作用，能够渲染气氛，也能够调节情感，能够作为内容过渡的一种处理方式，也能够在关键时刻唤起观看者的情感共鸣。因此，可以这样说，音乐以其独特的属性，让录音作品更具真实性。其次，音质的一致性，录音制作通常会有几个不断转换的连续的镜头，配置音乐时，需要注意音质的一致性。这样才能够让录音制作更加专业，也更加吸引观看者的注意力。再次，音乐，具有美的特征，能够愉悦人们的身心。而音乐的这些属性，是因为其声音比例和谐，也即平衡性的缘故。当声音素材呈现杂乱无章的状态时，录音制作技术人员如不有效处理，很难让人透过声音处理器去辨认声音，这时，可以利用音乐的平衡属性。录音技术人员可以调节关键声音素材的比例，让其均衡化。最后，音乐具有透视性的特征，能够将情景与声音连接为一块。如，音乐的透视性与话筒距离的远近息息相关。当音乐距离比较近时，相应的场景就需要调整为近景。当音乐距离比较远时，相应的场景就会配上远景。
（二） 音乐的音频分类
1. 直达声：没有任何障碍物，直接抵达耳朵，这种音乐便定义为直达声。音频响度同原始音乐素材具有一致性的特征。两者能够突破时间、空间的局限性，当声源位置较远时，音乐响度比较小，这时直达声给予听者方位感。
2. 延迟：由于障碍物的缘故，而产生反射，拉长了传播的时间，这便是延迟现象。
3. 混响：传声在封闭空间里，障碍物多，经过多次的传声、多次的反射，音乐最终消散，这便是混响现象。
4. 合唱：以重叠的形式，促使音乐感更宽、更厚。
三、 音乐促使录音技术更加精湛
（一） 对均衡器调节的技术要求
录音制作中的音乐成分一般为复合音，对复合音的处理离不开均衡器的使用。听者之所以会接收不同感觉的音乐，这是由于基顿、谐波的组合关系的不同。因此，调节音色就只需要調整基顿、谐波的组合方式即可。而均衡器通过提高一个频段或者弱化一个频段的操作，改变两者的组合方式，从而让录音作品产生不同音色的音乐，让整个作品更具独特性与感染力。音乐对均衡器的操作提出了很高的要求，倘若均衡器操作得当，那么录音制作就会显示出高超的艺术水平；倘若均衡器操作不当，那么再好的音乐也无法录制出好的效果，降低了作品的档次。
（二） 对辅助话筒的技术要求
录制音乐作品时，倘若话筒与声源的位置摆放得当，那么音乐作品就会呈现出良好的空间感，作品质量也较为乐观。在实际的录音制作过程中，录音制作会受到音乐的风格、声源位置、场地设施等方面的影响。这样的情况下，音乐特有的平衡属性往往会被不同程度地被打乱，这便要求录音制作变革一对话筒的录制形式。目前，辅助话筒的使用能够更好地提升作品音乐的空间感，让录音制作技术更为精湛。而辅助话筒的使用也对录制人员提出了更高的技术要求，如后期处理不当，在录音制作的过程中，就会出现主、辅话筒音乐叠加的现象。这种情况录音制作作品会丧失空间感，变得平面化。因此，录音制作中，话筒的技术处理也相当重要，这关系着音乐的空间感的存在。总之，音乐的平衡性与空间感对均衡器的技术操作提出了较高的要求，唯有均衡器操作得当，录音制作作品才能显现音乐特有的优美属性。
四、 结语
录音制作既是一门技术活，也是一种艺术生成的过程。录音操作人员需要扎实的理论知识，还需要具备良好的音乐素养。音乐，对于录音制作的重要性不言而喻。唯有具备深厚的音乐基本功，录音技术人员才算是合格的录音师。总之，音乐与录音制作相辅相成，没有音乐的录音制作也不具备意义性，没有录音制作，音乐也没能发挥最大的价值。录音师需要不断学习专业知识与音乐内容，让录音制作显现出更高的水平。
参考文献：
[1]曹勐.古典音乐实况录音中辅助传声器的作用与使用方法[J].演艺科技，2017（4）：10-16.
[2]刘丽.关于音乐类非物质文化遗产保护问题的思考——以“大理州音乐类‘非遗’传承人录音资料”[J].大理民族文化研究论丛，2017（5）：112-150.
[3]李寅.录音工作中技术与艺术的融合[J].科技传播，2017，9（7）.
作者简介：
梁子贤，广西壮族自治区北海市，北海职业学院。
关键词：音乐；录音制作；作用
音乐以其独特的属性，对录音制作的技术操作过程产生巨大的影响力，对录音制作技术提出了更高的要求。为了发挥音乐的作用，录音师需要熟练地掌握录音技术的操作过程。这样才能够让音乐为录音作品增添魅力。
一、 音乐与录音制作
（一） 录音制作的概念
录音制作，也即“录声”，是一种电信号转化过程，其中借助的媒介为传声器、放大器。传声器、放大器媒介，我们称之为声音处理设备。整个声音技术处理的过程有对原始声音素材的处理、剪辑、加工，将原始声音素材由散乱整理为具有艺术气息、能够表达某个主题的音频作品。这个过程主要包括四个方面的内容，其一，对声音素材的剪辑；其二，选择并配设背景音乐；其三，对音响混播的杂乱进行整理；其四，对噪音进行最大程度的弱化。而这些技术处理必须遵循三个方面的原则，其一，内容的一致性；其二，结构的协调性；其三，性能的可变性。
（二） 音乐与录音制作的关联
不同主题的作品对背景音乐的需求不一样，录音制作技术人员需要彻底了解作品所要传递的主题思想，对录音制作的整个作品做出科学的分析，继而设计作为恰当、合适的音乐效果。录音制作受到各种因素的制约，其中音响层次是关键性因素。音响层次需要具备清晰的特点，这样才能够提升录音制作的整体效果。而达到这一目标，首先需要调制好声音素材的音量比例；再者，需要调制好混响的长度与扩散的比例等等。基于此，录音制作操作者既需要设计音响的强度，还需要考虑其动态设计。而音乐，在作品情景跌宕起伏中，也呈现出强度、频率的变化。当情节慷慨激昂时，音乐强度自然需要加大；当情节低沉婉转时，音乐也节奏也变得缓慢而沉闷。一个成功的作品，能够结合多种技术方法，让音乐融合在作品当中，给予人营造充满魅力的艺术环境。
二、 音乐在录音制作中的特点
（一） 呈现作品的音乐美
首先，音乐的配置让画面感更具真实性。音乐与画面的融合，让人的现场感觉更加强烈。音乐对录音作品起着辅助性的作用，能够渲染气氛，也能够调节情感，能够作为内容过渡的一种处理方式，也能够在关键时刻唤起观看者的情感共鸣。因此，可以这样说，音乐以其独特的属性，让录音作品更具真实性。其次，音质的一致性，录音制作通常会有几个不断转换的连续的镜头，配置音乐时，需要注意音质的一致性。这样才能够让录音制作更加专业，也更加吸引观看者的注意力。再次，音乐，具有美的特征，能够愉悦人们的身心。而音乐的这些属性，是因为其声音比例和谐，也即平衡性的缘故。当声音素材呈现杂乱无章的状态时，录音制作技术人员如不有效处理，很难让人透过声音处理器去辨认声音，这时，可以利用音乐的平衡属性。录音技术人员可以调节关键声音素材的比例，让其均衡化。最后，音乐具有透视性的特征，能够将情景与声音连接为一块。如，音乐的透视性与话筒距离的远近息息相关。当音乐距离比较近时，相应的场景就需要调整为近景。当音乐距离比较远时，相应的场景就会配上远景。
（二） 音乐的音频分类
1. 直达声：没有任何障碍物，直接抵达耳朵，这种音乐便定义为直达声。音频响度同原始音乐素材具有一致性的特征。两者能够突破时间、空间的局限性，当声源位置较远时，音乐响度比较小，这时直达声给予听者方位感。
2. 延迟：由于障碍物的缘故，而产生反射，拉长了传播的时间，这便是延迟现象。
3. 混响：传声在封闭空间里，障碍物多，经过多次的传声、多次的反射，音乐最终消散，这便是混响现象。
4. 合唱：以重叠的形式，促使音乐感更宽、更厚。
三、 音乐促使录音技术更加精湛
（一） 对均衡器调节的技术要求
录音制作中的音乐成分一般为复合音，对复合音的处理离不开均衡器的使用。听者之所以会接收不同感觉的音乐，这是由于基顿、谐波的组合关系的不同。因此，调节音色就只需要調整基顿、谐波的组合方式即可。而均衡器通过提高一个频段或者弱化一个频段的操作，改变两者的组合方式，从而让录音作品产生不同音色的音乐，让整个作品更具独特性与感染力。音乐对均衡器的操作提出了很高的要求，倘若均衡器操作得当，那么录音制作就会显示出高超的艺术水平；倘若均衡器操作不当，那么再好的音乐也无法录制出好的效果，降低了作品的档次。
（二） 对辅助话筒的技术要求
录制音乐作品时，倘若话筒与声源的位置摆放得当，那么音乐作品就会呈现出良好的空间感，作品质量也较为乐观。在实际的录音制作过程中，录音制作会受到音乐的风格、声源位置、场地设施等方面的影响。这样的情况下，音乐特有的平衡属性往往会被不同程度地被打乱，这便要求录音制作变革一对话筒的录制形式。目前，辅助话筒的使用能够更好地提升作品音乐的空间感，让录音制作技术更为精湛。而辅助话筒的使用也对录制人员提出了更高的技术要求，如后期处理不当，在录音制作的过程中，就会出现主、辅话筒音乐叠加的现象。这种情况录音制作作品会丧失空间感，变得平面化。因此，录音制作中，话筒的技术处理也相当重要，这关系着音乐的空间感的存在。总之，音乐的平衡性与空间感对均衡器的技术操作提出了较高的要求，唯有均衡器操作得当，录音制作作品才能显现音乐特有的优美属性。
四、 结语
录音制作既是一门技术活，也是一种艺术生成的过程。录音操作人员需要扎实的理论知识，还需要具备良好的音乐素养。音乐，对于录音制作的重要性不言而喻。唯有具备深厚的音乐基本功，录音技术人员才算是合格的录音师。总之，音乐与录音制作相辅相成，没有音乐的录音制作也不具备意义性，没有录音制作，音乐也没能发挥最大的价值。录音师需要不断学习专业知识与音乐内容，让录音制作显现出更高的水平。
参考文献：
[1]曹勐.古典音乐实况录音中辅助传声器的作用与使用方法[J].演艺科技，2017（4）：10-16.
[2]刘丽.关于音乐类非物质文化遗产保护问题的思考——以“大理州音乐类‘非遗’传承人录音资料”[J].大理民族文化研究论丛，2017（5）：112-150.
[3]李寅.录音工作中技术与艺术的融合[J].科技传播，2017，9（7）.
作者简介：
梁子贤，广西壮族自治区北海市，北海职业学院。