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伴随着人们精神文明的不断提高，人们对工笔花鸟画“意蕴”的审美要求也发生着巨大的革新，工笔花鸟画在继承传统中国画的基础之上通过革新能够满足现代人的审美追求，这般神奇的契合让“意蕴”成为工笔画不朽的传奇。
一、工笔花鸟画的灵魂——“意蕴”
中国工笔花鸟画作为我国传统绘画的重要组成部分，其神形细致、设色丰富形象生动地展示着大自然的蓬勃生机。
现代工笔花鸟画的发展在审美视角下已经区别于传统工笔花鸟画所表现出的美感。工笔花鸟画的设色语言在继承宋元工笔花鸟画的基础上，不断借鉴西方色彩构成的元素丰富中国工笔花鸟画的内涵，这对于现代工笔花鸟画的艺术创新具有直接现实意义。
“意蕴”即意境、韵味。并不是个人主观的意念，而是作者通过自己内心的体悟而表达出的真情实意。艺术源于生活，而艺术创作也需要返璞归真回到大自然的怀抱中。只有走进自然、了解自然，接受自然的洗礼与熏陶，才能创作出人与自然和谐的艺术作品，表达出作者由自然中所感悟出的人生哲学，顿悟到艺术创作其本质是哲学生活。只有精神与自然契合时灵感迸出并直击创作者内心，才会产生创作的欲望，这种欲望就需要画家进行思考、组合、提取，并在此基础上将作品创作成为能使观者引起共鸣的艺术作品，使观者在精神上读懂创作者的所思所想，感受到生活里不经意的美好。
由此可知，作品的价值在于倾注作者感情的同时引起共鸣。工笔花鸟画之精妙不只是高超的绘画技艺，更是如何展现格物致知的精神与诗一般的意蕴之美。中国工笔花鸟画意蕴的表达是艺术作品走向个性化的内在推动力，画家创造性使用个性化的美术语言来表达作者的“意”，然后寓情于景的将“韵”寄托到画中，使客观的自然美升华为艺术之美。
二、“情”“意”交融
“情”是作者的情感，“意”是意蕴的传承。许多工笔绘画大师都继承了宋元以来传统工笔花鸟画的笔墨与技法，借鉴传统的构图、设色、意趣的表达，造型也都以写实为主，但在当今东西方文化大融合的背景下，东西方绘画的色彩语言和造型方法也进行了融合，创造出属于现代工笔花鸟画独特的艺术意境。
工笔画家陈之佛有着深厚的传统绘画功底，他在继承的基础上不断创新，他的作品在东方的意蕴之美中透露着西方的色彩美。《樱花小鸟》是陈之佛的代表作之一，该作品以色宣为底，着墨点粉，描绘了茂盛的樱花开满枝头，两只可爱的小鸟立于树枝之上，画面清新俊逸又不失活泼大气，整幅作品都凸显了欣欣向荣之景，其深厚的图案设计功底也让构图独具特色，细若游丝的线条、富于变化的渍水印充分体现了画面的清新雅致。陈之佛先生的革故鼎新在一定程度上给现代工笔花鸟画的发展提供了新的发展思路，开启了现代工笔花鸟画创作的先河。他对画面“美”的追求，无论是色彩美、意蕴美，或是情趣美都达到了高度完美的统一。
在推陈出新的时代背景下，一些工笔画家用传统的工笔方法结合西方的绘画理念，以不同的视角、审美来表达对生活的态度，他们的主观意识所创作的作品有着独特的审美意蕴。作品在设色方面也充分体现情感与自然相结合的微妙关系，通过多种技法的综合应用使画面营造出更为高远的意蕴。
中国传统的工笔花鸟画画风严谨、工整，但也绝非一味地写实，而是在创作过程中饱含了作者主观的情感。中国工笔花鸟画的意蕴是作者内心情感的真实写照，是情、景、心相交融后经过作者提炼、升华的艺术作品。意蕴的体现是工笔花鸟画审美的至高境界，也是工笔花鸟画内在精髓之所在。工笔花鸟画之所以能长久不衰，不仅仅在于笔墨技法的应用，更重要的在于作者内心情感表达所体现出的思想境界。
工笔花鸟画创作中的一个重要表现形式就是“形神兼备”，“形”不是画家们所追求的最终目标，“形”的描绘所展现的是一种精神、一种情怀、一种境界。而“形”是“神”的载体，“神”与“形”相互依存互为支柱，两者缺一不可。唐代的张彦远曾说：“以气韵求其神，则形似在其间。”工笔花鸟画的意趣，就是通过“以形取神”来体现。工笔花鸟画通过对景物的细致描绘，充分体现出人们对自然、对生活、对生命的热爱之情，让观者也能从作品中感受到美好的生活并慰藉精神世界。可以说，“形神兼备”的工笔花鸟画是千百年来一直焕发着荣光的优秀历史文化。
三、“画”“意”结合
工笔花鸟画的另一个表现形式是“诗情”与“画意”的结合，在工笔花鸟画的创作中，将“诗”与“画”结合起来也是“意蕴”的具体体现。例如，唐代诗人王维的作品便被赋予“诗中有画”“画中有诗”的美誉。在一幅无声的作品中，意蕴的体现足以让文人墨客产生对诗的体悟和对画的感悟。现代工笔花鸟画“形神兼备”的构思不落俗套、色彩明丽、构图新颖，既表达出作者真挚的情感，又在创新中感受到千百年来传统工笔花鸟画的意蕴，体现了作者对大自然一花一草的热爱。中国工笔花鸟画的意蕴便自然而然地显露了“诗情”与“画意”的交融。可以说没有作者深厚情感的投入就不会有作品意蕴的产生。
工笔花鸟画的创作方法和创作精神要求创作者通过细致入微地手写心记来把握物体形象、意境，借助无限的自然世界来表达艺术世界的无线生机与意趣，同时以此来传达创作者内心的情感世界。工笔花鸟画的意蕴更多是在思考上，思考所產生的思想，在一定高度上使创作者有了主观能动性，自然会表达出让人感同身受的情感。
“意蕴”是中国传统美学思想中的重要范畴，在传统绘画中是作品对时空境像的描绘，在“情”与“景”的交互融合后所体现出的艺术境界。一幅优秀的艺术作品一定是由“意蕴”所展现出来的是一种蓬勃生命的律动，在不经意间便使观者深陷其中，回味无穷。但凡创作一幅作品，作品的中心肯定是放在这幅作品的“意蕴”当中，就如恽南田先生所说，“皆灵想之所独辟，总非人间所有”，每幅作品皆因人、因地、因情、因景的不同从而呈现出不同的景象与意蕴。总而言之，意蕴是一幅作品的灵魂，透过作品可以观察到艺术家的内心世界与创作时的情感。
与其他一些画种一样，在时代高速发展的今天，工笔花鸟画的创新求变也是大势所趋，其技法的更新、题材的拓宽和表现形式的更新，都可以说是工笔花鸟画的创新方式。但在创新求变的同时，人们也不能丢弃传统工笔花鸟画的精髓，所谓“取其精华，去其糟粕”，传统与现代的结合、西方文化与东方文化的碰撞，都可以使工笔花鸟的创作呈现出另一幅繁荣的景象，作品所表现出来的意蕴也会大有不同。在探索与发展中，画家不断丰富工笔花鸟画的表现形式，提高工笔花鸟画对“意蕴”的把控，是当今社会大背景下现代工笔花鸟画的一条必由之路。
（延安大学鲁迅艺术学院）
作者简介：冯靖（1993-），女，陕西延安人，硕士研究生在读，研究方向：中国画。
一、工笔花鸟画的灵魂——“意蕴”
中国工笔花鸟画作为我国传统绘画的重要组成部分，其神形细致、设色丰富形象生动地展示着大自然的蓬勃生机。
现代工笔花鸟画的发展在审美视角下已经区别于传统工笔花鸟画所表现出的美感。工笔花鸟画的设色语言在继承宋元工笔花鸟画的基础上，不断借鉴西方色彩构成的元素丰富中国工笔花鸟画的内涵，这对于现代工笔花鸟画的艺术创新具有直接现实意义。
“意蕴”即意境、韵味。并不是个人主观的意念，而是作者通过自己内心的体悟而表达出的真情实意。艺术源于生活，而艺术创作也需要返璞归真回到大自然的怀抱中。只有走进自然、了解自然，接受自然的洗礼与熏陶，才能创作出人与自然和谐的艺术作品，表达出作者由自然中所感悟出的人生哲学，顿悟到艺术创作其本质是哲学生活。只有精神与自然契合时灵感迸出并直击创作者内心，才会产生创作的欲望，这种欲望就需要画家进行思考、组合、提取，并在此基础上将作品创作成为能使观者引起共鸣的艺术作品，使观者在精神上读懂创作者的所思所想，感受到生活里不经意的美好。
由此可知，作品的价值在于倾注作者感情的同时引起共鸣。工笔花鸟画之精妙不只是高超的绘画技艺，更是如何展现格物致知的精神与诗一般的意蕴之美。中国工笔花鸟画意蕴的表达是艺术作品走向个性化的内在推动力，画家创造性使用个性化的美术语言来表达作者的“意”，然后寓情于景的将“韵”寄托到画中，使客观的自然美升华为艺术之美。
二、“情”“意”交融
“情”是作者的情感，“意”是意蕴的传承。许多工笔绘画大师都继承了宋元以来传统工笔花鸟画的笔墨与技法，借鉴传统的构图、设色、意趣的表达，造型也都以写实为主，但在当今东西方文化大融合的背景下，东西方绘画的色彩语言和造型方法也进行了融合，创造出属于现代工笔花鸟画独特的艺术意境。
工笔画家陈之佛有着深厚的传统绘画功底，他在继承的基础上不断创新，他的作品在东方的意蕴之美中透露着西方的色彩美。《樱花小鸟》是陈之佛的代表作之一，该作品以色宣为底，着墨点粉，描绘了茂盛的樱花开满枝头，两只可爱的小鸟立于树枝之上，画面清新俊逸又不失活泼大气，整幅作品都凸显了欣欣向荣之景，其深厚的图案设计功底也让构图独具特色，细若游丝的线条、富于变化的渍水印充分体现了画面的清新雅致。陈之佛先生的革故鼎新在一定程度上给现代工笔花鸟画的发展提供了新的发展思路，开启了现代工笔花鸟画创作的先河。他对画面“美”的追求，无论是色彩美、意蕴美，或是情趣美都达到了高度完美的统一。
在推陈出新的时代背景下，一些工笔画家用传统的工笔方法结合西方的绘画理念，以不同的视角、审美来表达对生活的态度，他们的主观意识所创作的作品有着独特的审美意蕴。作品在设色方面也充分体现情感与自然相结合的微妙关系，通过多种技法的综合应用使画面营造出更为高远的意蕴。
中国传统的工笔花鸟画画风严谨、工整，但也绝非一味地写实，而是在创作过程中饱含了作者主观的情感。中国工笔花鸟画的意蕴是作者内心情感的真实写照，是情、景、心相交融后经过作者提炼、升华的艺术作品。意蕴的体现是工笔花鸟画审美的至高境界，也是工笔花鸟画内在精髓之所在。工笔花鸟画之所以能长久不衰，不仅仅在于笔墨技法的应用，更重要的在于作者内心情感表达所体现出的思想境界。
工笔花鸟画创作中的一个重要表现形式就是“形神兼备”，“形”不是画家们所追求的最终目标，“形”的描绘所展现的是一种精神、一种情怀、一种境界。而“形”是“神”的载体，“神”与“形”相互依存互为支柱，两者缺一不可。唐代的张彦远曾说：“以气韵求其神，则形似在其间。”工笔花鸟画的意趣，就是通过“以形取神”来体现。工笔花鸟画通过对景物的细致描绘，充分体现出人们对自然、对生活、对生命的热爱之情，让观者也能从作品中感受到美好的生活并慰藉精神世界。可以说，“形神兼备”的工笔花鸟画是千百年来一直焕发着荣光的优秀历史文化。
三、“画”“意”结合
工笔花鸟画的另一个表现形式是“诗情”与“画意”的结合，在工笔花鸟画的创作中，将“诗”与“画”结合起来也是“意蕴”的具体体现。例如，唐代诗人王维的作品便被赋予“诗中有画”“画中有诗”的美誉。在一幅无声的作品中，意蕴的体现足以让文人墨客产生对诗的体悟和对画的感悟。现代工笔花鸟画“形神兼备”的构思不落俗套、色彩明丽、构图新颖，既表达出作者真挚的情感，又在创新中感受到千百年来传统工笔花鸟画的意蕴，体现了作者对大自然一花一草的热爱。中国工笔花鸟画的意蕴便自然而然地显露了“诗情”与“画意”的交融。可以说没有作者深厚情感的投入就不会有作品意蕴的产生。
工笔花鸟画的创作方法和创作精神要求创作者通过细致入微地手写心记来把握物体形象、意境，借助无限的自然世界来表达艺术世界的无线生机与意趣，同时以此来传达创作者内心的情感世界。工笔花鸟画的意蕴更多是在思考上，思考所產生的思想，在一定高度上使创作者有了主观能动性，自然会表达出让人感同身受的情感。
“意蕴”是中国传统美学思想中的重要范畴，在传统绘画中是作品对时空境像的描绘，在“情”与“景”的交互融合后所体现出的艺术境界。一幅优秀的艺术作品一定是由“意蕴”所展现出来的是一种蓬勃生命的律动，在不经意间便使观者深陷其中，回味无穷。但凡创作一幅作品，作品的中心肯定是放在这幅作品的“意蕴”当中，就如恽南田先生所说，“皆灵想之所独辟，总非人间所有”，每幅作品皆因人、因地、因情、因景的不同从而呈现出不同的景象与意蕴。总而言之，意蕴是一幅作品的灵魂，透过作品可以观察到艺术家的内心世界与创作时的情感。
与其他一些画种一样，在时代高速发展的今天，工笔花鸟画的创新求变也是大势所趋，其技法的更新、题材的拓宽和表现形式的更新，都可以说是工笔花鸟画的创新方式。但在创新求变的同时，人们也不能丢弃传统工笔花鸟画的精髓，所谓“取其精华，去其糟粕”，传统与现代的结合、西方文化与东方文化的碰撞，都可以使工笔花鸟的创作呈现出另一幅繁荣的景象，作品所表现出来的意蕴也会大有不同。在探索与发展中，画家不断丰富工笔花鸟画的表现形式，提高工笔花鸟画对“意蕴”的把控，是当今社会大背景下现代工笔花鸟画的一条必由之路。
（延安大学鲁迅艺术学院）
作者简介：冯靖（1993-），女，陕西延安人，硕士研究生在读，研究方向：中国画。