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【摘 要】具象表现绘画是一条不断求索，寻求真实的道路，倡导一种观看方式，将原有的经验和理论悬置并宣判无效，用现象学的思维方式来思考，实现对原有艺术的超越。它有无限的可能和无数种表现形式，反馈给我们精神、气质、真实、生命、自然，化无形于有形，化现实于虚无。
【关键词】具象表现绘画;现象学;观看方式;真实
1.具象表现绘画的真实性
绘画是一件很耐人寻味的事，开始初步进入绘画，其实是从接触具表开始，出现最多的词就是“真实”，好像扛起具表大旗的每个人都在强调“真实”的重要性，除了真实，第一次理论性理解具表就是“现象学”三个字，不过现象学实在是一门很大的学科，太难理解其中的深意，所以往简单里说，就是你所看到的一切，这里“所看到的”，指的是你眼睛给你最真实的反馈，不加大脑惯性思维的揣摩而接收到的内容，但是“真实”又犹如钟声漂浮在空中，就像海德格尔说的，“并非总是把真实体现出来，如果真实富于灵气地四处飘散，并且产生符合一致的效果，如果真实宛若钟声庄严而亲切的播扬在空气之中，这就够了。”这样下来，真实就变成了一种虚无的实存，不可触摸却真真切切的在那里。
因为“真实”就是具表的基石，于是后面的艺术探索我都在寻找什么是真实。寻找真实的道路是坎坷的，充满着不确定，到底什么是真实，我不断的反问自己，暂且把它归于一种可见的东西，比如看到蓝色的天空和绿色的大树，比如明亮的灯泡和昏暗的巷道，这些东西都是我惯性思维的结果，我相信那些看了小半辈子的东西就是真实，并且深信不疑，不幸的是经过了解和学习，有些时候不得不推翻这些结论，“那些看似真实却经不起推敲的经验”。
塞尚拒绝了古典法则，选择了“用想象和伴随着想象的抽象来取代真实”，选择了“在自然面前实现感觉。”依据自然重画普桑，他重视色彩视觉的真实性，其“客观的”观察自然色彩的独特性大大区别与以往的“理智的”或“主观的”观察自然色彩的画家，他将自己抛掷在大自然中，不去刻意修改自然，而是遵循自然，将他眼中真实的世界，流俗的时间，重塑在自己的画布上，变换着而永恒着。
2.色彩结构与色彩构成
除了真实，油画也是一场色彩直接的角逐，是靠颜色而不是靠文学手段达成的效果，塞尚说色彩本身就是有逻辑的，画家只需忠实于色彩的逻辑。色彩构成最耐人寻味的就是内心世界的搭建和你最后画作表现出来的结果，有时候二者往往大相径庭，但是是好是坏只有你在画布上落下最后一笔的时候才知晓，绘画就像一场宗教盛典，大家都是信徒，信服的人久久驻足，不信的人则一笑而过不带留恋，蒙德里安在有些人眼里也不过是个画格子的人。有段时间我对野兽派颇为感兴趣，野兽派有一种极具生命力的色彩力量，是直来直去的自由，像德朗一生兜兜转转，最后回到一种极具张力的绘画方式，有人说他的画像是哥特式的古典油画，我觉得很感同身受，对色彩的大胆运用越来越痴迷。
3.画即是人
画者，画也，第一次看到“画即是人”这句话是在一个奈良美智的画展上，那是个商业氛围很浓重的展览，但是她的主题却深深吸引了我，“画即是人，我就是你”。画面可以如是的反应出画者的状态心情和内心所向。之前在一篇文章中看到过“人品即画品”是中国艺术理论特有的命题，与西方艺术相悖，现在看来，不然，梵高的人和画在我看来结合的堪称完美，不是刻意的营造自己的气质，而是无意识的代入和呈现，西方绘画也早不只是停留在古典派和印象派的“快的眼睛”，从后印象主义开始，塞尚、高更、梵高等人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，捕捉光的影子，画家应该用主观感受反映客观事物，塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，抓住那些自然中流动而永恒不变的定律，就像大自然与生俱来的三原色，可以融合出丰富的色彩，朴实、真实。有人说艺术家都是疯子，所以“人”在绘画中的作用非常重要，“看”的方式和“看”的内容加上人的主观处理决定着作品呈现的结果和发展方向，不单单是绘画，贾克梅蒂的雕塑也将“画与我”的关系呈现的淋漓尽致，他说“我是孤独的，因而被带入了一种必然性，反对这必然性，你就什么都做不了。如果我只是我所是，我就坚不可摧。是我所是，并毫無保留，我的孤独认出你的孤独。”贾克梅蒂创造出了其最为痛切、孤独的隐喻，他无法停止的追求自己内心的目的地，在一个贾克梅蒂的展览影像资料里看到他和一个记者的对话，记者问他“你已经这么成功，为何还一直画画做雕塑？”贾克梅蒂说“因为我无法满足，就是这样自由而自我。”
追寻具表内核的路上，我努力想做到真实与自我，用具表理论中“看”的方式，发现、改变、创作，用看到的颜色关系，通过主观处理，再现、重组、抹去重来，舍弃物象原有的外在形式，努力将画面的色彩结构与画面本身的结构结合，中国美术学院司徒立说“当西方现代画坛观念越来越多、而形象越来越弱，曾经辉煌的抽象艺术越来越机械呆板、贫乏重复的时候，‘具象表现绘画’既接受了现代主义的洗礼，也是对现代主义的反思，它开辟了现代绘画的另一方向：以纯视觉形式理解世界，指向现实世界的直观真实性。”
具表对“看”有一种执念，看山是山、看山不是山、看山还是山，这种不断地看，不断的质疑、悬置、抹去重来是一种追求真理的态度，不断的寻求才可以不断的磨合画者与画作之间的关系，才会做出值得推敲和永恒的作品。
作者简介：刘何雨玄（1994.9--），女，汉族，甘肃兰州人，西安美术学院油画系2017级在读研究生，油画专业，硕士，研究方向为油画艺术研究。
【关键词】具象表现绘画;现象学;观看方式;真实
1.具象表现绘画的真实性
绘画是一件很耐人寻味的事，开始初步进入绘画，其实是从接触具表开始，出现最多的词就是“真实”，好像扛起具表大旗的每个人都在强调“真实”的重要性，除了真实，第一次理论性理解具表就是“现象学”三个字，不过现象学实在是一门很大的学科，太难理解其中的深意，所以往简单里说，就是你所看到的一切，这里“所看到的”，指的是你眼睛给你最真实的反馈，不加大脑惯性思维的揣摩而接收到的内容，但是“真实”又犹如钟声漂浮在空中，就像海德格尔说的，“并非总是把真实体现出来，如果真实富于灵气地四处飘散，并且产生符合一致的效果，如果真实宛若钟声庄严而亲切的播扬在空气之中，这就够了。”这样下来，真实就变成了一种虚无的实存，不可触摸却真真切切的在那里。
因为“真实”就是具表的基石，于是后面的艺术探索我都在寻找什么是真实。寻找真实的道路是坎坷的，充满着不确定，到底什么是真实，我不断的反问自己，暂且把它归于一种可见的东西，比如看到蓝色的天空和绿色的大树，比如明亮的灯泡和昏暗的巷道，这些东西都是我惯性思维的结果，我相信那些看了小半辈子的东西就是真实，并且深信不疑，不幸的是经过了解和学习，有些时候不得不推翻这些结论，“那些看似真实却经不起推敲的经验”。
塞尚拒绝了古典法则，选择了“用想象和伴随着想象的抽象来取代真实”，选择了“在自然面前实现感觉。”依据自然重画普桑，他重视色彩视觉的真实性，其“客观的”观察自然色彩的独特性大大区别与以往的“理智的”或“主观的”观察自然色彩的画家，他将自己抛掷在大自然中，不去刻意修改自然，而是遵循自然，将他眼中真实的世界，流俗的时间，重塑在自己的画布上，变换着而永恒着。
2.色彩结构与色彩构成
除了真实，油画也是一场色彩直接的角逐，是靠颜色而不是靠文学手段达成的效果，塞尚说色彩本身就是有逻辑的，画家只需忠实于色彩的逻辑。色彩构成最耐人寻味的就是内心世界的搭建和你最后画作表现出来的结果，有时候二者往往大相径庭，但是是好是坏只有你在画布上落下最后一笔的时候才知晓，绘画就像一场宗教盛典，大家都是信徒，信服的人久久驻足，不信的人则一笑而过不带留恋，蒙德里安在有些人眼里也不过是个画格子的人。有段时间我对野兽派颇为感兴趣，野兽派有一种极具生命力的色彩力量，是直来直去的自由，像德朗一生兜兜转转，最后回到一种极具张力的绘画方式，有人说他的画像是哥特式的古典油画，我觉得很感同身受，对色彩的大胆运用越来越痴迷。
3.画即是人
画者，画也，第一次看到“画即是人”这句话是在一个奈良美智的画展上，那是个商业氛围很浓重的展览，但是她的主题却深深吸引了我，“画即是人，我就是你”。画面可以如是的反应出画者的状态心情和内心所向。之前在一篇文章中看到过“人品即画品”是中国艺术理论特有的命题，与西方艺术相悖，现在看来，不然，梵高的人和画在我看来结合的堪称完美，不是刻意的营造自己的气质，而是无意识的代入和呈现，西方绘画也早不只是停留在古典派和印象派的“快的眼睛”，从后印象主义开始，塞尚、高更、梵高等人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，捕捉光的影子，画家应该用主观感受反映客观事物，塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，抓住那些自然中流动而永恒不变的定律，就像大自然与生俱来的三原色，可以融合出丰富的色彩，朴实、真实。有人说艺术家都是疯子，所以“人”在绘画中的作用非常重要，“看”的方式和“看”的内容加上人的主观处理决定着作品呈现的结果和发展方向，不单单是绘画，贾克梅蒂的雕塑也将“画与我”的关系呈现的淋漓尽致，他说“我是孤独的，因而被带入了一种必然性，反对这必然性，你就什么都做不了。如果我只是我所是，我就坚不可摧。是我所是，并毫無保留，我的孤独认出你的孤独。”贾克梅蒂创造出了其最为痛切、孤独的隐喻，他无法停止的追求自己内心的目的地，在一个贾克梅蒂的展览影像资料里看到他和一个记者的对话，记者问他“你已经这么成功，为何还一直画画做雕塑？”贾克梅蒂说“因为我无法满足，就是这样自由而自我。”
追寻具表内核的路上，我努力想做到真实与自我，用具表理论中“看”的方式，发现、改变、创作，用看到的颜色关系，通过主观处理，再现、重组、抹去重来，舍弃物象原有的外在形式，努力将画面的色彩结构与画面本身的结构结合，中国美术学院司徒立说“当西方现代画坛观念越来越多、而形象越来越弱，曾经辉煌的抽象艺术越来越机械呆板、贫乏重复的时候，‘具象表现绘画’既接受了现代主义的洗礼，也是对现代主义的反思，它开辟了现代绘画的另一方向：以纯视觉形式理解世界，指向现实世界的直观真实性。”
具表对“看”有一种执念，看山是山、看山不是山、看山还是山，这种不断地看，不断的质疑、悬置、抹去重来是一种追求真理的态度，不断的寻求才可以不断的磨合画者与画作之间的关系，才会做出值得推敲和永恒的作品。
作者简介：刘何雨玄（1994.9--），女，汉族，甘肃兰州人，西安美术学院油画系2017级在读研究生，油画专业，硕士，研究方向为油画艺术研究。