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摘 要：本文从远古到隋唐的各个不同的历史时期，对歌唱的不同题材、体裁、表现形式及歌唱理论方面做出横向及纵向的总结，我国隋唐之前的歌唱艺术在各个方面的发展为隋唐音乐的大繁荣奠定了坚实的基础。
关键词：歌唱；历史；发展
中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-03-0096-01
从古至今，音乐都是人们用来传情达意的一种手段、方式，而歌唱无疑是其中最直接、且最容易被人们掌握的一种方法。关于音乐与歌唱的起源，无论是为表达感情及娱乐而产生还是直接起源于劳动生产过程，我们都能从中感受到歌唱的起源几乎就代表了音乐的起源。我国汉初《诗大序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声，声成之，谓之音。”就是说音乐的起源跟歌唱是密不可分的。
在我国历史上，歌唱在不同时期不同的叫法。在美声唱法传入我国之前是没有“声乐”这一名词的，古时候人们将“歌唱”称为“歌”或“唱”。“歌”除了“歌曲”的意思外也有歌唱的意思，如《吕氏春秋·古乐篇》记载的“八阙”：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”中，“歌”就是唱的意思，表达的是“歌唱”这个动作。
一、远古、夏、商时期
我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一，可考历史可追溯至新石器时代。这一时期的音乐形式是歌、舞、乐三位一体的乐舞，其中歌唱占有重要地位，反映的大都与劳动生活密切相关，如狩猎、原始耕作放牧、祭祀等。相传黄帝时的《弹歌》是反映狩猎生活的；《吕氏春秋·古乐篇》记载的“八阙”则是反映原始农牧生活的组歌；大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》、夏的《大夏》、商的《大濩》等，其中《韶》乐在春秋时期还有演出过。
二、西周、春秋、战国时期
西周时期，为了吸取商代灭亡的教训，周公制定了礼乐制度，并设置了我国历史上第一个礼乐机构——春官，以便更好地巩固等级制社会。这种礼乐制度对等级的要求非常严格，等級地位越高的人，施行的礼乐规模也就越大。因此，周代的大型乐舞主要流行于上层社会，如先代传下来的“六舞”亦称六代乐舞，即黄帝时的《云门》、尧时的《大咸》、舜时的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》以及周初的《大武》，此外还有小舞、散乐、夷乐、四夷之乐及宗教性的乐舞。
春秋末期，一些人选择了一些民间歌曲的歌词、祭歌舞曲和贵族们创作的歌词，形成了“诗三百”，后世称之为《诗经》，现存305首，题材多样，感情丰富，表演形式上有独唱、对唱、帮腔等形式，曲式结构大致也有十种之多。《诗经》分三类，一类称为风，主要是北方的民歌；一类称为雅，一般是贵族文人所作，其中有不少反映现实，同情人民、暴露统治阶级内部矛盾的作品；一类称为颂，多为古老的祭歌和舞曲。《诗经》中的第一首《关雎》便是最为现代大众所熟知的。
跟《诗经》中的风主要收集北方民歌不同，伟大诗人屈原的《楚辞》则是大大发展了南方的楚风。这部书大部分是可唱的歌词，其中的《九歌》是民间祭祀时唱的一套歌曲，共11首。
这一时期还出现了说唱形式的《成相篇》，内容是揭露统治者的愚蠢，要求他们施行开明政治。在表演时它要求用一种叫做“相”的打击乐器打着节奏伴唱。这种说唱形式后来没有继续发展下去。
三、秦汉时期
乐府初设于秦代，是以采集改编民间音乐为主的音乐机构。汉代统治者非常偏爱民间音乐，在汉武帝时乐府非常兴旺，搜集了大量的民间歌谣。据宋代郭茂倩所编《乐府诗集》中列的歌曲已有郊庙歌、鼓吹曲、横吹曲、相和歌、清商曲、杂谣歌等不同的歌曲形式。
在鼓吹乐和百戏中，歌唱并不占有重要地位。百戏中的歌唱更多的是说唱形式，四川成都天回山汉墓出土的击鼓说唱俑说明在当时说唱音乐在民间艺术中已有反映。
相和歌是汉代北方兴起的一种歌曲形式，最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣“徒歌”，后来发展成“一人唱，三人和”的唱和形式叫“但歌”，“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较复杂形势，就成为“相和歌”。即“相和歌”的歌唱形式为一人唱、众人喝的应答形式，并用一种叫做“节”的节奏性打击乐器来伴奏，唱的人边唱边敲打“节”。相和歌进一步发展便构成了汉魏时的大型歌舞套曲“相和大曲”。相和大曲已经具备了三段式歌舞曲的基本结构原则，这种结构原则又直接影响到更为成熟的隋唐歌舞大曲的结构。
四、三国、两晋、南北朝时期
清商乐是东晋南北朝间，继承汉魏相和诸曲并吸收当时民间音乐发展起来的俗乐总称。今存的清商曲辞多为南方新兴经济发展条件下与东晋南迁传入的中原文化相结合的吴歌和西曲。吴歌在东晋、南朝时颇为盛行，多为民歌，如《子夜歌》、《上声歌》、《子夜四时歌》等。西曲的产生比吴歌略晚，其表演形式有舞曲和倚歌，即以曲倚（伴奏）歌，作品除了民歌外，还有文人所作。民歌类作品有《莫愁乐》、《那呵滩》等。吴歌、西曲的曲词多为五字四句为一段，另外还有“送声”、“和声”，大致是“引子”和“尾声”的含义。
歌舞戏是指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。重要的节目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》。《大面》中的“假面”已是后世戏曲脸谱的雏形。《踏摇娘》中出现了男演员扮演女角色，音乐上也出现帮腔伴唱的歌唱形式，而且已具有两个戏剧人物，这些在这之前是没有出现过的。
以上是对中国歌唱艺术从远古到隋唐的各个不同的历史时期，对歌唱的不同题材、体裁、表现形式及歌唱理论方面做出横向及纵向的总结，可以说我国隋唐之前的歌唱艺术在各个方面的发展为隋唐音乐的大繁荣奠定了坚实的基础。
参考文献：
[1]晋书·乐志(下).中华书局校点本第三册:715.
关键词：歌唱；历史；发展
中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-03-0096-01
从古至今，音乐都是人们用来传情达意的一种手段、方式，而歌唱无疑是其中最直接、且最容易被人们掌握的一种方法。关于音乐与歌唱的起源，无论是为表达感情及娱乐而产生还是直接起源于劳动生产过程，我们都能从中感受到歌唱的起源几乎就代表了音乐的起源。我国汉初《诗大序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声，声成之，谓之音。”就是说音乐的起源跟歌唱是密不可分的。
在我国历史上，歌唱在不同时期不同的叫法。在美声唱法传入我国之前是没有“声乐”这一名词的，古时候人们将“歌唱”称为“歌”或“唱”。“歌”除了“歌曲”的意思外也有歌唱的意思，如《吕氏春秋·古乐篇》记载的“八阙”：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”中，“歌”就是唱的意思，表达的是“歌唱”这个动作。
一、远古、夏、商时期
我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一，可考历史可追溯至新石器时代。这一时期的音乐形式是歌、舞、乐三位一体的乐舞，其中歌唱占有重要地位，反映的大都与劳动生活密切相关，如狩猎、原始耕作放牧、祭祀等。相传黄帝时的《弹歌》是反映狩猎生活的；《吕氏春秋·古乐篇》记载的“八阙”则是反映原始农牧生活的组歌；大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》、夏的《大夏》、商的《大濩》等，其中《韶》乐在春秋时期还有演出过。
二、西周、春秋、战国时期
西周时期，为了吸取商代灭亡的教训，周公制定了礼乐制度，并设置了我国历史上第一个礼乐机构——春官，以便更好地巩固等级制社会。这种礼乐制度对等级的要求非常严格，等級地位越高的人，施行的礼乐规模也就越大。因此，周代的大型乐舞主要流行于上层社会，如先代传下来的“六舞”亦称六代乐舞，即黄帝时的《云门》、尧时的《大咸》、舜时的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》以及周初的《大武》，此外还有小舞、散乐、夷乐、四夷之乐及宗教性的乐舞。
春秋末期，一些人选择了一些民间歌曲的歌词、祭歌舞曲和贵族们创作的歌词，形成了“诗三百”，后世称之为《诗经》，现存305首，题材多样，感情丰富，表演形式上有独唱、对唱、帮腔等形式，曲式结构大致也有十种之多。《诗经》分三类，一类称为风，主要是北方的民歌；一类称为雅，一般是贵族文人所作，其中有不少反映现实，同情人民、暴露统治阶级内部矛盾的作品；一类称为颂，多为古老的祭歌和舞曲。《诗经》中的第一首《关雎》便是最为现代大众所熟知的。
跟《诗经》中的风主要收集北方民歌不同，伟大诗人屈原的《楚辞》则是大大发展了南方的楚风。这部书大部分是可唱的歌词，其中的《九歌》是民间祭祀时唱的一套歌曲，共11首。
这一时期还出现了说唱形式的《成相篇》，内容是揭露统治者的愚蠢，要求他们施行开明政治。在表演时它要求用一种叫做“相”的打击乐器打着节奏伴唱。这种说唱形式后来没有继续发展下去。
三、秦汉时期
乐府初设于秦代，是以采集改编民间音乐为主的音乐机构。汉代统治者非常偏爱民间音乐，在汉武帝时乐府非常兴旺，搜集了大量的民间歌谣。据宋代郭茂倩所编《乐府诗集》中列的歌曲已有郊庙歌、鼓吹曲、横吹曲、相和歌、清商曲、杂谣歌等不同的歌曲形式。
在鼓吹乐和百戏中，歌唱并不占有重要地位。百戏中的歌唱更多的是说唱形式，四川成都天回山汉墓出土的击鼓说唱俑说明在当时说唱音乐在民间艺术中已有反映。
相和歌是汉代北方兴起的一种歌曲形式，最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣“徒歌”，后来发展成“一人唱，三人和”的唱和形式叫“但歌”，“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较复杂形势，就成为“相和歌”。即“相和歌”的歌唱形式为一人唱、众人喝的应答形式，并用一种叫做“节”的节奏性打击乐器来伴奏，唱的人边唱边敲打“节”。相和歌进一步发展便构成了汉魏时的大型歌舞套曲“相和大曲”。相和大曲已经具备了三段式歌舞曲的基本结构原则，这种结构原则又直接影响到更为成熟的隋唐歌舞大曲的结构。
四、三国、两晋、南北朝时期
清商乐是东晋南北朝间，继承汉魏相和诸曲并吸收当时民间音乐发展起来的俗乐总称。今存的清商曲辞多为南方新兴经济发展条件下与东晋南迁传入的中原文化相结合的吴歌和西曲。吴歌在东晋、南朝时颇为盛行，多为民歌，如《子夜歌》、《上声歌》、《子夜四时歌》等。西曲的产生比吴歌略晚，其表演形式有舞曲和倚歌，即以曲倚（伴奏）歌，作品除了民歌外，还有文人所作。民歌类作品有《莫愁乐》、《那呵滩》等。吴歌、西曲的曲词多为五字四句为一段，另外还有“送声”、“和声”，大致是“引子”和“尾声”的含义。
歌舞戏是指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。重要的节目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》。《大面》中的“假面”已是后世戏曲脸谱的雏形。《踏摇娘》中出现了男演员扮演女角色，音乐上也出现帮腔伴唱的歌唱形式，而且已具有两个戏剧人物，这些在这之前是没有出现过的。
以上是对中国歌唱艺术从远古到隋唐的各个不同的历史时期，对歌唱的不同题材、体裁、表现形式及歌唱理论方面做出横向及纵向的总结，可以说我国隋唐之前的歌唱艺术在各个方面的发展为隋唐音乐的大繁荣奠定了坚实的基础。
参考文献：
[1]晋书·乐志(下).中华书局校点本第三册:715.