如今，我们似乎生活在一个对专业性的赞美之辞有着盲目崇拜的时代。人们不再谈论一个艺术家全面的优秀了，取而代之的是像这样的句子“特别是他对后杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo，1566-1613年，意大利文艺复兴时期作曲家）时代作品的演释”。对，它听上去不错，而且不太容易引起争议。这种“纸上谈兵”（Look-Ma-No-Hands）的评论文章总是充满了华丽的辞藻，现在，它开始逐渐蔓延到音乐类随笔以及对一场演出的详细评论中了。当像这样的专业术语“最显而易见的是他对普菲茨纳（Hans Pfitzner，1869-1949年，德国浪漫主义作曲家）早期奏鸣曲的演释”变得很常见时，乐评已经不再是一种谈论整体效果的熠熠生辉的赞美，读者不得不到《百科全书》中去查找相关的名词，来跟上文章的步伐。
　　当然，如果这种评论能够细致地剖析艺术家们的演奏，让他们清楚地了解自身局限的话，倒也不失为一份来自天堂的精神食粮。但是，还有一些为数不多的音乐家是幸运的，因为他们从不需要这种细节的赞美。比如齐默尔曼、海菲茨、卡拉扬、德·拉罗查等人，即使面对天花乱坠的赞美之词也泰然自若，处变不惊，并用自己精湛的技艺继续巩固着自己的成就。而小提琴家安妮-索菲·穆特也是这样一位至高无上的艺术家。她是上天赐予的录制“莫扎特小提琴奏鸣曲和协奏曲全集”、“贝多芬小提琴奏鸣曲全集”和巴赫小提琴协奏曲的完美人选；不过，她的成就远远不止这些，你还必须加上这样的名字：伯恩斯坦、科恩戈尔德、贝尔格、古拜杜丽娜、普列文和里姆（Wolfgang Rihm，1952- ，德国当代作曲家）。他们的作品可能让人有些望而生畏，然而在安妮-索菲的琴弓下却闪烁出耀眼的光芒。无论是巴托克协奏曲开头那狂暴的高难度技巧，还是勃拉姆斯《第一小提琴奏鸣曲》中那种极度的内敛性，她均能处理得游刃有余。此外，她对西贝柳斯、门德尔松、柴科夫斯基、克莱斯勒和格什温那种优雅的魅力也是相当驾轻就熟。她的小提琴音色使得她涉及的曲目范围极广，几乎没有什么界限，对此我只能惊叹于她的表现力以及运弓的方式。我从未听到她将任何一段音乐处理得有错，她是一个最理想的演释者，一个最理想的小提琴家。
　　在这里，如果不同时评论一下她的舞台风度的话，我会感到有所怠慢。这不仅仅包括她甩头发、跺脚或者做鬼脸的样子。她一动不动地站着，有时稍稍皱着眉，或者浅浅地微笑着，是那么的全神贯注——她是一个绝对的音乐家。我不知道还有什么其他艺术家让我更加敬仰的了。