隨着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果，但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，因此，还需要进一步去深入。下面，笔者试从以下几个方面来对创作画教学提出自己的几点思考。
　　一、兴趣与形式美感的导入
　　教师要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。这是因为，成功的美术作品都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现，不仅能启发学生善于发现生活中的美好事物，还可以激发学生进行绘画创作的积极性。同时，教师要选择经典作品作为切入点，因为这些作品是经过千锤百炼的，凝聚着作者大量的心血，无论思想性、艺术性都达到一定的高度，体现了某些图式对人的情感和精神的心理影响，为在画面上营造某种效果或精神指向提供了可能。
　　二、素材提取和草图创构
　　对素材的搜集，学生往往感到头痛，尽管觉得生活的场景无限广阔，但选取哪个片段，还需要教师深入引导。在教学中，教师可以让学生放开手脚走进生活，去用点、线和色彩甚至相机去记录眼前的一切，然后集中起来，与学生一起从艺术规律的角度去探讨、发现美的所在。一幅创作画，不仅要有表达的主题与意义，还要有意趣、生活气息、真情实感的结合。生活中许多朴实、真诚的形象都是由细小的瞬间组成的。因此，草图的创构依赖学生对构图规律进行迁移，围绕视觉中心做构图布局。构图布局变化样式繁多，主要有横向型、斜线型、金字塔型、S形型、圆形等，选择何种样式取决于主题表达的需要。
　　三、绘画创作的加工完成
　　比较简便的做法是：教师事先备课时选取学生较为熟悉的景物、人物或事件来进行创作（如用多种表现手法来演绎，效果会更明显）。学生在创作初始常常会有胆怯的心理，迟迟不敢下笔，尽管谨慎的画了一些线条和明暗，也常常用橡皮擦拭，这时最好建议学生少使用橡皮，因为橡皮虽能起到修改和否定画面的作用，但也能否定自己的激情和消解自己的创意。当学生画出第一根线条和笔触时，后面的进程就要面临形式法则和创作规律的运用，这里的核心问题是要学会运用对比手法。创作中没有对比就没有一切，每个学生都有自己的生活范围和生活经验，具体刻画时要有情绪和气氛的传达，主体要突出，通常要放在视觉中心位置，背景要虚而不假，起到烘托主体的作用，色彩处理可以与主题成一定对比关系。
　　总之，初中生的审美观念是一个逐步形成的过程，他们有了对社会、自然和艺术美的广泛体验后，就能形成发现的眼光，自觉地在平凡的生活中寻找或发现创作目标，并能以适合自己的表现手法来表达自己的感受。
　　 （唐山市丰南区柳树0中学）