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【摘要】杂技起源于春秋战国时期,经过了几百数千年的文化积淀,历史悠久绵长。现代,杂技艺术凭借其高超技艺和惊险表演逐渐走出国门、走向世界,映入世界人的眼帘。杂技是中华文化的一颗瑰宝、一朵奇葩,成功申请了非物质文化遗产。杂技蕴含着深厚的文化价值,本文致力于剖析杂技艺术表演的重要性,以期杂技表演者、观众重视杂技表演艺术,推动中国杂技文化走向繁荣。
【关键词】杂技艺术;表演;文化价值
一、中国杂技艺术表演概述
我国作为四大文明古国之一,文化源远流长、博大精深,我国文化的种类丰富,分支众多,而杂技是众多优秀的传统文化中十分独特的一类。杂技艺术以其高难度的技艺著称,随着各国文化交流日渐频繁、加深,许多盛行后现代主义的西方国家对杂技这种惊险刺激、独树一帜的表演艺术叹为观止。如著名的《逐日》、《移形换影》等杂技表演,世界闻名,体现出我国杂技的勃勃生机与优势。杂技是我国古老的艺术品种之一,历史悠久且经久不衰,虽然已表演了数百年,但广大人民群众仍对其喜闻乐见,可见杂技的艺术生命力十分顽强。
杂技艺术是我国古老的一门肢体表演节目,贯穿于整个封建社会时期,在漫长的封建时期,杂技艺术吸取了各种文化的精华,用于自身,实现了自身内容与素材的丰富,它既是我国传统文化的代表,也能反映我国封建社会时期的时代特征。优质杂技艺术表演能够增强我国的文化自信,培养国人的民族自信心和自豪感,对社会、人文科学有巨大的支撑与推动作用。
如今,杂技表演已日渐成熟,发展为一门技艺完善、表现丰富的传统艺术,随着杂技表演的国际化,我国众多优质的杂技剧团已经建立自己的文化品牌,推进了杂技产业的建立与发展,为我国增添了许多就业岗位。同时,杂技人通过吸引外国友人前来观看杂技艺术表演以及全球杂技巡演方式,吸引了外资,实现了文化对经济的反作用,总之,杂技艺术表演对我国经济生活、文化生活有着重要意义。
二、杂技表演的情感表达的重要性
传统的杂技只是向观众展示杂技人的高超技术、动作。根据背景音乐的节拍完成规定的动作即可,但这却称不上正规的表演。杂技艺术表演应当同话剧、相声一样,是一个完整的作品,有情节桥段与故事梗概,而非只表演动作、技艺。在杂技中注入情感才是真正的杂技表演。杂技人在表演时没有感情、表情,那么这个杂技艺术表演就没有灵魂,也难以与观众产生共鸣,难以获得长远的发展,因为杂技技术是有限的,观众很容易审美疲劳,但是在杂技中注入的情感、要表达的故事却是千变万化的,难以预测的,所以,在所有的杂技表演艺术当中,追求感情气质的表达至关重要。杂技表演也应同戏剧表演一样,演员将自己代入角色中,实现“我即角色,角色即我”的至高境界,达到这种境界后,杂技演员想要表达的思想、情感才能更好地传达给观众,让观众感同身受。此外,杂技表演者需要运用自身的肢体语言来表达感情、塑造人物。除了高超、精准的肢体动作为基础,情感则是将演员与观众连接起来的纽带。因此,杂技演员的情感是否丰富、到位,直接关系到节目是否优质。有些杂技演员在表演时全程面带微笑,然而,他们表演的节目时常与微笑的表情不搭边,例如表演节奏特别快的动作时,音乐也十分欢快,然而杂技演员还是表现出僵硬的微笑甚至假笑时,就让观众难以与演员达成共鸣,甚至难以全身心观看表演,使得表演效果与观众反响度大打折扣,不能带给观众带来美的视觉享受。
三、杂技表演中交流的重要性
成功的、氛围好的杂技表演都有共同点,那就是观众与演员实现了良好、活跃的互动、交流。因为杂技演员自身要完成规定的高难度动作,所以他们不能与观众进行太多的肢体互动,这样会打乱舞台节奏,所以,他们之间的互动在于眼神交流中,在杂技表演中,交流有很多种。除了演员与观众之间的眼神交流,还有演员们之间的交流以及演员的自我交流。在杂技表演中,往往会出现很多演员互相配合的情况,所以,演员之间运用眼神和肢体动作表达情感十分重要,直接影响到他们的默契程度,这种默契拿捏得当,会使得节目在不紧不慢的良好节奏中有序进行,如果不进行眼神交流,演员直接可能默契度不佳,影响表演进行,甚至出现技术失误情况。所以,在表演时演员之间的交流是导致节目成败的重要标准之一。至于演员与观众的交流,这是困扰许多杂技人的问题。杂技人往往都将技艺练习得炉火纯青,然而,不同状态下,会影响他们的表演呈现,高昂、热烈的氛圍激励着演员更认真、兴奋地表演,如果没有与观众进行好互动,观众席低沉、压抑,也导致演员无法将自己的技艺展现得淋漓尽致,这样往往只达到了节目的基本标准。然后,传统的杂技表演十分含蓄,杂技演员往往放不开,没有与观众进行眼神互动、语言交流就直接开始了表演,而观众进入状态往往比较慢,突如其来的表演会让整体的节目缺乏好的开头,影响整体的表演。现代,观众更青睐活泼奔放的表演,杂技演员除了要练好技艺,还要大胆地与观众互动,改变原来的含蓄式表演方式,通过眼神交流引导观众进入节目,带给他们一场视觉盛宴。最后,演员需要与自己做好交流,因为演出的过程中往往有突发事件、难以预测,导致演员变得不自信。所以,自我的交流能够使得演员为自己打气,帮演员顺利完成表演,拥有良好自我交流能力能推动演员在杂技表演中更精神集中、情绪更饱满。
四、总结
杂技,也称“杂伎”,它主要包括人体柔韧性展示、独轮车技、钻火圈、走钢丝等高难度技艺表演。由“杂伎”中的“伎”字可知,杂技的表演主体是人。因此,杂技艺术表演能否获得成功,与杂技人表演得好坏有直接关系。因此,杂技艺术中表演的重要性不言而喻。随着大众眼光与品位的提升,机械的、单一的技艺表演已不能吸引大众的目光,因此,杂技艺术表演要想重获重生,必须进行创新。本文分析了杂技艺术的重要性,分析了杂技表演中情感的表达以及交流的重要性,以期推动我国杂技的持续发展。
参考文献:
[1]汪莹.浅谈杂技表演艺术的发展[J].读与写:上,下旬, 2015.
[2]李凯.如何让杂技艺术表演更加精粹夺目[J].散文百家,2015.
[3]黄金龙.浅谈杂技艺术表演人才的培养[J].文艺生活·文海艺苑, 2016.
[4]陈晨.杂技表演艺术的发展[J].艺术时尚旬刊,2014.
作者简介:徐丽莎(1995-1-9),女,汉,江苏省南京市人,职务:演员,职称:四级职称,大专,研究方向:杂技,单位:南京市杂技团有限公司。
【关键词】杂技艺术;表演;文化价值
一、中国杂技艺术表演概述
我国作为四大文明古国之一,文化源远流长、博大精深,我国文化的种类丰富,分支众多,而杂技是众多优秀的传统文化中十分独特的一类。杂技艺术以其高难度的技艺著称,随着各国文化交流日渐频繁、加深,许多盛行后现代主义的西方国家对杂技这种惊险刺激、独树一帜的表演艺术叹为观止。如著名的《逐日》、《移形换影》等杂技表演,世界闻名,体现出我国杂技的勃勃生机与优势。杂技是我国古老的艺术品种之一,历史悠久且经久不衰,虽然已表演了数百年,但广大人民群众仍对其喜闻乐见,可见杂技的艺术生命力十分顽强。
杂技艺术是我国古老的一门肢体表演节目,贯穿于整个封建社会时期,在漫长的封建时期,杂技艺术吸取了各种文化的精华,用于自身,实现了自身内容与素材的丰富,它既是我国传统文化的代表,也能反映我国封建社会时期的时代特征。优质杂技艺术表演能够增强我国的文化自信,培养国人的民族自信心和自豪感,对社会、人文科学有巨大的支撑与推动作用。
如今,杂技表演已日渐成熟,发展为一门技艺完善、表现丰富的传统艺术,随着杂技表演的国际化,我国众多优质的杂技剧团已经建立自己的文化品牌,推进了杂技产业的建立与发展,为我国增添了许多就业岗位。同时,杂技人通过吸引外国友人前来观看杂技艺术表演以及全球杂技巡演方式,吸引了外资,实现了文化对经济的反作用,总之,杂技艺术表演对我国经济生活、文化生活有着重要意义。
二、杂技表演的情感表达的重要性
传统的杂技只是向观众展示杂技人的高超技术、动作。根据背景音乐的节拍完成规定的动作即可,但这却称不上正规的表演。杂技艺术表演应当同话剧、相声一样,是一个完整的作品,有情节桥段与故事梗概,而非只表演动作、技艺。在杂技中注入情感才是真正的杂技表演。杂技人在表演时没有感情、表情,那么这个杂技艺术表演就没有灵魂,也难以与观众产生共鸣,难以获得长远的发展,因为杂技技术是有限的,观众很容易审美疲劳,但是在杂技中注入的情感、要表达的故事却是千变万化的,难以预测的,所以,在所有的杂技表演艺术当中,追求感情气质的表达至关重要。杂技表演也应同戏剧表演一样,演员将自己代入角色中,实现“我即角色,角色即我”的至高境界,达到这种境界后,杂技演员想要表达的思想、情感才能更好地传达给观众,让观众感同身受。此外,杂技表演者需要运用自身的肢体语言来表达感情、塑造人物。除了高超、精准的肢体动作为基础,情感则是将演员与观众连接起来的纽带。因此,杂技演员的情感是否丰富、到位,直接关系到节目是否优质。有些杂技演员在表演时全程面带微笑,然而,他们表演的节目时常与微笑的表情不搭边,例如表演节奏特别快的动作时,音乐也十分欢快,然而杂技演员还是表现出僵硬的微笑甚至假笑时,就让观众难以与演员达成共鸣,甚至难以全身心观看表演,使得表演效果与观众反响度大打折扣,不能带给观众带来美的视觉享受。
三、杂技表演中交流的重要性
成功的、氛围好的杂技表演都有共同点,那就是观众与演员实现了良好、活跃的互动、交流。因为杂技演员自身要完成规定的高难度动作,所以他们不能与观众进行太多的肢体互动,这样会打乱舞台节奏,所以,他们之间的互动在于眼神交流中,在杂技表演中,交流有很多种。除了演员与观众之间的眼神交流,还有演员们之间的交流以及演员的自我交流。在杂技表演中,往往会出现很多演员互相配合的情况,所以,演员之间运用眼神和肢体动作表达情感十分重要,直接影响到他们的默契程度,这种默契拿捏得当,会使得节目在不紧不慢的良好节奏中有序进行,如果不进行眼神交流,演员直接可能默契度不佳,影响表演进行,甚至出现技术失误情况。所以,在表演时演员之间的交流是导致节目成败的重要标准之一。至于演员与观众的交流,这是困扰许多杂技人的问题。杂技人往往都将技艺练习得炉火纯青,然而,不同状态下,会影响他们的表演呈现,高昂、热烈的氛圍激励着演员更认真、兴奋地表演,如果没有与观众进行好互动,观众席低沉、压抑,也导致演员无法将自己的技艺展现得淋漓尽致,这样往往只达到了节目的基本标准。然后,传统的杂技表演十分含蓄,杂技演员往往放不开,没有与观众进行眼神互动、语言交流就直接开始了表演,而观众进入状态往往比较慢,突如其来的表演会让整体的节目缺乏好的开头,影响整体的表演。现代,观众更青睐活泼奔放的表演,杂技演员除了要练好技艺,还要大胆地与观众互动,改变原来的含蓄式表演方式,通过眼神交流引导观众进入节目,带给他们一场视觉盛宴。最后,演员需要与自己做好交流,因为演出的过程中往往有突发事件、难以预测,导致演员变得不自信。所以,自我的交流能够使得演员为自己打气,帮演员顺利完成表演,拥有良好自我交流能力能推动演员在杂技表演中更精神集中、情绪更饱满。
四、总结
杂技,也称“杂伎”,它主要包括人体柔韧性展示、独轮车技、钻火圈、走钢丝等高难度技艺表演。由“杂伎”中的“伎”字可知,杂技的表演主体是人。因此,杂技艺术表演能否获得成功,与杂技人表演得好坏有直接关系。因此,杂技艺术中表演的重要性不言而喻。随着大众眼光与品位的提升,机械的、单一的技艺表演已不能吸引大众的目光,因此,杂技艺术表演要想重获重生,必须进行创新。本文分析了杂技艺术的重要性,分析了杂技表演中情感的表达以及交流的重要性,以期推动我国杂技的持续发展。
参考文献:
[1]汪莹.浅谈杂技表演艺术的发展[J].读与写:上,下旬, 2015.
[2]李凯.如何让杂技艺术表演更加精粹夺目[J].散文百家,2015.
[3]黄金龙.浅谈杂技艺术表演人才的培养[J].文艺生活·文海艺苑, 2016.
[4]陈晨.杂技表演艺术的发展[J].艺术时尚旬刊,2014.
作者简介:徐丽莎(1995-1-9),女,汉,江苏省南京市人,职务:演员,职称:四级职称,大专,研究方向:杂技,单位:南京市杂技团有限公司。