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摘要：作为中国画独创的一种高深的艺术。笔墨体现了画家的审美观、智慧、人品和修养，显示了我国数千年的精神文明，是具有非常宽广的表现力和突出的民族风格的。
关键词：笔；墨；笔墨
中图分类号：G254.11
文献标识码：A
文章编号：1006-3315(2010)5-122-001
一、关于笔墨的发展
中国画用的笔成分柔软、劲硬有别，富于弹性并有蓄水的性能；中国画用的墨以黑而有光彩者为贵；笔和墨不仅是中国画的工具材料。也是中国的书法所用的工具。我们通常把产生线条的方式及结果如勾勒、皴擦等叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、重、淡等或因含水多少不同引起的枯湿效果叫做用墨。笔墨是中国画最重要的、不可缺少的造型手段和表现手段。经过历史的积累，笔墨已具有独有的深厚的艺术内涵。
从中国画的发展史来看，笔墨虽早已应用，但自秦、汉直至隋唐、五代时期，都是工笔重彩的盛期。所以，古代称绘画为“丹青”，而不以笔墨相论。所以就有《释名》指出：“画，挂也。以彩色挂物象也”。由以丹青为主。到以笔墨为主，是中国画一个新的发展阶段。笔墨的丰富和完善，是文人画时期艺术的主要课题。文人画在盛唐时代初露端倪，使中国画从本初的笔线加色彩转为以笔墨方式表现物象，色彩的作用不断削弱。至元代文人画一统天下后，笔和墨两者的功能相互融合，笔墨才真正被提高到特殊的地位。
二、关于笔墨的特点
1.书法和画法的相通，丰富和提高了笔墨的妙用
张彦远的《历代名画记》最先提出张芝创“一笔树”，其后陆探微亦作“一笔画”，并说：“陆探微精利润媚，就其妙绝，名高宋代，时无等伦。张僧繇点曳斫拂依卫夫人《笔阵图》，一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然，又知书画用笔同法。国朝吴道玄，古今独步，前不见顾陆，后无来者，授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣”。他举出古代的著名画家笔法多从书法中来，因而得出结论；书和画用笔同矣；并指出“工画者多善书”。
2.笔墨是不可分割的整体
笪重光说：“笔中有墨者巧，墨中有笔者能。墨以笔为筋骨，笔为墨为精英。”在中国绘画史上凡自成一派，形成独特风格而成为大师者，作品无不是笔精墨妙。一副好的中国画，首先在表现技法上肯定有笔有墨。笔墨不可分离，有笔无墨或有墨无笔，都不是完美的作品。可谓是墨法之妙全自笔出，笔法之精全由墨现，墨气中见笔法，墨气始灵，笔法中见墨气，笔法始活。笔墨互为表里不可分，笔为里，是骨干；墨为表，是皮肉。骨干不存，皮肉焉附?
3.笔墨中见气韵
黄宾虹的《画语录》也说：“气韵生动从力出，有力而后有墨，有墨才有韵。有气韵而后动笔者，当尽毕生之力，无一息之间断，取是舍非，用长祛妄，最佳之作，美在其中”。他认为力是产生气韵的要素，是用笔用墨的关键所在，须尽毕生之精，辛勤不息地去培养笔墨中的“力”，才能获得气韵生动的最佳作品，所以又说：“笔力是气，墨采是韵，气韵生动，千变万化，肥不臃肿，瘦不枯赢，人于规矩之中，而超出乎规矩之外”。可见无论比例或墨采，都是为了达到气韵生动和千变万化的艺术效果。
4.笔墨与人品相结合，是对画家的思想品德提出的更高要求
李日华所撰的《紫桃轩杂缀》里也有同样的论点：“文征老自题其米山曰：‘人品不高，用墨无法’。乃知点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。”可见他是以人品的高下，做笔墨优劣的标准，要笔下出现奇迹，便须有高度的品德和伟大的胸襟，因而他得出的结论，笔墨之道，不是一件小事。
从以技巧为主，到以人品为重，是国画笔墨上—个显著的进步，也是必然的发展。画重人品，要求笔墨体现作者的思想感情，是无可非议的。作为—个画家，本来就应该有高尚的品质和美好的情操，才能使艺术起到教育和鼓舞的作用，以提高人们的精神生活。
三、关于笔墨的重要性
中国画以写意的水墨画最有灵性，它除了中国画特有的构图方法之外，尚有自成体系的笔墨表现程序。就是因为“写”与“意”的原则，中国画的笔墨才能无拘无束发挥其抽象的纯粹审美能量，不必为描绘客观形象的功能所限制，可以走向较抽象的纯粹审美道路，因此笔墨使中国画的审美感与西画产生很大的差别。
笔墨本来是用来作画的工具材料，但由于历代文人画家高度发挥了他们的特性，使其逐渐转化为艺术的技巧，丰富了中国画的表现力，取得了卓越的效果。如果我们不在笔墨已有的高度去研讨，就很难得到有深度的结果。笔墨是中国画最具独特性质的绘画语言。如果中国画舍弃自己最强的绘画语言，反而去注重色彩，造型、境界、构图等西画也共有的绘画构成元素。则中国画必定沦为西画的附庸无疑。
中国画是以临摹历代大师的作品为重要的学习笔墨过程。中国画笔墨内涵深厚，临摹是掌握其诀窍的快捷方式。因为只凭个人数十年的自我摸索，试问他如何有可能会超过千百年薪火传承的深厚根基?抗拒临摹古代名作是无法掌握笔墨的高超技艺的。因为没有实践经验，就很难领悟到笔墨的丰富内涵与微妙变化。况且现在很多画者更以西画观念来创作，把笔墨当作轮廓线及明暗调子来看待；或者把笔墨当作现在西画的点线面等无生命力的视觉元素组织，这是严重的误解。“笔墨”除了本身可以具备高度审美品质之外，还能够担当整幅画面起承、呼应、对比等关键的结构组成和表现物象的内在本质，抒发画家的心灵与情思、个性气质的功能，甚至还能够代表画家的人品学问。成为评价画家和作品的一项重要条件。
关键词：笔；墨；笔墨
中图分类号：G254.11
文献标识码：A
文章编号：1006-3315(2010)5-122-001
一、关于笔墨的发展
中国画用的笔成分柔软、劲硬有别，富于弹性并有蓄水的性能；中国画用的墨以黑而有光彩者为贵；笔和墨不仅是中国画的工具材料。也是中国的书法所用的工具。我们通常把产生线条的方式及结果如勾勒、皴擦等叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、重、淡等或因含水多少不同引起的枯湿效果叫做用墨。笔墨是中国画最重要的、不可缺少的造型手段和表现手段。经过历史的积累，笔墨已具有独有的深厚的艺术内涵。
从中国画的发展史来看，笔墨虽早已应用，但自秦、汉直至隋唐、五代时期，都是工笔重彩的盛期。所以，古代称绘画为“丹青”，而不以笔墨相论。所以就有《释名》指出：“画，挂也。以彩色挂物象也”。由以丹青为主。到以笔墨为主，是中国画一个新的发展阶段。笔墨的丰富和完善，是文人画时期艺术的主要课题。文人画在盛唐时代初露端倪，使中国画从本初的笔线加色彩转为以笔墨方式表现物象，色彩的作用不断削弱。至元代文人画一统天下后，笔和墨两者的功能相互融合，笔墨才真正被提高到特殊的地位。
二、关于笔墨的特点
1.书法和画法的相通，丰富和提高了笔墨的妙用
张彦远的《历代名画记》最先提出张芝创“一笔树”，其后陆探微亦作“一笔画”，并说：“陆探微精利润媚，就其妙绝，名高宋代，时无等伦。张僧繇点曳斫拂依卫夫人《笔阵图》，一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然，又知书画用笔同法。国朝吴道玄，古今独步，前不见顾陆，后无来者，授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣”。他举出古代的著名画家笔法多从书法中来，因而得出结论；书和画用笔同矣；并指出“工画者多善书”。
2.笔墨是不可分割的整体
笪重光说：“笔中有墨者巧，墨中有笔者能。墨以笔为筋骨，笔为墨为精英。”在中国绘画史上凡自成一派，形成独特风格而成为大师者，作品无不是笔精墨妙。一副好的中国画，首先在表现技法上肯定有笔有墨。笔墨不可分离，有笔无墨或有墨无笔，都不是完美的作品。可谓是墨法之妙全自笔出，笔法之精全由墨现，墨气中见笔法，墨气始灵，笔法中见墨气，笔法始活。笔墨互为表里不可分，笔为里，是骨干；墨为表，是皮肉。骨干不存，皮肉焉附?
3.笔墨中见气韵
黄宾虹的《画语录》也说：“气韵生动从力出，有力而后有墨，有墨才有韵。有气韵而后动笔者，当尽毕生之力，无一息之间断，取是舍非，用长祛妄，最佳之作，美在其中”。他认为力是产生气韵的要素，是用笔用墨的关键所在，须尽毕生之精，辛勤不息地去培养笔墨中的“力”，才能获得气韵生动的最佳作品，所以又说：“笔力是气，墨采是韵，气韵生动，千变万化，肥不臃肿，瘦不枯赢，人于规矩之中，而超出乎规矩之外”。可见无论比例或墨采，都是为了达到气韵生动和千变万化的艺术效果。
4.笔墨与人品相结合，是对画家的思想品德提出的更高要求
李日华所撰的《紫桃轩杂缀》里也有同样的论点：“文征老自题其米山曰：‘人品不高，用墨无法’。乃知点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。”可见他是以人品的高下，做笔墨优劣的标准，要笔下出现奇迹，便须有高度的品德和伟大的胸襟，因而他得出的结论，笔墨之道，不是一件小事。
从以技巧为主，到以人品为重，是国画笔墨上—个显著的进步，也是必然的发展。画重人品，要求笔墨体现作者的思想感情，是无可非议的。作为—个画家，本来就应该有高尚的品质和美好的情操，才能使艺术起到教育和鼓舞的作用，以提高人们的精神生活。
三、关于笔墨的重要性
中国画以写意的水墨画最有灵性，它除了中国画特有的构图方法之外，尚有自成体系的笔墨表现程序。就是因为“写”与“意”的原则，中国画的笔墨才能无拘无束发挥其抽象的纯粹审美能量，不必为描绘客观形象的功能所限制，可以走向较抽象的纯粹审美道路，因此笔墨使中国画的审美感与西画产生很大的差别。
笔墨本来是用来作画的工具材料，但由于历代文人画家高度发挥了他们的特性，使其逐渐转化为艺术的技巧，丰富了中国画的表现力，取得了卓越的效果。如果我们不在笔墨已有的高度去研讨，就很难得到有深度的结果。笔墨是中国画最具独特性质的绘画语言。如果中国画舍弃自己最强的绘画语言，反而去注重色彩，造型、境界、构图等西画也共有的绘画构成元素。则中国画必定沦为西画的附庸无疑。
中国画是以临摹历代大师的作品为重要的学习笔墨过程。中国画笔墨内涵深厚，临摹是掌握其诀窍的快捷方式。因为只凭个人数十年的自我摸索，试问他如何有可能会超过千百年薪火传承的深厚根基?抗拒临摹古代名作是无法掌握笔墨的高超技艺的。因为没有实践经验，就很难领悟到笔墨的丰富内涵与微妙变化。况且现在很多画者更以西画观念来创作，把笔墨当作轮廓线及明暗调子来看待；或者把笔墨当作现在西画的点线面等无生命力的视觉元素组织，这是严重的误解。“笔墨”除了本身可以具备高度审美品质之外，还能够担当整幅画面起承、呼应、对比等关键的结构组成和表现物象的内在本质，抒发画家的心灵与情思、个性气质的功能，甚至还能够代表画家的人品学问。成为评价画家和作品的一项重要条件。