谢波做“融缘舍”画廊的时间虽不算特别长，但在武汉艺术机构圈内的口碑极佳。他的“融缘舍”大隐于闹市区的花鸟市场之间，坐拥自然生态的环境，颇具世外桃源一般的清雅意境。谢波解读他的画廊名为“融汇，缘法，舍弃”。谢波表示，在做“融缘舍”之前，他已经有了至少5年的艺术品经营购买的经验，而在之前有更早的前期积累和铺垫。
　　“融缘舍”画廊经营范畴不是古玩，而是“文玩”，而各种前辈大师和新生艺术家的作品均在谢波主营的范围内。谢波介绍，艺术品经营是个说起看起来新兴，但实际上古老的行业：“不是什么人都可以随便入行，多半有祖上的溯源。首先是文化艺术经营大量积累祖业的行当，他们手上自有作品的积累。其次是本身就是艺术界的从业人员，自产自销也不在少数。最后是国家文化类主管部门工作人员，纯粹国家做的美术馆不出售和经营，在相关的文化领域工作，这类人员有艺术品经纪人一般的能力和条件，做这项工作其硬件功夫实在是得天独厚。”
　　武汉的当代艺术市场新人辈出，但愿意将持续关注的目光投射在年轻艺术家身上的经营者并不多见。经营年轻艺术家的作品，待行情起色需要前期大量的投入，“要早在7、8年前就开始建仓。”对比起市场对这些年轻人初期发展阶段的忽视和不信任，谢波则以自身的独到鉴赏眼光和热情，担当起为这些目前尚未获得足够认可，但潜力无穷的青年艺术家谋求发展和境遇的工作。
　　艺术品是长线投资
　　武汉的艺术市场发展虽然较北上广等一线城市较为缓慢，但整体都是积极的。“这其实是相对适宜的发展局面，其实对任何行业来说，都是相对赚钱的少，亏的多。只有行业积累成熟到一定阶段的时候才会开始回本盈利。”谢波说，武汉这座城市还在积累的过程中，符合这种经济规律还有很长的路要走，名家作品甚至假冒赝品的盛行，充斥市场，这是初期阶段所不能避免的，且还得持续相当长的时间。“很多时候，卖什么甚至都不如卖假画赚钱。但是这种市场假货横行是否就意味着不做真画呢？假画横行，至少说明还是有很多人，对艺术品投入了一定的关注度。名家出手的礼品画，在以后还会持续长期存在。但作为这个行业的从业人员，我认为自己是有理想的，只能说在市场中怎么更好的保护自己，同时坚持发展的底线。我跟艺术家在推动同行共进。”
　　谢波有一个著名的“三段论”，即艺术品在流通中的价值创造是漫长的，艺术家创作作品完成只达到了1/3，而画廊的宣传推广，和客户购买完成的阶段也只完成了另一个1/3，但艺术品投资不是一锤子买卖，只有持续保持对艺术家的推广，和藏家保持资讯上的长线沟通，才是艺术品1/3的后续最终完成阶段。“艺术品本身要经得起时代的推敲，我作为中介机构也得经得住时间的打磨。做两年看行情不好，就收回资金转投其他，自己作为中介机构都撑不起，经营的艺术品怎么能经得起打磨呢？很多时候我们谈论艺术家，是剥离了整个大环境孤立地看问题。艺术家的价值不单是体现在画作的本身，那真的只是1/3的初期工作；后续推广，艺术家作品被更多藏家接受的渠道和沟通平台，是更大的价值。”优秀的画廊机构就像是艺术家作品价值的另一种身份象征，像尤伦斯画廊这类等级的机构，对艺术家的品质也是一种保障。画廊本身的品牌价值，就等于是对艺术家先期的一道筛选。画家和画廊的共同成长，才是画作良性持续的保障。
　　艺术家和画廊的共存，取决于年轻艺术家未来的发展潜质，更重要的是取决于画廊用什么心态面对选择，“作为艺术品经纪人和艺术机构用什么心态面对是更重要的。武汉艺术市场的这种尴尬和弊端，都必须直接面对。坦诚地说，我有我的困难，邀请艺术家同行的时候，艺术家也要能够适应市场一起同行。收藏家也是这样，我将现状客观介绍给他们，保证他们不买假货，始终坚持自己的选择。”
　　在当下，谢波所经营的艺术家，30%是给年轻艺术家的作品，40%是已经有了一定知名度的成熟艺术家，最后30%就是市场上大家都追的用做商品和礼品的名家或有政职者画作。“我做画廊运营，得考虑生存成本这方面，坦率说，有些作品艺术水平并不高，但是是画廊生存的一种保障之一。这不是我的主营方向，只是为消费者提供消费品是生存之道，不然画廊早垮了。但话说回来，即便妥协当下，也要清楚地知道自己真正要做的是什么。”
　　机构和艺术家，互助和坚持
　　市场对年轻艺术家的认可是需要时间的，外界对艺术家的认可无非是这几点：地位和资历。在武汉，例如冷军这样的艺术家是真正已经得到市场的认可，一张写生作品能拍卖到百万。但艺术市场把眼光关注到传奇的人物身上，接受后起之秀还是需要一定时日。而现阶段，艺术市场上大量艺术机构和画廊的工作就是简单的代销，对艺术市场和艺术家整体的支持并不大。“在市场上，我看不到持续固定支持年轻画家的画廊。对我来说，对这个团体的支持是最重要的。我常年定量购买我认可的艺术家，类似郝世民、丁山、方正、周颢等，无论经营现状如何，我个人保持常年经营青年艺术家，这是对他们的认可，也是对我自己价值的肯定。我个人是很有理想的，现状也许暂时并不如人意，但是自己在咬牙坚持，总会看得到希望。”
　　理想主义，是谢波对自己支持所认可的艺术家的态度的定性。现实中，除非家境殷实，能够完全无视生活压力的年轻艺术家毕竟是少数。“很多学生从美院毕业后不得不改行，能够坚持艺术创作的人多半集中在艺术世家和特别有才气的草根，可惜这两种人都不是大多数。活下来，并迫切希望获得回报，是大部分中产家庭学美术学生的出路。”年轻艺术家在市场中遭遇苛责现象虽屡见不鲜，但谢波认为只要有3-5年时间充分给予他们，最终都会画出来。他对藏家的建议是，艺术品投资最好占据总投资金额的15-20%，至少2-5年，市场价格一定会看到部分提升。“若指望有明显的价格提升至少两年，而年轻艺术家可能需要更长的时间，所以我一直强调这一点：你的眼光，他的坚持，都是重要的。”
　　艺术市场中的经营者始终是鱼龙混杂的。武汉这一两年犹甚，各色打着艺术招牌的机构一股脑地冲进来，过了一段时间看行情不好就撤了，这跟做其他机构的心态一样，想挣快钱，获利要立即兑现。而艺术品变现的年限必须要求至少3-5年，资金在这段时间内得固化。其他的行业可能一年可滚动不少利润，而艺术品的利润可能三年都不动，“所以这就是为什么很多艺术机构一年后撤走资金。”谢波玩笑称这种“码头文化、货如流水、快进快销”才是武汉主张的文化。然而艺术品和其他商品不一样，这是需要耐心慢慢培育和等待的，是长线投资。对一个艺术机构来说，如果其专业性两年到五年都不能坚持下来，如何能更好地在艺术市场内运作呢？
　　艺术市场的差距和现状
　　采访之时，谢波正投入在“融缘舍”画廊和景德镇“真如堂”一起合办的展览《回向——真如堂佛教瓷器展》运作中。这个专务佛教艺术的工作坊制作的虽然是新的作品，但有不小的潜在价值。“这些作品甚至可以卖到上百万，因为其作品制作工艺复杂，烧十几次年最终才能成型。对艺术品来说，只要满足这几个条件就能有市场：1）原料的稀缺性，2）材料、工艺的复杂性，3）作品本身的文化内涵。某种程度来说，年轻人的创作还是大有发展的。并不是新的作品没有价值，从这次的佛教瓷器展来说，这些作品同样投射了市场的潜在需求。”
　　年轻艺术家在书画领域里的市场价格不高，多半是因为没有形成市场知名度。而对名家来说，原创性和思想深刻性都会止步。“现在很多成名的画家被市场绑架，一旦有了知名度，不得不被条框限制，不得不复制自己最卖座的作品，形成了和年轻艺术家的沟壑，自我发展的禁锢。”盲目慕名导致武汉艺术品交易市场长期低靡，谢波曾统计过交易额，同类型的画价比北上广低很多，甚至只有其10-15%的量。“以中央美术学院的学生为例子，央美的研究生在研一的时候，画作就可以卖到3-5000人民币每平尺，这几乎是在武汉，一个美院教授的价格。作品价格相差这么大，其利润在武汉市场中的份额就更显得可怜了。”
　　当然，这也是武汉的艺术市场在发展中不得已的苦衷。年轻画家需要推广，但是又未被市场认可，前期投入费用巨大。但谢波持续地支持新人，购买他们的画作，而耐心地等待着艺术家和市场一起运作成长。“当然，当代艺术的淘汰率一直都在增加，进入市场的年轻画家很多，我会用自己的眼光挑选画家。若我这样的艺术机构再不给他们帮助，这些年轻画家也撑不了多久。”从市场上升空间来说，已成名画家的市场价已经固定，上升空间不大；但年轻画家的发展是长期的，潜力也巨大。谢波已经持续固定关注了十几个他认可的青年艺术家，认定他们终究不会被市场忽视。“只要我能尽力投入资金支持，他们继续画下去，总有一天能够达到前辈那种地位，回报那时侯再谈。对我个人来说，画廊基本当作公益事业来做；希望能够一己之力，让有才华的艺术家们真的能坚持到成功的那一天，于我而言，亦是积善行德。”