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沪上法式绮梦
旧上海式的精致生活，跳跃而绮丽的建筑，暧昧但深刻的爱情，这样的城市气息与远在欧洲的浪漫法国不谋而合。两位法国女士与“东方巴黎”相遇，在此实现她们的设计梦想。然而，与传统的法式奢华高贵路线不同，她们的设计以旧物和废弃家具为主，通过混搭的方式让老物品焕发新生。这些从上海古老城镇收集而来的废旧品，也从某种意义上保存了上海部分的历史印记。
Armelle和Catherine的“采云工坊”在上海已有七年时间，这个低调的小作坊坐落在上海的原法租界的一楼里——一个约30平方米的老巷房子，被茂密的植被掩藏着。和普通的老式楼房无异，没有门铃，当你要去的时候，要给Armelle或Catherine打电话开门。虽然地方不大，但是Armelle和Catherine很喜欢这里的宁静，与墙外的车水马龙相隔开来，特别是一个小后院，让这间小屋常年沐浴在阳光下。Armelle和Catherine经常在这个院子里工作，清洁、整修和设计各种家具。
Armelle和Catherine喜欢老房子、跳蚤市场和古董家具，在她们眼里，老家具身上的良好木材、品质、独特的性格和故事让她们非常痴迷。为了收集老家具，她们会经常去街头巷尾搜罗，为的是留下这些岁月存留的美感。在她们的作品中，“云”的图案时常出现，柜壁上的古老木刻小云，坐垫上的花样祥云，灯笼上的灯罩云纹……这些常出现在老家具上的标识被Armelle和Catherine一直沿用到设计上。她们钟情于混搭的风格，现代设计和传统工艺的结合，所以在设计老家具时都会带出别样的法国装饰风。
“采云工坊”的顾客以外籍人居多，这些“重生”的老家具会随着主人到很远的地方，真正意义上完全拥有新生。工作室的邻居都是老上海人，他们都很好奇“采云工坊”的工作，他们来一看，起初是惊讶，后来觉得惊喜，最后都对Armelle和Catherine赞赏有加，邻居们还很热情地介绍哪里可以找到家具，并帮助她们寻找一些技巧。
最近几年，“采云工坊”渐渐被人所知，窄小的院子常常站满了人，院子里摆满了完成或未完成的作品，面料、油漆、工具……如果这时候来，你会看到Armelle和Catherine边工作边和你聊天，屋里还播放着法国电台的浪漫香颂。
复古狂想曲
新晋设计品牌“Annakiki”是一家复古与现代相结合的服装小店，一进门就能感受到20世纪60年代老电影的浓浓气息，整体呈现出一种时尚与设计并存的感觉。这是由独立设计师Annakiki创立的同名品牌店铺，定位简时髦与轻复古，在没有框架的现代都市中汲取灵感，转化成有设计内涵的时装系列，“Annakiki”店内推崇适中主义，不想被贴上固定的风格标签。
爱与时尚接轨的你一定不能错过这场视觉盛宴，“Annakiki”店内服饰独具个性，线条简洁，色彩搭配高调鲜明，不主张过多理想式浮夸与T台艺术，而更多在意实穿性，对着装有追求的时尚人士传达一种时装的态度。好品位不是空穴来风，也不是盲目堆砌，独特的设计和恰到好处的夸张让“Annakiki”获得众多明星潮人追捧。经常会有明星素颜光顾，挑选衣服，时尚程度可见一斑。
“Annakiki”店内全新推出的“化妆舞会”系列，专门为年末派对季准备，运用独创的立体刺绣工艺，给予时装更多的趣味性，同时还会兼顾性价比及实穿性。而镇店之宝“人鱼系列”更是运用童话故事讲述服装的全新意义，美人鱼一直是艺术家钟爱的题材，安徒生的《海的女儿》与小川未明的《红色的人鱼》中都有很好的诠释，这套采用高品质羊毛面料的服装，运用抽象的人鱼图案，通过精工的刺绣工艺，赋予时装更多的故事与生命。
“Annakiki”用趣味性的设计手法与手工工艺完美的呈现在服装设计上，让你感受不一样的时尚魅力。店内服装系列在简约大气与中性潮流中互补，注重质感，更是代表了一种生活方式，以完全自由地搭配为乐，很好的诠释“High Fashion”。
逍遥精神
“吃茶去”的店门口贴了这样一句话“逍遥是一种失传已久的精神”，看起来调子很高，其实大多数人都还够不着。日常和逍遥，应该就是“吃茶去”的关键词。店主廖伟打趣到，要不惜把这种状态发挥得淋漓尽致，把这个感觉转化成当下产品的状态，做一种既是物又超越物的“产品”，用自然而然的感觉，让产品呈现最本质的状态。
“吃茶去”源于一个禅宗的故事。2010年，廖伟尝试做一些T恤，“吃茶去”这三个字在不经意间走进了他的视线，他觉得那是一种不可言说的味道，仿佛日常生活中与光同尘的感觉。而“吃茶去”也的确是一家让人心情不自觉愉悦起来的店铺。在这个物化、焦虑、失衡的世界里，需要的正是这样一种质朴的回归。“吃茶去”的产品包括服装、包袋、生活杂货等，虽然是从T恤开始，但廖伟一直想做更有意思的产品，甚至连地道的豆瓣酱、有机茶叶也可以，他认为只要是朴实、真诚的生活用品，都会给生活带来更多可能性。
这是个原汁原味的设计小店，关注内心，而非外相。是智慧、快活的生活态度，推崇自然、可持续的生活方式。在物化、焦虑、失衡的世界里，“吃茶去”提供了一种质朴、愉悦的生活可能。这里每类产品都源于日常，又带着最真实的生活体验，有一点逍遥的味道，或是你既熟悉又远离的那种感觉。老板认为，设计是件有趣的事情，有时也很纠结。比如在做的过程中会有很多“好看”的T恤，但不够有“吃茶去”的意味，他更希望做些不设计的设计——简单质朴、有趣的东西。就像有一款T恤上面只有两个字“粮食”，粮食就是另一种美学的东西，贴近土地、真实真诚的象征。在日常生活中自然见到，做一种既是物又超越物的“产品”，自然而然的感觉，让产品呈现本质的状态。
就是这样一个空间，一半做店面产品展示，一半做工作室。在这过程中，“吃茶去”的定位逐渐也更清晰起来，不同于一般商业品牌的拜物和炫耀，有指向内心的可能。“吃茶去”做着更尊重人的设计，也同时传递一种不与物拘、透脱自在的逍遥精神。
旧上海式的精致生活，跳跃而绮丽的建筑，暧昧但深刻的爱情，这样的城市气息与远在欧洲的浪漫法国不谋而合。两位法国女士与“东方巴黎”相遇，在此实现她们的设计梦想。然而，与传统的法式奢华高贵路线不同，她们的设计以旧物和废弃家具为主，通过混搭的方式让老物品焕发新生。这些从上海古老城镇收集而来的废旧品，也从某种意义上保存了上海部分的历史印记。
Armelle和Catherine的“采云工坊”在上海已有七年时间，这个低调的小作坊坐落在上海的原法租界的一楼里——一个约30平方米的老巷房子，被茂密的植被掩藏着。和普通的老式楼房无异，没有门铃，当你要去的时候，要给Armelle或Catherine打电话开门。虽然地方不大，但是Armelle和Catherine很喜欢这里的宁静，与墙外的车水马龙相隔开来，特别是一个小后院，让这间小屋常年沐浴在阳光下。Armelle和Catherine经常在这个院子里工作，清洁、整修和设计各种家具。
Armelle和Catherine喜欢老房子、跳蚤市场和古董家具，在她们眼里，老家具身上的良好木材、品质、独特的性格和故事让她们非常痴迷。为了收集老家具，她们会经常去街头巷尾搜罗，为的是留下这些岁月存留的美感。在她们的作品中，“云”的图案时常出现，柜壁上的古老木刻小云，坐垫上的花样祥云，灯笼上的灯罩云纹……这些常出现在老家具上的标识被Armelle和Catherine一直沿用到设计上。她们钟情于混搭的风格，现代设计和传统工艺的结合，所以在设计老家具时都会带出别样的法国装饰风。
“采云工坊”的顾客以外籍人居多，这些“重生”的老家具会随着主人到很远的地方，真正意义上完全拥有新生。工作室的邻居都是老上海人，他们都很好奇“采云工坊”的工作，他们来一看，起初是惊讶，后来觉得惊喜，最后都对Armelle和Catherine赞赏有加，邻居们还很热情地介绍哪里可以找到家具，并帮助她们寻找一些技巧。
最近几年，“采云工坊”渐渐被人所知，窄小的院子常常站满了人，院子里摆满了完成或未完成的作品，面料、油漆、工具……如果这时候来，你会看到Armelle和Catherine边工作边和你聊天，屋里还播放着法国电台的浪漫香颂。
复古狂想曲
新晋设计品牌“Annakiki”是一家复古与现代相结合的服装小店，一进门就能感受到20世纪60年代老电影的浓浓气息，整体呈现出一种时尚与设计并存的感觉。这是由独立设计师Annakiki创立的同名品牌店铺，定位简时髦与轻复古，在没有框架的现代都市中汲取灵感，转化成有设计内涵的时装系列，“Annakiki”店内推崇适中主义，不想被贴上固定的风格标签。
爱与时尚接轨的你一定不能错过这场视觉盛宴，“Annakiki”店内服饰独具个性，线条简洁，色彩搭配高调鲜明，不主张过多理想式浮夸与T台艺术，而更多在意实穿性，对着装有追求的时尚人士传达一种时装的态度。好品位不是空穴来风，也不是盲目堆砌，独特的设计和恰到好处的夸张让“Annakiki”获得众多明星潮人追捧。经常会有明星素颜光顾，挑选衣服，时尚程度可见一斑。
“Annakiki”店内全新推出的“化妆舞会”系列，专门为年末派对季准备，运用独创的立体刺绣工艺，给予时装更多的趣味性，同时还会兼顾性价比及实穿性。而镇店之宝“人鱼系列”更是运用童话故事讲述服装的全新意义，美人鱼一直是艺术家钟爱的题材，安徒生的《海的女儿》与小川未明的《红色的人鱼》中都有很好的诠释，这套采用高品质羊毛面料的服装，运用抽象的人鱼图案，通过精工的刺绣工艺，赋予时装更多的故事与生命。
“Annakiki”用趣味性的设计手法与手工工艺完美的呈现在服装设计上，让你感受不一样的时尚魅力。店内服装系列在简约大气与中性潮流中互补，注重质感，更是代表了一种生活方式，以完全自由地搭配为乐，很好的诠释“High Fashion”。
逍遥精神
“吃茶去”的店门口贴了这样一句话“逍遥是一种失传已久的精神”，看起来调子很高，其实大多数人都还够不着。日常和逍遥，应该就是“吃茶去”的关键词。店主廖伟打趣到，要不惜把这种状态发挥得淋漓尽致，把这个感觉转化成当下产品的状态，做一种既是物又超越物的“产品”，用自然而然的感觉，让产品呈现最本质的状态。
“吃茶去”源于一个禅宗的故事。2010年，廖伟尝试做一些T恤，“吃茶去”这三个字在不经意间走进了他的视线，他觉得那是一种不可言说的味道，仿佛日常生活中与光同尘的感觉。而“吃茶去”也的确是一家让人心情不自觉愉悦起来的店铺。在这个物化、焦虑、失衡的世界里，需要的正是这样一种质朴的回归。“吃茶去”的产品包括服装、包袋、生活杂货等，虽然是从T恤开始，但廖伟一直想做更有意思的产品，甚至连地道的豆瓣酱、有机茶叶也可以，他认为只要是朴实、真诚的生活用品，都会给生活带来更多可能性。
这是个原汁原味的设计小店，关注内心，而非外相。是智慧、快活的生活态度，推崇自然、可持续的生活方式。在物化、焦虑、失衡的世界里，“吃茶去”提供了一种质朴、愉悦的生活可能。这里每类产品都源于日常，又带着最真实的生活体验，有一点逍遥的味道，或是你既熟悉又远离的那种感觉。老板认为，设计是件有趣的事情，有时也很纠结。比如在做的过程中会有很多“好看”的T恤，但不够有“吃茶去”的意味，他更希望做些不设计的设计——简单质朴、有趣的东西。就像有一款T恤上面只有两个字“粮食”，粮食就是另一种美学的东西，贴近土地、真实真诚的象征。在日常生活中自然见到，做一种既是物又超越物的“产品”，自然而然的感觉，让产品呈现本质的状态。
就是这样一个空间，一半做店面产品展示，一半做工作室。在这过程中，“吃茶去”的定位逐渐也更清晰起来，不同于一般商业品牌的拜物和炫耀，有指向内心的可能。“吃茶去”做着更尊重人的设计，也同时传递一种不与物拘、透脱自在的逍遥精神。