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近几年。振兴山东梆子的呼声甚高，这表明了诸多圈内人士和爱好者对山东梆子的热爱与期待。因此，振兴山东梆子已成为人们关注和议论的社会话题。
纵观山东梆子目前状况，现已在册的山东梆子剧团有：泰安市山东梆子剧团，郓城县山东梆子剧团，梁山县山东梆子剧团，嘉祥县山东梆子剧团，曲阜市山东梆子剧团，以及新挂牌的济宁市山东梆子剧团。因此，论数量，山东省各地梆子剧团已减至解放以来的最低点。论演出，除泰安、郓城仍在苦苦支撑外，梁山、嘉祥、曲阜等剧团，几近下滑至不能坚持正常的演出。迫于无奈，有的剧团平时唱豫剧，到会演比赛时换唱梆子。有的剧团则干脆改演歌舞，以维持生计。种种现状无不彰显出山东梆子的困境与艰难。山东梆子真就被人们遗忘了吗?当然。在这低谷徘徊中，仍有不少主管部门和热心人士在为振兴山东梆子做出积极的努力。如开辟山东梆子艺术网站，成立山东梆子艺术研讨会，举办山东梆子演员会演，积极申报山东梆子为非物质文化遗产等等，虽在极尽努力，但实际收效甚微。所以，对广大的山东梆子爱好者和专业人士而言，振兴山东梆子，举步维艰，也在情理之中。
山东梆子是否真已退出舞台陷入不可自拔的境地?答案当然是否定的，只是振兴发展山东梆子，还需从实际出发，从长远利益着想，运用科学发展观，认清形势，分析现状，查找内因。发挥特长，整装蓄势，奋起拼搏。
一、山东梆子需艺术创新。相对于艺术创新则是艺术上的滞后，艺术滞后这恐怕是振兴山东梆子艺术所面临的主要原因之一。应该承认，山东梆子已经有三百多年的历史，板式丰富，唱腔高亢。有鲜明的地方特色和浓郁的乡土气息，曾是苏鲁豫皖一带群众喜闻乐见的剧种之一。但近几十年来，当豫剧、黄梅戏、越剧等戏曲艺术日益发展的时候，山东梆子却止步不前，甚至有些原本属于山东梆子的东西，竟生生被别的剧种挖走，成为他山之石，山东梆子却遭冷遇。另外山东梆子在演唱技巧上注重传统唱腔多，而创新少，重于激昂高亢，忽略委婉细腻；在表演上重于承袭流派而忽略了博采众长。故此，借用一位山东梆子老艺人的话说，唱腔不吐词，“以腔代字”等现象，轻则是误导观众混淆视听，重则玷污了梆子剧种艺术，损害了梆子自身形象。这些艺术表现技巧上的滞后性，从某种意义上来说，无疑成为山东梆子发展的一大障碍。但是。近几年，也有不少对山东梆子的改革进行了大胆的探索与尝试。比如：菏泽市豫剧团排演的《山东汉子》，从编剧到唱腔到演技都不乏给人以耳目一新、赏心愉悦的一丝快意。但是需要指出的是，对剧种的创新和改革，必须要突出本剧种特色，不能舍本逐末，改弦易张，否则观众不认可，而剧种本身也一损俱损，乃至走进艺术死胡同。据此说明，梆子艺术创新已迫在眉睫，艺术改革刻不容缓。
二、山东梆子振兴需有米下锅。俗话说，巧媳妇难为无米之炊。山东梆子无有经费支撑自然也是陷入低谷的又一重要因素。剧团设备的更新，服装道具的更换。舞美音响器材的好坏都直接影响剧团市场演出的效果，并且无一不与剧团经费密切相关，这也是不少梆子剧团共同所面临的问题。剧团常常为经费所迫，为无力从事正常演出而困扰。虽情有可原，但是随着市场经济建设的发展，在我党科学发展观的思想指导下，要打破这一僵局，振兴山东梆子，就应顺应时代潮流，与时俱进。把梆子艺术的发展与市场经济建设相结合，要以戏促经济，以文养戏，以戏养戏，协调发展。同时，还要编新剧、演好戏、保质量、上水平，变以往“伸手要”为“自己创”，把“在家演”变为到市场上去唱、去闯，使剧团与市场经济接轨，让剧团有市场、有影响。只有这样，才能让更多的人了解山东梆子。山东梆子才能有生存、有效益、有发展。
三、山东梆子需优化演员阵容。在经济建设领域各行各业多以“名牌”、“名店”、“名商号”等等名目繁多的称谓作为“杀手锏”。那么在艺术界也不乏“名腕”、“名角”、“明星”作为形象宣传。作为一个地方艺术剧种，在广阔的文化市场经济领域。理所当然也要有自己高水平高素质能敬业的专业人才、领军人物。而培养一流的专业人才，不能简单的“拿来主义”，也不能为一时之利而“现学现卖”，要夯实基础，放宽眼界，从基础做起，从娃娃抓起，从一招一式练就。因此，振兴山东梆子不只是口号，更不是权宜之计。狠抓演出队伍素质培养，抓重点人才的培训。即：要培训出能顶得上、有特长的后备新人。又要有唱得响演得红的知名演员、梆子“明星”、形象代言人。只有这样，才能使山东梆子艺术有戏看、有人才、有生气，才能使其良性发展。
四、振兴山东梆子需政策扶持。振兴山东梆子除了自身“造血”，增强自身活力之外。还应借助于各级主管部门及有关政府机构的政策支持，不断给予山东地方剧种良好的生存空间和发展机制。政府要舍得投入，舍得花力气，要有组织有队伍。不断深入实际，努力挖掘山东梆子的艺术潜力，不断传承和发扬山东梆子的地域特色和优势，积极打造山东梆子戏的“金字招牌”，创精品剧目。要争获社会效益和经济效益。因此，山东梆子在自身建设的基础上，在政府政策的扶持下，既有发展的动力和推手。又有土壤培植和基础。双管齐下，相得益彰，共存共赢。
五、山东梆子需培育群众文化土壤。有人叹息山东梆子已无人间，无人看。说到底梆子艺术的振兴关键还在于要有“源头”、有“活水”、有观众、有戏迷。山东梆子是根植于山东人民心目中的特有的地方艺术，本身就有群众基础和演艺群体。那么振兴山东梆子，理所当然也要走进广大人民群众中，走到老百姓的底层中。演老百姓爱看的戏，唱老百姓爱听、上口，且梆子味十足的调。让梆子艺术源于生活，高于生活，扎根群众，扎根基层。因此一来观众有戏看，有兴趣，群众走的进来，看的起戏，热的起来。二来，梆子戏有戏演，走的出去，有场子演戏，有地方唱戏。只有这样，山东梆子才能重振雄风，重树山东梆子在苏、鲁、豫、皖等地区的霸气。
山东梆子艺术，具有悠久的文化历史渊源，地方特色浓郁，有丰厚的文化底蕴，人们喜闻乐见，是山东人民宝贵的文化遗产，在业内人士的积极努力下，在有关部门领导的关心支持下，在广大热心观众的共同关注下，振兴山东梆子，并非痴人说梦，而是指日可待。
纵观山东梆子目前状况，现已在册的山东梆子剧团有：泰安市山东梆子剧团，郓城县山东梆子剧团，梁山县山东梆子剧团，嘉祥县山东梆子剧团，曲阜市山东梆子剧团，以及新挂牌的济宁市山东梆子剧团。因此，论数量，山东省各地梆子剧团已减至解放以来的最低点。论演出，除泰安、郓城仍在苦苦支撑外，梁山、嘉祥、曲阜等剧团，几近下滑至不能坚持正常的演出。迫于无奈，有的剧团平时唱豫剧，到会演比赛时换唱梆子。有的剧团则干脆改演歌舞，以维持生计。种种现状无不彰显出山东梆子的困境与艰难。山东梆子真就被人们遗忘了吗?当然。在这低谷徘徊中，仍有不少主管部门和热心人士在为振兴山东梆子做出积极的努力。如开辟山东梆子艺术网站，成立山东梆子艺术研讨会，举办山东梆子演员会演，积极申报山东梆子为非物质文化遗产等等，虽在极尽努力，但实际收效甚微。所以，对广大的山东梆子爱好者和专业人士而言，振兴山东梆子，举步维艰，也在情理之中。
山东梆子是否真已退出舞台陷入不可自拔的境地?答案当然是否定的，只是振兴发展山东梆子，还需从实际出发，从长远利益着想，运用科学发展观，认清形势，分析现状，查找内因。发挥特长，整装蓄势，奋起拼搏。
一、山东梆子需艺术创新。相对于艺术创新则是艺术上的滞后，艺术滞后这恐怕是振兴山东梆子艺术所面临的主要原因之一。应该承认，山东梆子已经有三百多年的历史，板式丰富，唱腔高亢。有鲜明的地方特色和浓郁的乡土气息，曾是苏鲁豫皖一带群众喜闻乐见的剧种之一。但近几十年来，当豫剧、黄梅戏、越剧等戏曲艺术日益发展的时候，山东梆子却止步不前，甚至有些原本属于山东梆子的东西，竟生生被别的剧种挖走，成为他山之石，山东梆子却遭冷遇。另外山东梆子在演唱技巧上注重传统唱腔多，而创新少，重于激昂高亢，忽略委婉细腻；在表演上重于承袭流派而忽略了博采众长。故此，借用一位山东梆子老艺人的话说，唱腔不吐词，“以腔代字”等现象，轻则是误导观众混淆视听，重则玷污了梆子剧种艺术，损害了梆子自身形象。这些艺术表现技巧上的滞后性，从某种意义上来说，无疑成为山东梆子发展的一大障碍。但是。近几年，也有不少对山东梆子的改革进行了大胆的探索与尝试。比如：菏泽市豫剧团排演的《山东汉子》，从编剧到唱腔到演技都不乏给人以耳目一新、赏心愉悦的一丝快意。但是需要指出的是，对剧种的创新和改革，必须要突出本剧种特色，不能舍本逐末，改弦易张，否则观众不认可，而剧种本身也一损俱损，乃至走进艺术死胡同。据此说明，梆子艺术创新已迫在眉睫，艺术改革刻不容缓。
二、山东梆子振兴需有米下锅。俗话说，巧媳妇难为无米之炊。山东梆子无有经费支撑自然也是陷入低谷的又一重要因素。剧团设备的更新，服装道具的更换。舞美音响器材的好坏都直接影响剧团市场演出的效果，并且无一不与剧团经费密切相关，这也是不少梆子剧团共同所面临的问题。剧团常常为经费所迫，为无力从事正常演出而困扰。虽情有可原，但是随着市场经济建设的发展，在我党科学发展观的思想指导下，要打破这一僵局，振兴山东梆子，就应顺应时代潮流，与时俱进。把梆子艺术的发展与市场经济建设相结合，要以戏促经济，以文养戏，以戏养戏，协调发展。同时，还要编新剧、演好戏、保质量、上水平，变以往“伸手要”为“自己创”，把“在家演”变为到市场上去唱、去闯，使剧团与市场经济接轨，让剧团有市场、有影响。只有这样，才能让更多的人了解山东梆子。山东梆子才能有生存、有效益、有发展。
三、山东梆子需优化演员阵容。在经济建设领域各行各业多以“名牌”、“名店”、“名商号”等等名目繁多的称谓作为“杀手锏”。那么在艺术界也不乏“名腕”、“名角”、“明星”作为形象宣传。作为一个地方艺术剧种，在广阔的文化市场经济领域。理所当然也要有自己高水平高素质能敬业的专业人才、领军人物。而培养一流的专业人才，不能简单的“拿来主义”，也不能为一时之利而“现学现卖”，要夯实基础，放宽眼界，从基础做起，从娃娃抓起，从一招一式练就。因此，振兴山东梆子不只是口号，更不是权宜之计。狠抓演出队伍素质培养，抓重点人才的培训。即：要培训出能顶得上、有特长的后备新人。又要有唱得响演得红的知名演员、梆子“明星”、形象代言人。只有这样，才能使山东梆子艺术有戏看、有人才、有生气，才能使其良性发展。
四、振兴山东梆子需政策扶持。振兴山东梆子除了自身“造血”，增强自身活力之外。还应借助于各级主管部门及有关政府机构的政策支持，不断给予山东地方剧种良好的生存空间和发展机制。政府要舍得投入，舍得花力气，要有组织有队伍。不断深入实际，努力挖掘山东梆子的艺术潜力，不断传承和发扬山东梆子的地域特色和优势，积极打造山东梆子戏的“金字招牌”，创精品剧目。要争获社会效益和经济效益。因此，山东梆子在自身建设的基础上，在政府政策的扶持下，既有发展的动力和推手。又有土壤培植和基础。双管齐下，相得益彰，共存共赢。
五、山东梆子需培育群众文化土壤。有人叹息山东梆子已无人间，无人看。说到底梆子艺术的振兴关键还在于要有“源头”、有“活水”、有观众、有戏迷。山东梆子是根植于山东人民心目中的特有的地方艺术，本身就有群众基础和演艺群体。那么振兴山东梆子，理所当然也要走进广大人民群众中，走到老百姓的底层中。演老百姓爱看的戏，唱老百姓爱听、上口，且梆子味十足的调。让梆子艺术源于生活，高于生活，扎根群众，扎根基层。因此一来观众有戏看，有兴趣，群众走的进来，看的起戏，热的起来。二来，梆子戏有戏演，走的出去，有场子演戏，有地方唱戏。只有这样，山东梆子才能重振雄风，重树山东梆子在苏、鲁、豫、皖等地区的霸气。
山东梆子艺术，具有悠久的文化历史渊源，地方特色浓郁，有丰厚的文化底蕴，人们喜闻乐见，是山东人民宝贵的文化遗产，在业内人士的积极努力下，在有关部门领导的关心支持下，在广大热心观众的共同关注下，振兴山东梆子，并非痴人说梦，而是指日可待。