里外之间

来源 :大视野iLOOK | 被引量 : 0次 | 上传用户:shuimeihua
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  新晋品牌KDSZ是一家原创设计工作室,由游学海外多年归来的台湾设计师纪晓恩成立于2010年。“工艺、文化、创意”一直是他们设计与创作的核心理念,而他们的作品也融合了东西方的美学概念及工艺精髓,并且还为每一件作品都赋予独特的个性,在考量功能和实用性的同时也带给人们文化及精神上的满足。最近,他们的新作品“里外”系列容器在沿袭了品牌一贯的简洁风格之余,又在传统文化演绎方面有了不少新的突破,发布后引起了不少关注。
  从研究生活中常见的玻璃双层杯开始,纪晓恩很早就对这种内外空间的对比、通透的视觉效果非常着迷。他觉得这种形式在某种程度上也隐喻了当下传统文化的现状,于是结合了清朝雍正时期和元朝时期的一些宫廷器皿传统器型,将之用现代设计手法呈现出来,并结合中国画中常见的留白手法,无形中带给作品一种中式设计的感觉。因此,“里外”这套作品不但有美丽的器型和比例,优雅的线条结合司空见惯的玻璃杯,还创造出了一种内与外既对立又统一的视觉效果。杯子的里和外、正与负所构建出的留白空间看似无用,但却可以隔绝不适温度,并且会随着不同盛装内容颜色的变化而变化,如同为传统器具披上美丽的现代外衣,让人在使用时也能欣赏到新旧事物的相互融合之美。
  相比大家在第一眼就会注意到的“内外”的造型,纪晓恩个人最喜欢的却是里和外所塑造出的中间空间,“这种表现传达出一种空灵感,如果把它看作一个实体,它连接内与外,不着痕迹地将看似不相关的二者自然地联系起来,使作品内外看似独立,却又成为密不可分的整体。而且它能够隔绝温度,这种浑然一体的感觉与西方工业设计追求的一致性、标准化、黑白分明有着本质上的区别”。
  由于造型比一般的玻璃器型更为复杂,又是纯手工制作,因此同样的玻璃吹制工艺在这套作品上显得尤为困难,要达到最终的效果并不简单。而玻璃这种材质又不像陶瓷或木头能进行事后修补,因此对师傅的手艺要求特别高,同时也很难非常精确地制作出两件一模一样的作品来。种种技术上的难点都经过反复试验才得以克服,纪晓恩对此并不介意,他认为这种手作的痕迹带有传统工艺的韵味,会给作品带来意想不到的惊喜。同时,他也希望人们在看到KDSZ的作品后,能静下心来欣赏器型和其内外的空间之美。
其他文献
有的人天生灵气过盛,他们喜欢思考别人想不到的问题,观察别人看不到的世界,讨厌循规蹈矩,专注于古怪的趣味。这让他们在大众眼里常常显得怪异,也许还有那么一点儿“神经质”,但是据说脱离了这种古怪和从日常审美中跳脱的天赋,他们就不知道该怎么表达对这个世界与众不同的关切。在充满创意的时尚界里,这样的怪咖特别多,梁锦桢就是其中一个。  梁锦桢出生在广州,从小就开始无止境的绘图,她的潜意识里堆积的都是色彩、形状
期刊
设计师Pierre和MIN对缥缈无形的空气相当痴迷,并从中寻找设计灵感。Pierre是台湾人,纯美术科系毕业后专攻金工,MIN在韩国学习美术设计后赴法国攻读空间设计,后来两人在法国巴黎的AFEDAP珠宝学校认识并一起攻读珠宝设计专业。他们的珠宝设计造型简约,擅用文学上拟人、通感的手法,打造出充满活力和动感色彩的首饰,象征性的立体结构如同独特的情感标识,而严谨的秩序美则往往传递出未知的神秘感。200
期刊
在一块肥沃的土地上,农民不但会根据气候与地理环境决定在上面种植什么,还会科学设置苗株之间的间距,精心耕耘,最终获得丰硕的果实。这种通过理性设置与自然生长来共同实现收获的行为,就像平面设计师把原始内容变成一本可阅读的书。“页面”是文字栖息的“土地”,而文字所采用的字体以及对字距、字数、行距、版面空间的设定在很大程度上都直接影响着阅读的结果。在电子读物越来越普及的今天,如何将传统书籍设计得更为引人入胜
期刊
每个极简主义的实践者,背后都蕴含着强大的逻辑推理和计算能力,与其说几何元素让这样的设计者缺乏强烈的个人风格,倒不如说他们因为对逻辑美学的挚爱,而将极简发挥到了极致。受德国式哲学思想的影响,设计师张逸凡总喜欢思考或探究事物内在的逻辑,并用推理的方式理性推敲设计的可能性。在他的作品中,较常出现以点、线、面的思维方式为切入点,直接而有效的显露功能主义的核心,让人感慨这些设计作品方便实用的同时,亦能读懂其
期刊
中国的设计似乎一直以来都有一个误区,认为设计作品就该和批量制造划清界限,毕竟设计创意的精华是廉价的量产制造产物所不可比拟的。对此,独立产品设计师绮云有自己的一些保留想法,她认为好的设计应该像诗歌一样,有经过锤炼的精妙,同时朴素易懂,并具有启发人的美德,而这和量产或独立制造并无太大关系。绮云今年刚从瑞士洛桑艺术设计大学ECAL的产品设计硕士专业毕业,在此之前她已经在广东工作了几年并参与完成了一些产品
期刊
设计师贺晶目前正在荷兰阿姆斯特丹的皇家艺术学院学首饰专业,大学毕业工作了两年以后,她选择出国上第二个本科,这件事本身对她来说就是一个重大的决定。可以说,到一个陌生国家对她的影响是全方位的,在荷兰生活的四年多里,她比过去更像一个观察者,观察别人的同时也在观察在这个陌生国家里的自己。她说:“这期间我对日常琐碎更感兴趣,学着对自己更诚实。最大的收获可能是学会了去看事物里更多的可能性,学会让失控与错误发生
期刊
在设计领域里,任何事物的发展都需要在一定框架下进行,如同物种起源、自然演变,好的设计方法经过岁月沉淀,被证明有用并保留下来,继而“进化”到人们的生活中。无论大众喜欢何种形式的设计,能陪伴人们的作品,一定也都饱含着独特的个人符号和情感印记。  设计师王瑛生于江苏,曾在上海师范大学视觉传达系学习,因为喜爱手工制作的皮具,在上海成立了一家独立皮具设计品牌Fun&Function。在工业化流水线商品充斥市
期刊
在上海新兴的时尚圈子里,李鸿雁可以算数一数二的人物,她开在富民路上的“HelenLee”很早就享誉国内外,时常可见众多买手和时尚爱好者们在店里流连忘返。而她于2003年创立的独立设计品牌“Insh”(In Shanghai),也因为独特的设计风格、过硬的品质与合理的性价比而为人们所津津乐道。  李鸿雁推崇都市摩登式的设计风格,无论是“Helen Lee”作为高端成衣定制品牌所坚持的简约流畅的线条、
期刊
设计师Yucco的脑海中常常浮现这样的情景:茂密的森林里隐藏着神秘的湖泊,远处是广阔的原野和闪闪发光的山川,各种可爱的动物生活在其中……这样美妙的大自然让她深深着迷,也是她的最新服装作品“In the Forest”系列的灵感来源。森林中树的形态无论从哪个角度看,都有着丰富的层次和美感,Yucco最喜欢松柏科的树,她觉得无论是用作圣诞树的枞树,还是梵高画里的丝柏,都有种积极向上的张力,远远看去呈现
期刊
光总是以一种摸不着触不到的质感存在,尽管不真实,却会给人带来希望的假象。人们总是在黑暗中吸嗅着它的味道,跌跌撞撞寻找着,以为走近了,它却又出现在下一个地方。就像在城市中穿梭的人们迷失了自己,总是追逐在别人的后面,被生活击溃,被现实压迫,失落都写在脸上。设计师宋书梦想把最新一季作品“BRIGHT THEHAZE UP”送给那些追寻梦想的女孩儿们,“不要做一个盲目的傀儡,用你年轻的心去照亮前面的路,照
期刊