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摘要：明代徐渭是大写意精神的代表人物。他经历的坎坷人生以及对绘画独有的天赋，使他有着独特的艺术气质。他把用笔墨来体现物象的能力发挥到淋漓尽致的水平。将书写狂草的笔法带入绘画中，行笔如飞，悠然洒脱，大面积的水墨与极少的线条想结合，酣畅淋漓，与花鸟画融为一体，达到意境深远的境界，让人意犹未尽。
一 绘画风格形成分析
徐渭中年开始画写意花鸟，他将其大写意花鸟画带入明代，其绘画的特点大部分都是沿袭宋代宫廷画派的风格，在当时的花鸟画中，大多都像“黄家富贵，徐熙野逸”一样，优雅高贵，雅致宁静。相比之下，陈淳的写意花鸟画虽然是笔墨纵横，形式上看似张扬，但还是能够发现文人用笔的悠然闲逸，而不是像徐渭似的在画面中表达自己对生活的“愤懑之情”。他一改明代沈周、唐寅、文征明等吴门画家的花鸟自然秀润、恬静优雅的风格，而是以恣肆的笔墨抒写了磅礴飞动的激情，以大胆泼辣、苍茫淋漓的画风改变了传统文人画的蕴藉雅逸之风[1]。
其实他是借着绘画来抒写自己怀才不遇的苦闷。也将艺术创作作为表现自己情感的一种方式。徐渭有意识地夸张了事物的形态，甚至会混淆是非，使画面更加具有张力。在绘画的形式上，他摒弃了宫廷绘画的审慎典雅风格，进一步确立了新的主题来表达气质的意义，并用笔墨的绘画语言提高了意象的表现力。在笔法上，笔锋的力度可谓是铿锵有力。在内容上，没有受到所画物象的影响，没有表现的很束缚，反而会借此物发挥自己的想象，并且还能够给欣赏者强烈的视觉体验。
二 从技法到意境形成的特点分析
当今的人们站在徐渭的画作前不得不惊叹他那纵情挥洒、狂放泼辣的风格，以及从笔墨、章法以至意境都喷薄而出的自由不羁、狂傲不驯的豪情;不得不被那纯熟水墨技巧营构的形象所表达的画家独特的人格所深深折服[2]。
1.从笔法上分析
徐渭的作品以写意为特色，他尤其注重草书入画，草书的婉转灵妙，变化多端，更易于宣泄恣肆疏狂的情感。其作品中也是以泼墨、书法的笔法为主来表现他所想要表达的自己内心情感。在画中用笔更加具有苍劲，行笔的气势犹如飞鹰，用草书的笔法去画写意，锋芒毕露。他如此注重草书笔法，源于他对草书艺术与绘画艺术的深切感悟
2.从墨色上分析
徐渭在创作写意绘画时，大多用的都是泼墨，提出了“意”，主要通过墨的感觉得以体现。他在《云烟之兴图卷》中说到：“老夫游戏墨淋漓，花草都于杂四时。”他所提的“墨淋漓”指的就是泼墨。[3]这种画法相比较于积墨、破墨更易于直抒胸臆，以游戏的态度即兴挥洒水墨。
例如他的《墨葡萄》所体现的一样，绘画中的笔墨形式是没有规范性的，不固定的。他用濃墨和淡墨的结合，用曲折的并且随意性的笔法交织出藤条，然后用墨线描绘一个看似杂乱的线条来表现葡萄的枝干，然后用泼染的方法泼出干湿浓淡，或大或小，无规则的水墨用来表现树叶。最后，用几笔随意的点将葡萄的串串状给体现出来。整个画面没有一定的章法，但还是充满着苍茫之气。尤其是作者将无人采摘而干瘪的野葡萄隐现于如斑斑泪迹的墨色之中，将作者失意孤寂的心情表露的淋漓尽致。
3.从意境上分析
意境是一副画必不可少的东西，好的作品有了意境之后犹如有了灵魂，有了精神气。在谢赫的《六法》中又叫“气韵生动”。气韵生动是指一张画的总体感觉是否有声有色。写意花鸟画意境的实质就是作者融入自己的感情色彩在画面中，达到画与人的统一。这一统一不仅指画面统一，更是指精神气的统一。而在徐渭的花鸟画中，也恰恰体现了气韵生动的这一特点。
中国画从特定意义上说就是情、境、画三者的统一，强调画家个人内心情感的抒发，以绘画的形式来进行一种抒情活动。徐渭也不例外，他继承了文人画的传统，在画作上用高低不同的枝叶来表现人世间的人情冷暖、世态炎凉。他的画不能够就画论画，他的画是由情生境创作出来的。
徐渭写意画作中运用的勾勒笔法、狂草笔法、破墨、泼墨、胶墨、积墨、蘸墨等用笔和用墨技法，都是为了更好的表现画面的意境效果，增强画面的流动感和整体感，从而增加画面的视觉冲击力。在绘画中还有水分太多的情况，如果笔墨中水分太多，图像就会很容易被水晕染变形。在这种情况，徐渭会在不影响墨色渗透的条件下加入一点胶矾。水墨的边缘会出现不规则的水印，给画面营造出一种清晰的视觉效果。这种方法是“陶变”。也是可以营造画面具有意境美的一种表现方法。
三、徐渭绘画的成就
徐渭的绘画艺术成就在经过身后短暂的沉寂之后，随着明代末期陈洪绶的推崇，逐渐被大家关注。他留给后世的诸多样式中绘画领域的部分尤为突出，也是他困顿不幸时期的佳作。由于他打破了原来的清规戒律，在画面中更富有个人的情感，在他的绘画创作中，大多数的感想都来自于他的人生经历，他虽然在作画时狂放不羁，
他的绘画风格在很大程度上是继承传统的内在精神，但又不受传统思想的束缚。由此可见，徐渭绘画的结构、内容是十分丰富的。而不会太过单一。我们不能太过简单的去理解他，划分他的艺术风格。他是一位诗、书、绘画都贯通的艺术家，都认为他是“书第一，画第二。”绘画中，尤其擅长花卉类，在他笔下，竹石、梅花、荷花、菊花、芭蕉、瓜果等无不造型生动，挥洒了泼墨技法之后，更是丰富。之后又将书法中的用笔方式用在了写意花鸟画上，使得画面的整体更加灵动美妙。
他开创了绘画史上的水墨大写意的画风，开拓了中国古代水墨写意画的新境界。他的成就与他独有的画论和艺术理论是密不可分的，一直追寻的是重主体感悟、重写意传神，文艺观以抒写真我为特色。
参 考 文 献
[1] 周群.徐渭[M].西安：陕西师范大学出版社，2017.
[2] 吕晓南.中国文人画精神在徐渭绘画中的体现[J].丽水：丽水师范专科学校学报，2003，（4）.
[3] 黄斐斐.徐渭大写意花鸟“放逸”风格探析[D].南昌：江西科技师范大学，2013.
一 绘画风格形成分析
徐渭中年开始画写意花鸟，他将其大写意花鸟画带入明代，其绘画的特点大部分都是沿袭宋代宫廷画派的风格，在当时的花鸟画中，大多都像“黄家富贵，徐熙野逸”一样，优雅高贵，雅致宁静。相比之下，陈淳的写意花鸟画虽然是笔墨纵横，形式上看似张扬，但还是能够发现文人用笔的悠然闲逸，而不是像徐渭似的在画面中表达自己对生活的“愤懑之情”。他一改明代沈周、唐寅、文征明等吴门画家的花鸟自然秀润、恬静优雅的风格，而是以恣肆的笔墨抒写了磅礴飞动的激情，以大胆泼辣、苍茫淋漓的画风改变了传统文人画的蕴藉雅逸之风[1]。
其实他是借着绘画来抒写自己怀才不遇的苦闷。也将艺术创作作为表现自己情感的一种方式。徐渭有意识地夸张了事物的形态，甚至会混淆是非，使画面更加具有张力。在绘画的形式上，他摒弃了宫廷绘画的审慎典雅风格，进一步确立了新的主题来表达气质的意义，并用笔墨的绘画语言提高了意象的表现力。在笔法上，笔锋的力度可谓是铿锵有力。在内容上，没有受到所画物象的影响，没有表现的很束缚，反而会借此物发挥自己的想象，并且还能够给欣赏者强烈的视觉体验。
二 从技法到意境形成的特点分析
当今的人们站在徐渭的画作前不得不惊叹他那纵情挥洒、狂放泼辣的风格，以及从笔墨、章法以至意境都喷薄而出的自由不羁、狂傲不驯的豪情;不得不被那纯熟水墨技巧营构的形象所表达的画家独特的人格所深深折服[2]。
1.从笔法上分析
徐渭的作品以写意为特色，他尤其注重草书入画，草书的婉转灵妙，变化多端，更易于宣泄恣肆疏狂的情感。其作品中也是以泼墨、书法的笔法为主来表现他所想要表达的自己内心情感。在画中用笔更加具有苍劲，行笔的气势犹如飞鹰，用草书的笔法去画写意，锋芒毕露。他如此注重草书笔法，源于他对草书艺术与绘画艺术的深切感悟
2.从墨色上分析
徐渭在创作写意绘画时，大多用的都是泼墨，提出了“意”，主要通过墨的感觉得以体现。他在《云烟之兴图卷》中说到：“老夫游戏墨淋漓，花草都于杂四时。”他所提的“墨淋漓”指的就是泼墨。[3]这种画法相比较于积墨、破墨更易于直抒胸臆，以游戏的态度即兴挥洒水墨。
例如他的《墨葡萄》所体现的一样，绘画中的笔墨形式是没有规范性的，不固定的。他用濃墨和淡墨的结合，用曲折的并且随意性的笔法交织出藤条，然后用墨线描绘一个看似杂乱的线条来表现葡萄的枝干，然后用泼染的方法泼出干湿浓淡，或大或小，无规则的水墨用来表现树叶。最后，用几笔随意的点将葡萄的串串状给体现出来。整个画面没有一定的章法，但还是充满着苍茫之气。尤其是作者将无人采摘而干瘪的野葡萄隐现于如斑斑泪迹的墨色之中，将作者失意孤寂的心情表露的淋漓尽致。
3.从意境上分析
意境是一副画必不可少的东西，好的作品有了意境之后犹如有了灵魂，有了精神气。在谢赫的《六法》中又叫“气韵生动”。气韵生动是指一张画的总体感觉是否有声有色。写意花鸟画意境的实质就是作者融入自己的感情色彩在画面中，达到画与人的统一。这一统一不仅指画面统一，更是指精神气的统一。而在徐渭的花鸟画中，也恰恰体现了气韵生动的这一特点。
中国画从特定意义上说就是情、境、画三者的统一，强调画家个人内心情感的抒发，以绘画的形式来进行一种抒情活动。徐渭也不例外，他继承了文人画的传统，在画作上用高低不同的枝叶来表现人世间的人情冷暖、世态炎凉。他的画不能够就画论画，他的画是由情生境创作出来的。
徐渭写意画作中运用的勾勒笔法、狂草笔法、破墨、泼墨、胶墨、积墨、蘸墨等用笔和用墨技法，都是为了更好的表现画面的意境效果，增强画面的流动感和整体感，从而增加画面的视觉冲击力。在绘画中还有水分太多的情况，如果笔墨中水分太多，图像就会很容易被水晕染变形。在这种情况，徐渭会在不影响墨色渗透的条件下加入一点胶矾。水墨的边缘会出现不规则的水印，给画面营造出一种清晰的视觉效果。这种方法是“陶变”。也是可以营造画面具有意境美的一种表现方法。
三、徐渭绘画的成就
徐渭的绘画艺术成就在经过身后短暂的沉寂之后，随着明代末期陈洪绶的推崇，逐渐被大家关注。他留给后世的诸多样式中绘画领域的部分尤为突出，也是他困顿不幸时期的佳作。由于他打破了原来的清规戒律，在画面中更富有个人的情感，在他的绘画创作中，大多数的感想都来自于他的人生经历，他虽然在作画时狂放不羁，
他的绘画风格在很大程度上是继承传统的内在精神，但又不受传统思想的束缚。由此可见，徐渭绘画的结构、内容是十分丰富的。而不会太过单一。我们不能太过简单的去理解他，划分他的艺术风格。他是一位诗、书、绘画都贯通的艺术家，都认为他是“书第一，画第二。”绘画中，尤其擅长花卉类，在他笔下，竹石、梅花、荷花、菊花、芭蕉、瓜果等无不造型生动，挥洒了泼墨技法之后，更是丰富。之后又将书法中的用笔方式用在了写意花鸟画上，使得画面的整体更加灵动美妙。
他开创了绘画史上的水墨大写意的画风，开拓了中国古代水墨写意画的新境界。他的成就与他独有的画论和艺术理论是密不可分的，一直追寻的是重主体感悟、重写意传神，文艺观以抒写真我为特色。
参 考 文 献
[1] 周群.徐渭[M].西安：陕西师范大学出版社，2017.
[2] 吕晓南.中国文人画精神在徐渭绘画中的体现[J].丽水：丽水师范专科学校学报，2003，（4）.
[3] 黄斐斐.徐渭大写意花鸟“放逸”风格探析[D].南昌：江西科技师范大学，2013.