学校美术课教学的现状
　　
　　由于我国上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在，应试教育思想深入人心，并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面，素质教育仍然处在不断摸索的阶段，考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的重要依据。在这种教育体制的影响下，各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等、高低贵贱，美术学科也必然难逃被边缘化的命运。
　　除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科在与人的发展中的意义和作用缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画技能，提高学生绘画表现能力，这是对美术学科十分偏颇的认识，其实美术学科在普通教育中真正承担的是实施美育的任务。而关于美育仍为许多人所陌生。
　　
　　因材施教，美术教学要重视学生的个性差异
　　
　　个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。美术课与其他学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。因此，在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准、学习内容。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是教师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是教师帮学生思考怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。
　　
　　美术教学中的学习兴趣培养
　　
　　波利亚曾说过：“学习任何知识的最佳途径是自己去发现，因为这种发现、理解最深，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系。”因此，教师在教学活动中要多方创造条件，为学生主动学习绘画提供时间与机会，让学生与环境、与同伴、与教师等之间进行多维互动，充分调动学生学习绘画的主动性与自觉性，把学习的主动权交给他们。学生通过动手、动脑、动口等多种感官的参与，培养了其对美术的兴趣。
　　● 给学生亲身体验感受的机会。学生美术活动应以学生为本，应注重活动前的体验，让学生在实地、实物、实景、实情中进行情感体验，从而去发现环境、生活和艺术中的美，并在此基础上培养他们的感受力，学生美的感知能力逐步提升。
　　● 给学生自由创作的机会。美术是学生最重要的自我表达的方式，通过美术活动学生能自由表达自己的情绪、情感及思想，并且每个学生的美术表现方式、水平不同。因此，教师要为他们美术创作提供多种展示方式，让他们有充分的机会根据自己的兴趣及水平来表现、交流、分享。如给他们自由选择表现形式的机会、自由选择美术材料的机会、自由表现画面主题内容的机会、学生之间自由结伴的机会等。学生在活动中的自由度加大了，他们学习的积极性也会随之提高。