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摘要：吴大羽是中国抽象绘画的先驱，他的晚年油画中充满了对中国传统哲学、诗歌的研究，造就了其油画在形式语言上臻于意象之境。本文将通过分析吴大羽的形式语言来略述其纯粹的绘画图式。他的图式仅仅是一些简单的形体，单纯的色彩，却给观众无限的想象空间。吴大羽的抽象油画以人的感受和情感为出发点，以内在的“心象”取代外在的“物象”，以简约而不简单的形式反映丰富的内涵，以大象无形、恣肆汪洋的表达方式追求心灵自由和人格象征的理想之境。
关键词：吴大羽;抽象油画;以书入画;势象说;彩韵说
一、以书入画
以书入画，通常用来形容与描述中国写意画，它有两方面含义：一是强调将书法的用笔引入绘画;一是强调作画过程的书写性。
油画画材与中国画画材有着根本的区别。两者相较，一般油画笔以扁头、毛硬而短居多，油画布以具有一定纹、厚实而不漏油为主;国画笔以圆头、毛软而长居多，国画纸具有棉、白、细、匀的特点。大多数人的画停留在“油画的器物层面”，而达到“油画的精神层面”吴大羽做到了，他凭借着自己丰厚的学养、坚实的功底，在油画东方神韵上达到了炉火纯青的境界。乍看吴大羽的畫近乎西方风格，然一经品尝，才体会到时东方韵致的发扬。他经常谈到书法，认为书法在艺术上的追求虽甚隐晦，似无关切于眼前的物象，但确实挥发形象美的基地，属于精炼的高贵艺术。引他原话“……更因为那寄生于符号的势象美，必水性还难于捕捉，常使身跟其后的造象艺术绘画疲惫于追逐的”
吴大羽作品中的“以书入画”，首先表现在将书法用笔引入油画。以《彩韵》为例，画面中线条笔笔写出，起讫分明，不结不滞，不急不躁，上下映带，圆转有力，富有弹性，既不柔弱，也不轻浮，质量非常之高，中国传统书画用笔的“平、留、圆、重、变”等特点都能在其作品中找到痕迹。 吴大羽油画作品中的“以书入画”，还表现在作画过程的书写性。他吸收了中国水墨文人画大写意的东西。他的精神和他的作品是一致的，抒发个人情趣，与古代文人的石涛、八大山人很像，吴大羽的创作是体现东西方结合和中国传统文化在现代发扬的一个非常好的范例，有很大启发性。他讲究气息的贯通、笔意的连贯。因此，吴大羽几近抽象的油画作品与西方的抽象画有着本质的区别，带有书法的用笔和中国画的“笔墨” 精神，是“写”的艺术，故也被理论家称之为“油画文人画”。
二、势象之美
吴大羽以中国传统文脉为依据，融贯中西而提出有创新意义的美学概念：“势象”。
“这势象之美，冰清玉洁，含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字……”。这段言简意赅的释义是吴大羽独到的见解。有重感而无形质，像乐曲又变为视觉影像，似佳句而不立其文字，岂不是明心见性而不落形迹，迁想妙得于想象与形象之间的意象吗？类似于中国传统老庄哲学所言的“大象无形，大音希声”的境界。
尽管吴大羽提出“势象”说之时尚未尝试抽象绘画， 但据其“不具形质的重感”“、比诸建筑的体式而抽象之”、“无音响的韵致”、“似佳句而不予其文字”等释义来看， 他已通过对门类艺术本质共通性的深刻领悟， 意识到抽象形式的自由性质。有了如此高度的理性自觉， 他的绘画最终走向抽象顺理成章， 顺应了其个人艺术发展的内在逻辑。如果不是身处文化逆境， 吴大羽涉足抽象油画的时间也许会大幅度向前推移。（3）画面中的章法布局。取势是中国画章法布局的一个总体要求。势具有整体的性格，它的整体性是通过诸多局部的组合和诸表现因素的有机关联来取得的。如果只追求局部的“势”而不顾及全局，这不仅不能取“势”反而会失“势”。所以在中国画中历来追求启、承、转、合，讲究气脉连贯，首尾呼应，使整体作品形成一个有机的统一体。为了取势得势，中国画家在创作中往往一气呵成，并以全局整合局部。
“势象说”可以视为我们有效开启吴大羽抽象绘画门锁的密码。“势象”密码一旦解密，藉以解读其晚期抽象油画， 就能捷足登堂而直取要旨所。“势象”说把西方重视的象（形象客体）和用心之气的势（主体心意）贯穿连接形成动态的写之潇洒、挥之淋漓。可以毫不夸张的说，这种在实践之上的理论能力和有如此高的理性自觉，不仅在老一辈画家中是很突出的，就是在今天拥有“高级文凭”的实力画家也是不太可能的。
三、飞光嚼彩韵
林文铮曾在《色彩派吴大羽氏》中热情地评价说：“真正可以称为中国色彩派之代表者，当首推吴大羽氏，我相信凡是看过吴先生的作品的鉴赏家，都要受其色彩的强烈吸引而为之倾倒，颜色一摊在他的画板上就好像音乐家的乐谱变幻无穷！西方艺人谓之‘使色彩吟哦’吴先生已臻此神妙之境。”
彩同“采”，是“采摘”的意思，然“彩”有其意，“韵”更有说头，一个“彩”字非常传神地把艺术家下意识的意趣，居高临下能动地把信手拈来的动作刻画出来，说明他很有细察生活能力并能自信用辞答意。“彩韵说”前无古人， 但我们会联想到谢赫六法论的“气韵生动”。气与韵在六朝时代分别为两个不同概念， 气指气势、骨气、壮气， 亦即后人所谓“生死刚正谓之骨”的阳刚之气; 韵最早涉及音乐，我们可以认为“韵”其实就是调和的音响。谢赫说到的韵，是在画面上所感悟到的音响，即画面旋律感觉。但也不全是物理性的解释。在传统文化中更多的是指文人品味修养的外化和诗化。画面上的线条形成的和谐，西方称之为律动或韵律。
以上三个特点相互交融。诚如陈创洛在2003年上海美术馆举办的吴大羽油画艺术研讨会所言：“豪宕如飞的笔触，极单纯又极绚烂的色彩，不知为何物又觉物物可拟，一片生机勃勃，使人亢奋不已。”
结语
吴大羽的艺术思想理念接近于自在精神， 追求其“艺术的真实”。他尊重自身的情感， 从个人感受出发， 抒发个人内心世界， 创作“心灵的作品”。他的绘画是真正意义上的艺术， 纯粹的艺术。
参考文献
[1]吴冠中.吴大羽--被遗忘，被发现的星[J].美术观察，1996.
[2]黄文中.吴大羽研究[M].厦门：厦门大学出版社，2015.
[3]陈创洛.“海夫纳”代表访吴大羽父[N].中国美术报，1987-7-27（3）.
[4]朱德群.忆吴大羽先生[J].上海美术馆之友，2003，（10）：4-5.
作者简介：王宇婷（19960929），性别：女民族：汉 籍贯：山西太原 职务/职称：在读研究生 学历 本科 署名单位（山西太原 030000），研究方向：美术学（油画）
关键词：吴大羽;抽象油画;以书入画;势象说;彩韵说
一、以书入画
以书入画，通常用来形容与描述中国写意画，它有两方面含义：一是强调将书法的用笔引入绘画;一是强调作画过程的书写性。
油画画材与中国画画材有着根本的区别。两者相较，一般油画笔以扁头、毛硬而短居多，油画布以具有一定纹、厚实而不漏油为主;国画笔以圆头、毛软而长居多，国画纸具有棉、白、细、匀的特点。大多数人的画停留在“油画的器物层面”，而达到“油画的精神层面”吴大羽做到了，他凭借着自己丰厚的学养、坚实的功底，在油画东方神韵上达到了炉火纯青的境界。乍看吴大羽的畫近乎西方风格，然一经品尝，才体会到时东方韵致的发扬。他经常谈到书法，认为书法在艺术上的追求虽甚隐晦，似无关切于眼前的物象，但确实挥发形象美的基地，属于精炼的高贵艺术。引他原话“……更因为那寄生于符号的势象美，必水性还难于捕捉，常使身跟其后的造象艺术绘画疲惫于追逐的”
吴大羽作品中的“以书入画”，首先表现在将书法用笔引入油画。以《彩韵》为例，画面中线条笔笔写出，起讫分明，不结不滞，不急不躁，上下映带，圆转有力，富有弹性，既不柔弱，也不轻浮，质量非常之高，中国传统书画用笔的“平、留、圆、重、变”等特点都能在其作品中找到痕迹。 吴大羽油画作品中的“以书入画”，还表现在作画过程的书写性。他吸收了中国水墨文人画大写意的东西。他的精神和他的作品是一致的，抒发个人情趣，与古代文人的石涛、八大山人很像，吴大羽的创作是体现东西方结合和中国传统文化在现代发扬的一个非常好的范例，有很大启发性。他讲究气息的贯通、笔意的连贯。因此，吴大羽几近抽象的油画作品与西方的抽象画有着本质的区别，带有书法的用笔和中国画的“笔墨” 精神，是“写”的艺术，故也被理论家称之为“油画文人画”。
二、势象之美
吴大羽以中国传统文脉为依据，融贯中西而提出有创新意义的美学概念：“势象”。
“这势象之美，冰清玉洁，含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字……”。这段言简意赅的释义是吴大羽独到的见解。有重感而无形质，像乐曲又变为视觉影像，似佳句而不立其文字，岂不是明心见性而不落形迹，迁想妙得于想象与形象之间的意象吗？类似于中国传统老庄哲学所言的“大象无形，大音希声”的境界。
尽管吴大羽提出“势象”说之时尚未尝试抽象绘画， 但据其“不具形质的重感”“、比诸建筑的体式而抽象之”、“无音响的韵致”、“似佳句而不予其文字”等释义来看， 他已通过对门类艺术本质共通性的深刻领悟， 意识到抽象形式的自由性质。有了如此高度的理性自觉， 他的绘画最终走向抽象顺理成章， 顺应了其个人艺术发展的内在逻辑。如果不是身处文化逆境， 吴大羽涉足抽象油画的时间也许会大幅度向前推移。（3）画面中的章法布局。取势是中国画章法布局的一个总体要求。势具有整体的性格，它的整体性是通过诸多局部的组合和诸表现因素的有机关联来取得的。如果只追求局部的“势”而不顾及全局，这不仅不能取“势”反而会失“势”。所以在中国画中历来追求启、承、转、合，讲究气脉连贯，首尾呼应，使整体作品形成一个有机的统一体。为了取势得势，中国画家在创作中往往一气呵成，并以全局整合局部。
“势象说”可以视为我们有效开启吴大羽抽象绘画门锁的密码。“势象”密码一旦解密，藉以解读其晚期抽象油画， 就能捷足登堂而直取要旨所。“势象”说把西方重视的象（形象客体）和用心之气的势（主体心意）贯穿连接形成动态的写之潇洒、挥之淋漓。可以毫不夸张的说，这种在实践之上的理论能力和有如此高的理性自觉，不仅在老一辈画家中是很突出的，就是在今天拥有“高级文凭”的实力画家也是不太可能的。
三、飞光嚼彩韵
林文铮曾在《色彩派吴大羽氏》中热情地评价说：“真正可以称为中国色彩派之代表者，当首推吴大羽氏，我相信凡是看过吴先生的作品的鉴赏家，都要受其色彩的强烈吸引而为之倾倒，颜色一摊在他的画板上就好像音乐家的乐谱变幻无穷！西方艺人谓之‘使色彩吟哦’吴先生已臻此神妙之境。”
彩同“采”，是“采摘”的意思，然“彩”有其意，“韵”更有说头，一个“彩”字非常传神地把艺术家下意识的意趣，居高临下能动地把信手拈来的动作刻画出来，说明他很有细察生活能力并能自信用辞答意。“彩韵说”前无古人， 但我们会联想到谢赫六法论的“气韵生动”。气与韵在六朝时代分别为两个不同概念， 气指气势、骨气、壮气， 亦即后人所谓“生死刚正谓之骨”的阳刚之气; 韵最早涉及音乐，我们可以认为“韵”其实就是调和的音响。谢赫说到的韵，是在画面上所感悟到的音响，即画面旋律感觉。但也不全是物理性的解释。在传统文化中更多的是指文人品味修养的外化和诗化。画面上的线条形成的和谐，西方称之为律动或韵律。
以上三个特点相互交融。诚如陈创洛在2003年上海美术馆举办的吴大羽油画艺术研讨会所言：“豪宕如飞的笔触，极单纯又极绚烂的色彩，不知为何物又觉物物可拟，一片生机勃勃，使人亢奋不已。”
结语
吴大羽的艺术思想理念接近于自在精神， 追求其“艺术的真实”。他尊重自身的情感， 从个人感受出发， 抒发个人内心世界， 创作“心灵的作品”。他的绘画是真正意义上的艺术， 纯粹的艺术。
参考文献
[1]吴冠中.吴大羽--被遗忘，被发现的星[J].美术观察，1996.
[2]黄文中.吴大羽研究[M].厦门：厦门大学出版社，2015.
[3]陈创洛.“海夫纳”代表访吴大羽父[N].中国美术报，1987-7-27（3）.
[4]朱德群.忆吴大羽先生[J].上海美术馆之友，2003，（10）：4-5.
作者简介：王宇婷（19960929），性别：女民族：汉 籍贯：山西太原 职务/职称：在读研究生 学历 本科 署名单位（山西太原 030000），研究方向：美术学（油画）