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对于美式快乐教育，想必很多人都有这样一个疑问：“别的事情也罢了，弹琴也能快乐？”抱着这样一种体验的心态，刚到美国两周，我就给女儿小秧找到了附近一间美式钢琴学校。从此之后，美式钢琴教育就不断为我带来意外的感受。
第一个意外就是美国老师并没有觉得小秧的钢琴弹得有多好。
早就听闻美国小孩练琴不刻苦，而小秧在中国小孩里也还算学得可以的。第一次与美国老师见面时需要展示一下进度，小秧弹了一段《四小天鹅》，又弹了一段《献给爱丽丝》。我心想，都说美国老师会夸人，这老师肯定得夸我们弹得好吧？
没想到老师虽然礼节性地夸了小秧，但是却对我说：“她的情况非常特殊，她已经可以弹奏难度很高的曲子，但却完全不了解她所弹奏的内容，而且，她的乐理水平也很不够，所以我得好好想一下，她到底应该从哪个阶段开始。”
我有点疑惑——我一向觉得小秧的乐理知识挺好的，因为她识谱能力比较强，从来不是背谱演奏。不过很快我就知道了，美国老师对于乐理的要求，可不仅仅是识谱这么简单。
之后老师制定了学习计划，大致难度相当于小汤二到小汤三之间，这可是回到她第一年学琴时的水平了。老师特意再三解释说，这个进度看起来是远远低于小秧目前的演奏水平，但是鉴于小秧在乐理上和演奏上的一些不足，她还是要从这个阶段开始，虽然她一定会很快完成这个阶段。
第二个意外就是老师完全不需要家长在一边陪读，而且上课时不仅仅是指导演奏，还有游戏时间。第一节课小秧就可以独立上完，给了我一个惊喜。因为她英文还很不好，音乐的乐理单词更是基本不会，而她的美国老师又不会中文。所以，一贯怕生的她居然高高兴兴上完了课，并且当即表示以后还要来这里上课，真令我喜出望外。
上了几节课我才知道，原来美国老师不仅从不批评孩子，总是笑容可掬，而且还有很多寓教于乐的手段，并不是全程都在弹琴和讲课。老师上课会带着一个iPad，里面有一些音乐学习软件——比如用打地鼠的方式来记忆音乐名词。还有的曲子老师会准备好伴奏，让孩子跟着伴奏一起弹，好像在跟一个乐队合作。同时，老师也有很多和孩子合奏的时间。
另外，这里家庭作业的布置方式也不同。以前在国内时，每个新曲子都是老师手把手教的。而在这里，每个新曲子都是家庭作业，孩子拿到新曲子之后，自己回家练习。对于弹几遍，练多久，老师一概没有具体的规定。老师的要求非常简单：“弹到你觉得好，可以给我展示时，你的练习就算完成了。”
除了弹琴的家庭作业以外，还有乐理家庭作业。对于学过的音符要会画，学过的调式要会填空。很快，小秧就可以写几个简单的和弦。从某个角度来说，这也算是开始作曲了。
第三个意外是美国老师不要求“摆手型”。
在国内学琴时，“手型”是每个琴童的噩梦。所有的老师都会告诉你：“手型很重要！手型不对可就麻烦了！”小秧最烦的就是“手型”这俩字。所以到美国以后，她特别高兴地对我说：“美国老师太好了！她不要求我的手型！”
弹钢琴真的不需要练手型吗？有一天我特意请教了老师。我说：“在我们中国，学钢琴有一件很重要的事，叫做手型。老师认为孩子必须先把手型做对了，才能弹好琴。我想知道在美国也有这个要求吗？”
老师很肯定地告诉我：“在美国也有这个要求，在钢琴等级考试中，考官也要看孩子手指的动作。但是，我们要求的不是孩子手指一定要摆出某个形状或姿势，而是孩子手指用力的方式。如果手指发力的方式不对，弹出来的声音就不好听。至于具体的姿势，其实每个人都会有一点不同，这没有关系，毕竟每个钢琴家的动作也不会一模一样。不过，即使是对于动作，我们也不会要求几岁的孩子完全做对。因为孩子的手很小，还在发育，过分要求手指动作是不现实的，很可能还会适得其反，让孩子的手变僵硬。”
于是我恍然大悟，原来美国老师不讲“手型”，人家讲“发力”。
明白了这一点，我就去问小秧：“老师有没有教你怎么弹琴之类的？比如，怎么让自己的手指弹出的声音更大？”
小秧说：“老师教过。”说完，小秧就弹奏一曲给我演示了一下。在演奏过程中，小秧告诉我她现在哪几个手指做得比较好，哪几个手指不够好，原因是什么。
我问小秧：“妈妈想很认真地问你，你觉得中国老师指导得好，还是美国老师指导得好？”
小秧回答说：“我觉得美国老师教得好。因为美国老师都是先让我弹琴。我把曲子弹得比较顺了，老师才集中告诉我哪个手指的动作可以再改善一点，接下来我弹的时候就可以注意到那里，也很容易就做到。而中国老师总是手型手型的，我总注意手型，心情就很烦躁，简直都弹不下去了。”
还有个意外就是老师不要求孩子练琴时间太长。
在国内学琴时，小秧每天练琴时间大约有三四十分钟。但老师经常遗憾地说，她练得太不够了。到美国过了几个月，却发现老师给留的作业大概总是弹三十分钟就足够，我开始有点疑惑，就去问老师：“对于7岁的，已经学了两年琴的孩子来说，每天练三十分钟，是否太短了呢？”
老师的回答是：“如果是不间断地，比较专注地练习，对于7岁的孩子来说，三十分钟很不错了。我所有的学生里，她是练习情况最好的。很多四五岁的孩子回家都不怎么练琴，就是每周到钢琴教室来弹一下。”
我吃惊地说：“那样怎么会有进步呢？难道老师不应该对孩子提出更高的要求吗？”
老师说：“做为钢琴教师，我们都要面对一个事实，那就是百分之九十的孩子，即便苦练也不能成为专业的演奏家。对于这些孩子来说，音乐就是一种修养。那么，我们为什么要去要求他们在六七岁就每天练琴一个小时呢？”
“那么有天赋的孩子，是不是就应该每天练一个小时的琴呢？”我问。
“有天分的孩子接受能力本来就会更好一些，可以接受更长时间的练习。老师也会对这部分孩子适当提高要求。但是也不会在太小的年纪要求那么长的练习时间，因为这会让孩子厌倦钢琴，反而可能会毁掉天才。”
我向老师介绍我们中国琴童的练习时间，老师说：“我们都知道中国学生是如何学琴的。他们有很好的学习习惯，很小年龄就懂得听从老师的指导，我们非常欣赏这一点。但我们认为，其实随着孩子年龄的增长，自然会接受更长的练习时间，天才并不会因为5岁时没有每天弹一个小时就被埋没的。”
不知不觉，小秧已经接受了八个月的美式快乐钢琴教育。渐渐地，我发现她对弹钢琴的态度确实产生了很大的变化。她很乐于随手弹一段给大家听，还经常摇头晃脑地边弹边唱，同一段曲子，她会使用不同的强弱弹奏方式来练习，有时候还主动换一个音区，体会其中变化，看得出，她正沉浸在音乐带给她的快乐中。此外，小秧还经常把她喜欢的小曲子写出来，甚至试着编写一小段和弦——以前她也识谱，但我从没见她写过曲子。
在美国，很多学钢琴的孩子都可以作曲。几乎所有学习乐器的孩子，都有能力组织自己的乐队。最初让小秧开始学钢琴时，我能够想象的好处就是她可以自己弹奏美妙的乐曲，可以欣赏更多美好的音乐。但是现在，当小秧开始没事自己画个五线谱写乐句时，我才发现原来音乐的可能性是那么多。她将可以用音乐表达自己，就如我用文字把感受纪录一样。我也开始期待几年之后，她的很多朋友，是和她一起组织乐队的小伙伴。
美国的钢琴教育可能确实会让孩子在琴艺上进步不够神速，不能为家长挣来更多羡慕的眼光。但是我更喜欢美式钢琴教育，因为它似乎更接近音乐本身。
不赶进度，不陪练
第一个意外就是美国老师并没有觉得小秧的钢琴弹得有多好。
早就听闻美国小孩练琴不刻苦，而小秧在中国小孩里也还算学得可以的。第一次与美国老师见面时需要展示一下进度，小秧弹了一段《四小天鹅》，又弹了一段《献给爱丽丝》。我心想，都说美国老师会夸人，这老师肯定得夸我们弹得好吧？
没想到老师虽然礼节性地夸了小秧，但是却对我说：“她的情况非常特殊，她已经可以弹奏难度很高的曲子，但却完全不了解她所弹奏的内容，而且，她的乐理水平也很不够，所以我得好好想一下，她到底应该从哪个阶段开始。”
我有点疑惑——我一向觉得小秧的乐理知识挺好的，因为她识谱能力比较强，从来不是背谱演奏。不过很快我就知道了，美国老师对于乐理的要求，可不仅仅是识谱这么简单。
之后老师制定了学习计划，大致难度相当于小汤二到小汤三之间，这可是回到她第一年学琴时的水平了。老师特意再三解释说，这个进度看起来是远远低于小秧目前的演奏水平，但是鉴于小秧在乐理上和演奏上的一些不足，她还是要从这个阶段开始，虽然她一定会很快完成这个阶段。
第二个意外就是老师完全不需要家长在一边陪读，而且上课时不仅仅是指导演奏，还有游戏时间。第一节课小秧就可以独立上完，给了我一个惊喜。因为她英文还很不好，音乐的乐理单词更是基本不会，而她的美国老师又不会中文。所以，一贯怕生的她居然高高兴兴上完了课，并且当即表示以后还要来这里上课，真令我喜出望外。
上了几节课我才知道，原来美国老师不仅从不批评孩子，总是笑容可掬，而且还有很多寓教于乐的手段，并不是全程都在弹琴和讲课。老师上课会带着一个iPad，里面有一些音乐学习软件——比如用打地鼠的方式来记忆音乐名词。还有的曲子老师会准备好伴奏，让孩子跟着伴奏一起弹，好像在跟一个乐队合作。同时，老师也有很多和孩子合奏的时间。
另外，这里家庭作业的布置方式也不同。以前在国内时，每个新曲子都是老师手把手教的。而在这里，每个新曲子都是家庭作业，孩子拿到新曲子之后，自己回家练习。对于弹几遍，练多久，老师一概没有具体的规定。老师的要求非常简单：“弹到你觉得好，可以给我展示时，你的练习就算完成了。”
除了弹琴的家庭作业以外，还有乐理家庭作业。对于学过的音符要会画，学过的调式要会填空。很快，小秧就可以写几个简单的和弦。从某个角度来说，这也算是开始作曲了。
不摆手型，练发力
第三个意外是美国老师不要求“摆手型”。
在国内学琴时，“手型”是每个琴童的噩梦。所有的老师都会告诉你：“手型很重要！手型不对可就麻烦了！”小秧最烦的就是“手型”这俩字。所以到美国以后，她特别高兴地对我说：“美国老师太好了！她不要求我的手型！”
弹钢琴真的不需要练手型吗？有一天我特意请教了老师。我说：“在我们中国，学钢琴有一件很重要的事，叫做手型。老师认为孩子必须先把手型做对了，才能弹好琴。我想知道在美国也有这个要求吗？”
老师很肯定地告诉我：“在美国也有这个要求，在钢琴等级考试中，考官也要看孩子手指的动作。但是，我们要求的不是孩子手指一定要摆出某个形状或姿势，而是孩子手指用力的方式。如果手指发力的方式不对，弹出来的声音就不好听。至于具体的姿势，其实每个人都会有一点不同，这没有关系，毕竟每个钢琴家的动作也不会一模一样。不过，即使是对于动作，我们也不会要求几岁的孩子完全做对。因为孩子的手很小，还在发育，过分要求手指动作是不现实的，很可能还会适得其反，让孩子的手变僵硬。”
于是我恍然大悟，原来美国老师不讲“手型”，人家讲“发力”。
明白了这一点，我就去问小秧：“老师有没有教你怎么弹琴之类的？比如，怎么让自己的手指弹出的声音更大？”
小秧说：“老师教过。”说完，小秧就弹奏一曲给我演示了一下。在演奏过程中，小秧告诉我她现在哪几个手指做得比较好，哪几个手指不够好，原因是什么。
我问小秧：“妈妈想很认真地问你，你觉得中国老师指导得好，还是美国老师指导得好？”
小秧回答说：“我觉得美国老师教得好。因为美国老师都是先让我弹琴。我把曲子弹得比较顺了，老师才集中告诉我哪个手指的动作可以再改善一点，接下来我弹的时候就可以注意到那里，也很容易就做到。而中国老师总是手型手型的，我总注意手型，心情就很烦躁，简直都弹不下去了。”
不埋头练，当修养
还有个意外就是老师不要求孩子练琴时间太长。
在国内学琴时，小秧每天练琴时间大约有三四十分钟。但老师经常遗憾地说，她练得太不够了。到美国过了几个月，却发现老师给留的作业大概总是弹三十分钟就足够，我开始有点疑惑，就去问老师：“对于7岁的，已经学了两年琴的孩子来说，每天练三十分钟，是否太短了呢？”
老师的回答是：“如果是不间断地，比较专注地练习，对于7岁的孩子来说，三十分钟很不错了。我所有的学生里，她是练习情况最好的。很多四五岁的孩子回家都不怎么练琴，就是每周到钢琴教室来弹一下。”
我吃惊地说：“那样怎么会有进步呢？难道老师不应该对孩子提出更高的要求吗？”
老师说：“做为钢琴教师，我们都要面对一个事实，那就是百分之九十的孩子，即便苦练也不能成为专业的演奏家。对于这些孩子来说，音乐就是一种修养。那么，我们为什么要去要求他们在六七岁就每天练琴一个小时呢？”
“那么有天赋的孩子，是不是就应该每天练一个小时的琴呢？”我问。
“有天分的孩子接受能力本来就会更好一些，可以接受更长时间的练习。老师也会对这部分孩子适当提高要求。但是也不会在太小的年纪要求那么长的练习时间，因为这会让孩子厌倦钢琴，反而可能会毁掉天才。”
我向老师介绍我们中国琴童的练习时间，老师说：“我们都知道中国学生是如何学琴的。他们有很好的学习习惯，很小年龄就懂得听从老师的指导，我们非常欣赏这一点。但我们认为，其实随着孩子年龄的增长，自然会接受更长的练习时间，天才并不会因为5岁时没有每天弹一个小时就被埋没的。”
不知不觉，小秧已经接受了八个月的美式快乐钢琴教育。渐渐地，我发现她对弹钢琴的态度确实产生了很大的变化。她很乐于随手弹一段给大家听，还经常摇头晃脑地边弹边唱，同一段曲子，她会使用不同的强弱弹奏方式来练习，有时候还主动换一个音区，体会其中变化，看得出，她正沉浸在音乐带给她的快乐中。此外，小秧还经常把她喜欢的小曲子写出来，甚至试着编写一小段和弦——以前她也识谱，但我从没见她写过曲子。
在美国，很多学钢琴的孩子都可以作曲。几乎所有学习乐器的孩子，都有能力组织自己的乐队。最初让小秧开始学钢琴时，我能够想象的好处就是她可以自己弹奏美妙的乐曲，可以欣赏更多美好的音乐。但是现在，当小秧开始没事自己画个五线谱写乐句时，我才发现原来音乐的可能性是那么多。她将可以用音乐表达自己，就如我用文字把感受纪录一样。我也开始期待几年之后，她的很多朋友，是和她一起组织乐队的小伙伴。
美国的钢琴教育可能确实会让孩子在琴艺上进步不够神速，不能为家长挣来更多羡慕的眼光。但是我更喜欢美式钢琴教育，因为它似乎更接近音乐本身。