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【摘要】：后现代主义与电视几乎是同时风靡全球的，二者存在着十分密切的联系。如今的电视节目也无处不体现着后现代主义的种种特性，概括的来说有视觉幻象化、叙事去剧本化、结构去中心化三大特征。本文结合目前电视节目的具体现状，以后现代语境为关键切入点，对这一问题展开了详细的论述，希望通过对电视节目所显现的特征的分析来探究电视节目未来的发展方向，为电视媒体工作贡献一丝力量。
【关键词】：后现代主义；电视节目；特征；视觉幻像；去中心化
后现代主义作为一种文化语境，自提出以来便迅速席卷全球，现如今几乎渗透到了每一个领域之中。然而，在后工业时代与后现代主义几乎同时孕育而生的的电视也成为了这个时代影响力最大的大众媒介，并且与后现代主义产生了十分密切的联系，电视节目作为电视文化的代表更是成为了演绎后现在主义特征的集中表现。
一、后现代主义与电视文化
1.1后现代主义的产生及发展
后现代主义的诞生并非是某个思想家臆想的结果，而是历史从现代发展到后现代导致的必然结果。众所周知，欧洲的文艺复兴、启蒙运动特别是工业革命使人类迈入了工业化、现代化。工业化大生产的社会存在决定了工业时代的社会意识，即主张科学、统一、合理性、稳定性，普遍性的现代主义思潮。然而，现代化的弊端也随之而来，两次世界大战的爆发以及核武器所带来的恐慌让现代主义逐渐走下神坛，“一种对立的反文化出现了，它要求社会放弃物质主义的精神气质和资本主义以成功为导向的规范”，他们所倡导的是与现代主义截然相反的戏谑、恶搞、个性、相对性、颠覆性、去中心化等后现代话语。随后美国批评家哈桑、法国理论家利奥塔、鲍德里亚等相继完善了后现代理论，特别是法国当代哲学家德里达的解构主义论说的提出使后现代主义达到高潮，即“解构”是后现代主义的根本核心，也就是拼贴组合 、多元化 、大众化。
1.2电视与后现代主义的关系
电视自20世纪末试播成功七十年后一跃成为了最具影响力的媒介，而现代主义也是在这一时期风靡世界，这看似巧合的背后其实隐藏着二者密不可分的联系。正如麦克卢汉所说的“媒介即信息”。一方面，电视充当了后现代主义的传播载体，另一方面，电视本身也自带着后现代主义的属性。与电影中的“蒙太奇”相类似，电视或者说电视节目也具备着这种“非线性”的叙事方式。电视将众多的素材碎片化分解以后又以某种规则拼贴重构在一起，可以说是对解构主义的完美诠释。而解构主义的形式之下是通俗化、大众化的传播内容。当媒介以画面为传播载体以后便降低了对受众的要求，于是为迎合受众的大众化审美取代了之前的精英化审美，成为了主流。在一定程度上我们也可以说是后现代主义审美成为了主流。就如约翰·费斯克在《后现代主义与电视》中所提到的：“现代电视表现出许多后现代主义的特点，同时，在解读电视时，后现代理论能够提供给我们许多富有启发性的视角”。
二、电视节目的后现代主义特征
2.1视觉幻象化
自古以来人们都坚信着“眼见为实，耳听为虚”这一心理暗示。相比于声音和文字，电视这种以视觉为核心的媒介似乎是将更为真实的信息呈现给了受众，但与我们传统想法相悖的是图像的开放性使得众多的视觉幻象充斥着银幕。当今的时代，信息的爆炸已不是文本的爆炸，而是视觉的爆炸。蒙太奇使得视觉图像有着的无限多种解构的可能性，将受众带入了一个既真实又虚幻的世界。于是，电视也容易演变成为一种代表意识形态立场的工具。影像在被主观化解构后所传递出的信息与真相往往是天壤之别。CNN在报道3.14西藏“打、砸、抢”事件当中，通过将一张暴徒袭击军车的照片进行局部裁剪，制造出了相反的效果，并大放侮华言论，严重歪曲事实，抹黑中国形象。可见，在后现代主义语境之下，这种虚拟的真实感与代入感，实则抑制了受众的理性思考，这种具有自己主观立场的解构让事实的真相更为扑朔迷离。
新闻节目尚且如此，以娱乐为主的综艺节目就更是无处不充满着幻象了，相亲节目中速配成功的“幻象情侣”、有奖竞猜节目中的“幻象获奖者”、选秀节目中看似真实激烈的“幻象竞赛”，几乎每一个环节都充斥着幻象符号。不只是电视节目的生产者，就连观众也无法逃脱幻象化的宿命，《我是歌手》节目中的“表情帝”“陶醉哥”“哭泣姐”等一众“职业观众”就是典型代表。甚至在在天津卫视的一档求职类节目《非你莫属之藏龙卧虎》中，几位嘉宾身后的观众全部是由电脑技术合成的卡通人物。
然而视觉幻像并不都是洪水猛兽，在某种程度上来说，受众在被幻象所欺骗的同时也在享受着幻象所带来的视觉刺激。图像的解构将太多的不可能变为幻象的现实，我们可以在电视节目中观赏到童话里的梦想王国、遨游浩瀚的宇宙等。我们无不沉迷于这种美好的幻象之中，但是后现代语境里的电视娱乐又是以牺牲人们对世界的真实感受为前提的。随着VR虚拟现实技术的发展，这种幻象性会愈发的强烈。在音乐选秀节目《明日之子》中甚至已经出现了人工智能所控制的虚拟参赛选手。其实不单单是电视，世界的各个领域都已经或多或少的呈现出了虚拟化的趋势，陶醉在娱乐的幻象中，企图逃脱现实生活的束缚。因此，电视节目的幻象化是大势所趋，甚至现实的世界也有可能借鉴电视节目以及电子游戏中的众多幻象符号，变得虚拟化、游戏化。
2.2叙事去剧本化
长久以来电视节目的过度剧本化一直为受众所诟病，即使是真人秀这种被定义为“特定虚拟空间中的真实故事”的节目类型也难逃剧本痕迹过重的现实。诚然，电视节目的剧本能够在一定限度内保证内容的可控性以及精彩程度，但这与真人秀节目强调“人的个性”这一理念是相违背的。然而，近几年，随着明星类真人秀节目的火爆，受众观众的目光也从节目的创意转移到了一个个个性鲜明的明星上，真人秀的核心真正成为了“人”而不是“秀”。为了保证每一个明星的个性特征得到最大的发挥，编导也不再像往常一样做过多的限制，只做基本的情景描述，剩下的都交给明星自由发挥，改“框”為“架”。东方卫视的《极限挑战》可以说是真人秀节目中“去剧本化”的典范，每一集虽然都有规定的主题，但每个嘉宾都可以随意更改甚至制定规则。在第三季的一期中孙红雷在前一期的游戏中落败，原本当期被罚整期“隐形”，但在节目中他却“挟持”了导演，要求对方让自己重新回到了节目中。更不要说“神算子”黄磊凭借高于常人的智商数次猜中导演组的安排，钻了大量节目的漏洞，频频在游戏中获利。这种打破规则、颠覆规则将节目组权威踩在脚下的新型节目形态使得节目的走向有了无数多种可能性。 然而去剧本化无疑也对电视节目中的每一环都提出了更高的要求，特别是面对突发状况的能力。湖南卫视《我是歌手》节目中，导演洪涛就数次在选手出状况时走上舞台做救火队员。而主持人汪涵更是在孙楠宣布退赛以后上演了一次足以写入教科书的经典救场。尽管赛后众说纷纭，但无论节目组是否提前知晓孙楠的决定，退赛这一行为必然不是节目组的刻意为之。去剧本化带来的是人物个性的张扬、情节的难以捉摸、主题的真实与深刻，不过也同时面临着意外频发、控制力的下降等问题。但是，在后现代语境下，去剧本化是大势所趋，这也客观上促进了明星嘉宾、参赛选手以及各关节工作人员灵活度上的提升，也常常能给节目带来意料之外的惊喜。
2.3结构去中心化
去中心化是后现代主义显著地特征之一，所谓去中心化指的是：在一个分布有众多节点的系统中，每个节点都具有高度自治的特征。节点之间彼此可以自由连接，形成新的连接单元。任何一个节点都可能成为阶段性的中心，但不具备强制性的中心控制功能。开放式、扁平化、平等性是其特点。互联网的发展就是一个不断将权力沉淀至个人的过程，也使得去中心化得以真正的实现，在这张开放、平等的大网中每个人都能成为中心，这种角色的反转同样体现在电视节目中。在《我是歌手》里明星歌手成为了参赛选手，而普通观众成为了专业评委，决定着明星的去留。而該节目中观众的职能又何止投票这么简单，他们甚至得在歌手表演到最高潮时大抢风头。虽然导演已经无数次强调观众的反应全是真实自然的，但“陶醉哥”、“流泪姐”还是迅速的抓住了众人的眼球，在特定时刻成为了节目的主角。在《极限挑战》中，看似寻常路人更是成了左右节目剧情走向的关键因素。节目众多环节的规则设置原本就要求明星需要寻找合适的观众搭档完成。除此之外，明星在相互的比拼中也常常越过规则在围观的路人中获取有效信息，让节目成为了一次全民参与的游戏。在第一季第二期中，黄磊接受任务担任一整天的出租车司机，一位女乘客由于其过于夸张的肢体动作与令人忍俊不禁的话语，一夜之间拥有了上万粉丝，成为网络红人。该期节目花了整整八分钟时间来展示这名女乘客坐在黄磊身边的疯狂反应，这种时间资源被路人大量占用是之前的电视节目所罕见的。
去中心化也带来了另一个现象，那便是“去主持人化”。以往，主持人一直是节目舞台上绝对的核心，但当电视节目发展到越发追求开放、平等的今天，才真正出现了主持人危机。在《奔跑吧兄弟》《极限挑战》等真人秀中已经看不到主持人的身影。即使在《中国好声音》这种设置了主持人的节目中，华少也只能通过语速惊人的广告词来提醒观众自己的存在。而在新改版的《中国新歌声》中，主持人李咏在每期的开场以后就彻底不见了踪影。传统的主持人似乎已经越来越难在讲究个性化的电视节目中立足，明星嘉宾正在逐渐代替主持人的职能。
三、结语
后现代主义本身就极具争议性，后现代语境下的电视节目也是如此。关于现代主义的电视文化庸俗、堕落等批评声从未间断，然而我们回过头来看这些批评与质疑居然也体现着后现代主义的相关特征。多元化的观点、个性化的解读也让网络成为了人人可以发声的“战场”，不和谐的音符并不可怕，可怕的是这个世界只有一种声音。因此，某种程度上来说对后现代语境下电视节目的批判也是对后现代主义的一种继承。后现代语境下的电视节目一定程度上体现了“以人为本”的理念。相对于以往电视观众只能被动的接受信息、单向传播以及参与度低等弊病，如今的电视节目改变了人们对价值观的思考。人们需要通过表达自己的想法和态度来实现自己的价值和表现的空间。但是，众多批评的声音也为电视节目的未来敲响了警钟，随着电视节目去中心化的日益增强，全名参与度的提高或许真的会跌向尼尔·波兹曼所担忧的娱乐至死的深渊。再加上广电技术的进步，虚拟现实技术、人工智能时代的到来，传统的电视文化将面临更为艰巨的挑战。科学技术是一把双刃剑，虽然后现代主义本身是对科学持批判态度的，但它也无法脱离于科学技术而存在。甚至可以说后现代主义传遍全球也是在电视、网络技术的发展中实现的。总而言之，如何在新的挑战到来之际找到“以人为本”却又“过度娱乐”的平衡点，是将来电视节目发展着重要解决的一个问题。
参考文献：
[1]蔡骐.全燕.后现代主义电视文化探析[J]. 湖南师范大学社会科学学报.2006（5）.
[2]方晚.后现代主义式的娱乐——对“ 真人秀”节目的现实空间思考[ J] .艺术百家， 2008，（2）.
[3]斯蒂芬·贝斯特.后现代转向[ M] .南京：南京大学出版社， 2002.
[4]王岳川.后现代主义文化研究[ M] .北京：北京大学出版社， 1996.
[5]迈克·费瑟斯通.消费文化与后现代主义[ M] .南京：译林出版社， 2002.
[6]约翰·菲斯克.解读大众文化[ M] .南京：南京大学出版社， 2001.
【关键词】：后现代主义；电视节目；特征；视觉幻像；去中心化
后现代主义作为一种文化语境，自提出以来便迅速席卷全球，现如今几乎渗透到了每一个领域之中。然而，在后工业时代与后现代主义几乎同时孕育而生的的电视也成为了这个时代影响力最大的大众媒介，并且与后现代主义产生了十分密切的联系，电视节目作为电视文化的代表更是成为了演绎后现在主义特征的集中表现。
一、后现代主义与电视文化
1.1后现代主义的产生及发展
后现代主义的诞生并非是某个思想家臆想的结果，而是历史从现代发展到后现代导致的必然结果。众所周知，欧洲的文艺复兴、启蒙运动特别是工业革命使人类迈入了工业化、现代化。工业化大生产的社会存在决定了工业时代的社会意识，即主张科学、统一、合理性、稳定性，普遍性的现代主义思潮。然而，现代化的弊端也随之而来，两次世界大战的爆发以及核武器所带来的恐慌让现代主义逐渐走下神坛，“一种对立的反文化出现了，它要求社会放弃物质主义的精神气质和资本主义以成功为导向的规范”，他们所倡导的是与现代主义截然相反的戏谑、恶搞、个性、相对性、颠覆性、去中心化等后现代话语。随后美国批评家哈桑、法国理论家利奥塔、鲍德里亚等相继完善了后现代理论，特别是法国当代哲学家德里达的解构主义论说的提出使后现代主义达到高潮，即“解构”是后现代主义的根本核心，也就是拼贴组合 、多元化 、大众化。
1.2电视与后现代主义的关系
电视自20世纪末试播成功七十年后一跃成为了最具影响力的媒介，而现代主义也是在这一时期风靡世界，这看似巧合的背后其实隐藏着二者密不可分的联系。正如麦克卢汉所说的“媒介即信息”。一方面，电视充当了后现代主义的传播载体，另一方面，电视本身也自带着后现代主义的属性。与电影中的“蒙太奇”相类似，电视或者说电视节目也具备着这种“非线性”的叙事方式。电视将众多的素材碎片化分解以后又以某种规则拼贴重构在一起，可以说是对解构主义的完美诠释。而解构主义的形式之下是通俗化、大众化的传播内容。当媒介以画面为传播载体以后便降低了对受众的要求，于是为迎合受众的大众化审美取代了之前的精英化审美，成为了主流。在一定程度上我们也可以说是后现代主义审美成为了主流。就如约翰·费斯克在《后现代主义与电视》中所提到的：“现代电视表现出许多后现代主义的特点，同时，在解读电视时，后现代理论能够提供给我们许多富有启发性的视角”。
二、电视节目的后现代主义特征
2.1视觉幻象化
自古以来人们都坚信着“眼见为实，耳听为虚”这一心理暗示。相比于声音和文字，电视这种以视觉为核心的媒介似乎是将更为真实的信息呈现给了受众，但与我们传统想法相悖的是图像的开放性使得众多的视觉幻象充斥着银幕。当今的时代，信息的爆炸已不是文本的爆炸，而是视觉的爆炸。蒙太奇使得视觉图像有着的无限多种解构的可能性，将受众带入了一个既真实又虚幻的世界。于是，电视也容易演变成为一种代表意识形态立场的工具。影像在被主观化解构后所传递出的信息与真相往往是天壤之别。CNN在报道3.14西藏“打、砸、抢”事件当中，通过将一张暴徒袭击军车的照片进行局部裁剪，制造出了相反的效果，并大放侮华言论，严重歪曲事实，抹黑中国形象。可见，在后现代主义语境之下，这种虚拟的真实感与代入感，实则抑制了受众的理性思考，这种具有自己主观立场的解构让事实的真相更为扑朔迷离。
新闻节目尚且如此，以娱乐为主的综艺节目就更是无处不充满着幻象了，相亲节目中速配成功的“幻象情侣”、有奖竞猜节目中的“幻象获奖者”、选秀节目中看似真实激烈的“幻象竞赛”，几乎每一个环节都充斥着幻象符号。不只是电视节目的生产者，就连观众也无法逃脱幻象化的宿命，《我是歌手》节目中的“表情帝”“陶醉哥”“哭泣姐”等一众“职业观众”就是典型代表。甚至在在天津卫视的一档求职类节目《非你莫属之藏龙卧虎》中，几位嘉宾身后的观众全部是由电脑技术合成的卡通人物。
然而视觉幻像并不都是洪水猛兽，在某种程度上来说，受众在被幻象所欺骗的同时也在享受着幻象所带来的视觉刺激。图像的解构将太多的不可能变为幻象的现实，我们可以在电视节目中观赏到童话里的梦想王国、遨游浩瀚的宇宙等。我们无不沉迷于这种美好的幻象之中，但是后现代语境里的电视娱乐又是以牺牲人们对世界的真实感受为前提的。随着VR虚拟现实技术的发展，这种幻象性会愈发的强烈。在音乐选秀节目《明日之子》中甚至已经出现了人工智能所控制的虚拟参赛选手。其实不单单是电视，世界的各个领域都已经或多或少的呈现出了虚拟化的趋势，陶醉在娱乐的幻象中，企图逃脱现实生活的束缚。因此，电视节目的幻象化是大势所趋，甚至现实的世界也有可能借鉴电视节目以及电子游戏中的众多幻象符号，变得虚拟化、游戏化。
2.2叙事去剧本化
长久以来电视节目的过度剧本化一直为受众所诟病，即使是真人秀这种被定义为“特定虚拟空间中的真实故事”的节目类型也难逃剧本痕迹过重的现实。诚然，电视节目的剧本能够在一定限度内保证内容的可控性以及精彩程度，但这与真人秀节目强调“人的个性”这一理念是相违背的。然而，近几年，随着明星类真人秀节目的火爆，受众观众的目光也从节目的创意转移到了一个个个性鲜明的明星上，真人秀的核心真正成为了“人”而不是“秀”。为了保证每一个明星的个性特征得到最大的发挥，编导也不再像往常一样做过多的限制，只做基本的情景描述，剩下的都交给明星自由发挥，改“框”為“架”。东方卫视的《极限挑战》可以说是真人秀节目中“去剧本化”的典范，每一集虽然都有规定的主题，但每个嘉宾都可以随意更改甚至制定规则。在第三季的一期中孙红雷在前一期的游戏中落败，原本当期被罚整期“隐形”，但在节目中他却“挟持”了导演，要求对方让自己重新回到了节目中。更不要说“神算子”黄磊凭借高于常人的智商数次猜中导演组的安排，钻了大量节目的漏洞，频频在游戏中获利。这种打破规则、颠覆规则将节目组权威踩在脚下的新型节目形态使得节目的走向有了无数多种可能性。 然而去剧本化无疑也对电视节目中的每一环都提出了更高的要求，特别是面对突发状况的能力。湖南卫视《我是歌手》节目中，导演洪涛就数次在选手出状况时走上舞台做救火队员。而主持人汪涵更是在孙楠宣布退赛以后上演了一次足以写入教科书的经典救场。尽管赛后众说纷纭，但无论节目组是否提前知晓孙楠的决定，退赛这一行为必然不是节目组的刻意为之。去剧本化带来的是人物个性的张扬、情节的难以捉摸、主题的真实与深刻，不过也同时面临着意外频发、控制力的下降等问题。但是，在后现代语境下，去剧本化是大势所趋，这也客观上促进了明星嘉宾、参赛选手以及各关节工作人员灵活度上的提升，也常常能给节目带来意料之外的惊喜。
2.3结构去中心化
去中心化是后现代主义显著地特征之一，所谓去中心化指的是：在一个分布有众多节点的系统中，每个节点都具有高度自治的特征。节点之间彼此可以自由连接，形成新的连接单元。任何一个节点都可能成为阶段性的中心，但不具备强制性的中心控制功能。开放式、扁平化、平等性是其特点。互联网的发展就是一个不断将权力沉淀至个人的过程，也使得去中心化得以真正的实现，在这张开放、平等的大网中每个人都能成为中心，这种角色的反转同样体现在电视节目中。在《我是歌手》里明星歌手成为了参赛选手，而普通观众成为了专业评委，决定着明星的去留。而該节目中观众的职能又何止投票这么简单，他们甚至得在歌手表演到最高潮时大抢风头。虽然导演已经无数次强调观众的反应全是真实自然的，但“陶醉哥”、“流泪姐”还是迅速的抓住了众人的眼球，在特定时刻成为了节目的主角。在《极限挑战》中，看似寻常路人更是成了左右节目剧情走向的关键因素。节目众多环节的规则设置原本就要求明星需要寻找合适的观众搭档完成。除此之外，明星在相互的比拼中也常常越过规则在围观的路人中获取有效信息，让节目成为了一次全民参与的游戏。在第一季第二期中，黄磊接受任务担任一整天的出租车司机，一位女乘客由于其过于夸张的肢体动作与令人忍俊不禁的话语，一夜之间拥有了上万粉丝，成为网络红人。该期节目花了整整八分钟时间来展示这名女乘客坐在黄磊身边的疯狂反应，这种时间资源被路人大量占用是之前的电视节目所罕见的。
去中心化也带来了另一个现象，那便是“去主持人化”。以往，主持人一直是节目舞台上绝对的核心，但当电视节目发展到越发追求开放、平等的今天，才真正出现了主持人危机。在《奔跑吧兄弟》《极限挑战》等真人秀中已经看不到主持人的身影。即使在《中国好声音》这种设置了主持人的节目中，华少也只能通过语速惊人的广告词来提醒观众自己的存在。而在新改版的《中国新歌声》中，主持人李咏在每期的开场以后就彻底不见了踪影。传统的主持人似乎已经越来越难在讲究个性化的电视节目中立足，明星嘉宾正在逐渐代替主持人的职能。
三、结语
后现代主义本身就极具争议性，后现代语境下的电视节目也是如此。关于现代主义的电视文化庸俗、堕落等批评声从未间断，然而我们回过头来看这些批评与质疑居然也体现着后现代主义的相关特征。多元化的观点、个性化的解读也让网络成为了人人可以发声的“战场”，不和谐的音符并不可怕，可怕的是这个世界只有一种声音。因此，某种程度上来说对后现代语境下电视节目的批判也是对后现代主义的一种继承。后现代语境下的电视节目一定程度上体现了“以人为本”的理念。相对于以往电视观众只能被动的接受信息、单向传播以及参与度低等弊病，如今的电视节目改变了人们对价值观的思考。人们需要通过表达自己的想法和态度来实现自己的价值和表现的空间。但是，众多批评的声音也为电视节目的未来敲响了警钟，随着电视节目去中心化的日益增强，全名参与度的提高或许真的会跌向尼尔·波兹曼所担忧的娱乐至死的深渊。再加上广电技术的进步，虚拟现实技术、人工智能时代的到来，传统的电视文化将面临更为艰巨的挑战。科学技术是一把双刃剑，虽然后现代主义本身是对科学持批判态度的，但它也无法脱离于科学技术而存在。甚至可以说后现代主义传遍全球也是在电视、网络技术的发展中实现的。总而言之，如何在新的挑战到来之际找到“以人为本”却又“过度娱乐”的平衡点，是将来电视节目发展着重要解决的一个问题。
参考文献：
[1]蔡骐.全燕.后现代主义电视文化探析[J]. 湖南师范大学社会科学学报.2006（5）.
[2]方晚.后现代主义式的娱乐——对“ 真人秀”节目的现实空间思考[ J] .艺术百家， 2008，（2）.
[3]斯蒂芬·贝斯特.后现代转向[ M] .南京：南京大学出版社， 2002.
[4]王岳川.后现代主义文化研究[ M] .北京：北京大学出版社， 1996.
[5]迈克·费瑟斯通.消费文化与后现代主义[ M] .南京：译林出版社， 2002.
[6]约翰·菲斯克.解读大众文化[ M] .南京：南京大学出版社， 2001.