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摘 要： “留白”，最初是一种艺术表现手法，指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。后来，运用在多个方面，如文学等方面。“留白”可以收到虚实相映、形神兼备的效果，创造出无画处皆成妙境的艺术境界。本文借用其引申义，分析在美术教学中运用“留白”艺术的意义和思考。
关键词： 美术课堂教学 “留白” 主体艺术 探索性学习
美术教学不同于其他一般的教学活动，是一种对教授者要求很高的教学活动，这是由美术本身决定的，美术的本质属于艺术，艺术又是多样的和抽象的，所以对教学者的要求很高。用怎样的方法在美术中进行教学，从而培养学生想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，是每一个从事美术教学工作者必须思考的课题。
一、美术教学的现状分析
在目前美术教学中，很多教师更倾向于教授学生怎样绘画，告诉他们基本的美术技巧，完成自己的教学任务，如果在一般教学中，这样是可行的，但美术则不行，因为艺术更注重的是培养学生的创造力和想象力，如果一味教授学生，把所谓的标准答案全部告诉学生，那么这样做反而不利于学生培养创造力和想象力，倒是对学生想象力和創造力的扼杀。
二、美术教学中“留白”艺术的意义
美术教学说到底是一种艺术教学，艺术教学的目的在于提高审美意识和审美能力，但艺术教学肯定不同于一般教学，它是一门主体艺术，也就是以学生为主，教师的作用在于引导学生。因此，在美术教学中完全可以借鉴“留白”这种艺术进行教学。这样，能够吸引学生注意力，激发兴趣，使其主动思考和探索发现，而不是学习已有的标准答案，这样就能够极大地提高学生的创造力和想象力，没有条条框框的禁锢，才能取得更好的教学效果。
三、留白式教学的具体方法和建议
1.知识上的“留白”。知识的“留白”，指教师不要总是生怕学生哪一个知识点没有学到，于是总是面面俱到，平时，我们常常能看到一些教师在传授知识时面面俱到，很多教育专家也说过，灌输式教育其实比不上学生自主式学习。因此，要学会对知识有所取舍，因为很多知识，学生通过自己的学习，其实是很容易搞懂的，没必要硬教，硬做反倒会阻碍学生的想象力和创造力。所以，在美术教学过程中，教师要学会适当在知识上“留白”，也就是教授学生美术的主干知识，其他枝干则交由学生自己完成。这样，不仅可以调动其主动性，更重要的是，学生所学的知识都是自己经过思考得到的，往往比不劳而获所得的更具有价值，掌握的程度也更好。而且更会调动学生的思维主动性和积极性，通过探索和研究获得空白处的内容，从而达到对知识的掌握。
这些年来，我国教育制度的改革是有目共睹的，随着教育改革的不断深入，很多问题都需要解决，尤其关于培养学生的主动学习习惯，无论是一般的教学模式还是像美术教学这种偏艺术的教学模式，都要在知识上适当“留白”，留下知识的空白，就是留下想象和创造的未来。
2.美术技巧上的“留白”。美术是一门观察和创造的艺术，所以，教师在教学过程中要着重培养学生的艺术观察力和审美能力，这其实是美术最困难的一个地方，因为一切审美都必须建立在实际观察和操作之中，这些操作必须以熟练掌握美术技法和技能为前提。怎样在教学过程中传授学生美术技巧技法，而不是采用传统的枯燥的教学模式硬塞给学生？怎样让他们能够理解且活学活用？这是每一个从事美术教学工作者必须思考的课题。在美术技法技巧方面适当“留白”，不失为一种好的教学方法。例如，美术技法大致可分为三大类，构图，解剖，透视，里面当然还有很多方面，这里就不一一介绍了，笔者的意思就是，把大致技法和技巧教授给学生，如怎样构图，怎样对一个物品进行上色，里面就会涉及很多细节，如颜料，颜料的选择，颜料的配比，以及应该用什么笔，等等，这时，教师不能将所有知识经验告诉给学生，可以给学生引导和启示，但最好不要一一告知，因为美术本身对于动手能力要求很高，如果学生没有动手，就得出结果和结论，那样只会使学生的实践动手能力下降，不利于学习。在这一过程中，教师要学会给学生在技法和技巧上进行“留白”，因为很多技法和技巧本身说出来并不难，一旦操作起来，却不是那么容易，而有的技巧根本是只能意会，与其这样没有效果，还不如“留白”，直接交给学生自己去探索和讨论学习，点燃他们的学习热情并让他们在实践中总结出一套适合自己的学习方法。
3.审美和表达上的“留白”。美术就是在审美和模仿的过程中，逐步拥有自己的学习和思想。因此，学会在审美和表达上进行“留白”，意义十分重大。比如，让学生欣赏一幅世界名画或者一件著名的工艺品，首先不要告诉这幅画或者这件工艺品的艺术价值是什么，它要表达的是什么，为什么它这么有名？教师应该让学生通过自己的审美观进行审美，畅所欲言，让学生在思维的碰撞中创造出新思维与新想象，而不是给一个惯有的审美标准，从而扼杀学生的审美想象力。
四、对教师的几点要求
1.课前要进行一个设想。“留白”并不是简单地把问题都留给学生，需要在课前有一个设想。比如，这个地方适不适合“留白”，留了，会怎样？不留，是不是更好？因此，需要教师进行一个利弊权衡，有的需要留，有的必须留，有的不需留，有的最好不留，这一方面需要经验，更重要的是以前要做一个计划衡量一下，否则，随意“留白”，反倒起不到预期效果。
2.严格要求自己，提高教学水平。美术教学的“留白”可不是一件很简单的事情，它对于度的拿捏要求甚高。首先，教师必须对自己教授的知识非常熟悉，尤其是专业知识方面，哪些地方“留白”，哪些地方不“留白”，应该是很自然的，而不是带有试验性的，这样，相反起不到预期效果，“留白”的目的是更好地提高学生的美术水平，并不是为了应对学校和上级的命令，提升自身教学水平，是美术教学的前提和基础。
五、结语
从上文对于美术教学中“留白”的论述中，我们需要明白，“留白”并不是想象中那么简单，涉及很多具体问题，很多都要具体问题具体分析。在美术教学中运用“留白”的方式，进行教学，已逐渐成为当今美术教学模式的热点，每一个从事美术教学的工作者，都要认真学习这一新的且已被证明是科学有效的教学模式，从而使学生在这一模式中受益。
参考文献：
[1]马树全.生物学教学中对学生创新思维的培养[J].山东教育学院学院，2000（5）.
[2]曲凯.教师备课中应注意的问题和策略[J].教学与管理，2004（12）.
关键词： 美术课堂教学 “留白” 主体艺术 探索性学习
美术教学不同于其他一般的教学活动，是一种对教授者要求很高的教学活动，这是由美术本身决定的，美术的本质属于艺术，艺术又是多样的和抽象的，所以对教学者的要求很高。用怎样的方法在美术中进行教学，从而培养学生想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，是每一个从事美术教学工作者必须思考的课题。
一、美术教学的现状分析
在目前美术教学中，很多教师更倾向于教授学生怎样绘画，告诉他们基本的美术技巧，完成自己的教学任务，如果在一般教学中，这样是可行的，但美术则不行，因为艺术更注重的是培养学生的创造力和想象力，如果一味教授学生，把所谓的标准答案全部告诉学生，那么这样做反而不利于学生培养创造力和想象力，倒是对学生想象力和創造力的扼杀。
二、美术教学中“留白”艺术的意义
美术教学说到底是一种艺术教学，艺术教学的目的在于提高审美意识和审美能力，但艺术教学肯定不同于一般教学，它是一门主体艺术，也就是以学生为主，教师的作用在于引导学生。因此，在美术教学中完全可以借鉴“留白”这种艺术进行教学。这样，能够吸引学生注意力，激发兴趣，使其主动思考和探索发现，而不是学习已有的标准答案，这样就能够极大地提高学生的创造力和想象力，没有条条框框的禁锢，才能取得更好的教学效果。
三、留白式教学的具体方法和建议
1.知识上的“留白”。知识的“留白”，指教师不要总是生怕学生哪一个知识点没有学到，于是总是面面俱到，平时，我们常常能看到一些教师在传授知识时面面俱到，很多教育专家也说过，灌输式教育其实比不上学生自主式学习。因此，要学会对知识有所取舍，因为很多知识，学生通过自己的学习，其实是很容易搞懂的，没必要硬教，硬做反倒会阻碍学生的想象力和创造力。所以，在美术教学过程中，教师要学会适当在知识上“留白”，也就是教授学生美术的主干知识，其他枝干则交由学生自己完成。这样，不仅可以调动其主动性，更重要的是，学生所学的知识都是自己经过思考得到的，往往比不劳而获所得的更具有价值，掌握的程度也更好。而且更会调动学生的思维主动性和积极性，通过探索和研究获得空白处的内容，从而达到对知识的掌握。
这些年来，我国教育制度的改革是有目共睹的，随着教育改革的不断深入，很多问题都需要解决，尤其关于培养学生的主动学习习惯，无论是一般的教学模式还是像美术教学这种偏艺术的教学模式，都要在知识上适当“留白”，留下知识的空白，就是留下想象和创造的未来。
2.美术技巧上的“留白”。美术是一门观察和创造的艺术，所以，教师在教学过程中要着重培养学生的艺术观察力和审美能力，这其实是美术最困难的一个地方，因为一切审美都必须建立在实际观察和操作之中，这些操作必须以熟练掌握美术技法和技能为前提。怎样在教学过程中传授学生美术技巧技法，而不是采用传统的枯燥的教学模式硬塞给学生？怎样让他们能够理解且活学活用？这是每一个从事美术教学工作者必须思考的课题。在美术技法技巧方面适当“留白”，不失为一种好的教学方法。例如，美术技法大致可分为三大类，构图，解剖，透视，里面当然还有很多方面，这里就不一一介绍了，笔者的意思就是，把大致技法和技巧教授给学生，如怎样构图，怎样对一个物品进行上色，里面就会涉及很多细节，如颜料，颜料的选择，颜料的配比，以及应该用什么笔，等等，这时，教师不能将所有知识经验告诉给学生，可以给学生引导和启示，但最好不要一一告知，因为美术本身对于动手能力要求很高，如果学生没有动手，就得出结果和结论，那样只会使学生的实践动手能力下降，不利于学习。在这一过程中，教师要学会给学生在技法和技巧上进行“留白”，因为很多技法和技巧本身说出来并不难，一旦操作起来，却不是那么容易，而有的技巧根本是只能意会，与其这样没有效果，还不如“留白”，直接交给学生自己去探索和讨论学习，点燃他们的学习热情并让他们在实践中总结出一套适合自己的学习方法。
3.审美和表达上的“留白”。美术就是在审美和模仿的过程中，逐步拥有自己的学习和思想。因此，学会在审美和表达上进行“留白”，意义十分重大。比如，让学生欣赏一幅世界名画或者一件著名的工艺品，首先不要告诉这幅画或者这件工艺品的艺术价值是什么，它要表达的是什么，为什么它这么有名？教师应该让学生通过自己的审美观进行审美，畅所欲言，让学生在思维的碰撞中创造出新思维与新想象，而不是给一个惯有的审美标准，从而扼杀学生的审美想象力。
四、对教师的几点要求
1.课前要进行一个设想。“留白”并不是简单地把问题都留给学生，需要在课前有一个设想。比如，这个地方适不适合“留白”，留了，会怎样？不留，是不是更好？因此，需要教师进行一个利弊权衡，有的需要留，有的必须留，有的不需留，有的最好不留，这一方面需要经验，更重要的是以前要做一个计划衡量一下，否则，随意“留白”，反倒起不到预期效果。
2.严格要求自己，提高教学水平。美术教学的“留白”可不是一件很简单的事情，它对于度的拿捏要求甚高。首先，教师必须对自己教授的知识非常熟悉，尤其是专业知识方面，哪些地方“留白”，哪些地方不“留白”，应该是很自然的，而不是带有试验性的，这样，相反起不到预期效果，“留白”的目的是更好地提高学生的美术水平，并不是为了应对学校和上级的命令，提升自身教学水平，是美术教学的前提和基础。
五、结语
从上文对于美术教学中“留白”的论述中，我们需要明白，“留白”并不是想象中那么简单，涉及很多具体问题，很多都要具体问题具体分析。在美术教学中运用“留白”的方式，进行教学，已逐渐成为当今美术教学模式的热点，每一个从事美术教学的工作者，都要认真学习这一新的且已被证明是科学有效的教学模式，从而使学生在这一模式中受益。
参考文献：
[1]马树全.生物学教学中对学生创新思维的培养[J].山东教育学院学院，2000（5）.
[2]曲凯.教师备课中应注意的问题和策略[J].教学与管理，2004（12）.