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摘要：目前有许多音乐师范专业的学生不能很好地重视和声学与曲式作品分析课程的学习，认为将来从教中小学不需要太过深入了解相关知识。本文将分别从学生与教师的角度论述学习这两门课程的重要性，以及如何学习和声学与曲式作品分析。
关键词：师范;教师;学生;重要性
作为师范生，大部分人毕业后大多会从事教育方面的工作，而不是专攻 科研或是搞创作，对于这两门学科可能仅仅认为知之即可，并没打算深入探究与学习。但是如果没有理论知识做基础，只会唱歌、只会弹琴，对于音乐的学习来讲是非常不完整的，音乐的理解与表达也会十分受，自身都没有完整的理解，怎么能帮助刚初学的学生学习音乐呢？因此，掌握这两门课对音乐教育活动都是非常有意义的。
一、课程的重要性
作为师范生，从在学校学习到未来走上教师岗位，无论是作为学生还是教师的角色，都需要扎实地掌握和声、曲式学的基础理论。
（一）作为学生
学习和声学、曲式学能使自己看待音乐的角度变得更加多元化。一部作品所牵涉的内容，演奏技巧只在里面占了很少一部分，它还包括了曲式、和声语言、复调技法、织体形态、旋律写作、主题发展、节奏运动、音色处理等，只有了解了这些才能算是真正掌握了一部作品。
作为一名音乐师范专业的学生，必须保持学习，不断地扩宽自己的视野，而作为一名未来的教师，更有责任与义务掌握这门课程，增加自己的知识储备，更新自己的教育观念、教育方法，为未来的音乐教育发展做出自己的贡献。
（二）作为未来的教师
1.作为一名中小学音乐教师
随着年段的增高，欣赏与演唱的乐曲结构层次越来越复杂，教师必须自己掌握和声与曲式的知识，从根源上理解乐曲的曲式结构、写作方法以及情感表达，才能在课堂上通过正确的引导，让学生理解所学乐曲。如果教师只是上课前临时查找资料，现学现卖，机械地告诉学生哪里叫做A段，哪里叫做B段，课堂效果便会大打折扣，学生的学习兴趣也会大大降低。
其次，作为中小学音乐老师，即兴伴奏是一项必不可少的技能。即兴伴奏的编配虽然是一种创作能力，但也要遵循一定的规律，而和声学就是由音乐理论家从大量作曲家的作品中总结、提炼出来的经验和规律。和声与作曲的理论知识作为理论基础，储备越丰富，理论上就能弹出越好的即兴伴奏。
最后，中小学音乐老师有时还需担任乐团指挥。作为一名合格的指挥，不仅要能够熟练地掌握各种指挥技巧，又要有独立分析、解读作品的能力。否则，即使指挥的动作再规范、漂亮，也不过是简单的模仿而已。而如何分析、解读一首陌生的作品，这就需要曲式与作品分析这门课程了。教师在训练学生时需要注意讲解作品、培养学生的和声概念及听觉能力，在演唱、演奏时把握好作品的和声进行、歌曲结构以及和声变化与转调，通过和声的变化和发展体会和声在乐曲中的作用。
2.作为一名钢琴/声乐教师
即使是最简单的钢琴作品也包含着一定的曲式结构。在教學时，教师为学生讲解清楚作品的和声发展的规律及其内在的结构布局，有助于学生在思想上建立一个完整的逻辑结构，进而帮助学生更加准确地把握作品内容，表现音乐形象。同时，教师也要有意识地训练学生逐渐掌握自己分析乐曲的能力，能够独立地分析一首新的乐曲，知道自己在弹什么，而不是机械地重复练习。这就要求教师不仅是一个优秀的演奏家、演唱家，同时也要具有丰富的和声、作曲理论知识储备，并能够将其清晰、有逻辑地传授给学生。
二、如何学习这两门学课
（一）基本乐理是学习和声学的基础
基本理论是学习和声学必不可少的理论基础，要想学好和声，必须熟悉基本乐理，做到能够熟练且快速识读高音、低音谱表;迅速反应各种音程类型;准确反应各种和弦的性质、转位、所在调式音级;准确判断各类调式可以快速调用相关知识，能迅速准确地判断调性以及转调离调等手法。
（二）学习作品曲式分析应注意的要点
在掌握了乐理、和声的基本知识以后，学习曲式首先需要扎实掌握古典各种曲式的概念与特点，了解传统规范曲式的各种变体，熟记与各种曲式相对应的谱例;其次需要熟记与各种古典曲式相关的专业术语以及书写曲式的结构图式的规范;最后，分析时要正确把握全曲的主要调性以及调性布局。
（三）学习作品曲式分析的主要方法
在曲式分析的学习过程中，要注意理论与分析并重。理论即每种曲式构成的基本原理，这些原理是抽象的、原则性的，要通过分析具体作品才能真正理解、巩固理论。在分析作品时，要善于归纳同一曲式不同作品之间的异同、不同曲式作品的异同，加深对概念的理解。在分析时，应当多听、多弹、多唱，结合实际的音响理解作品。学习过程中，可以参考斯波索宾《和声学教程》、范乃信《曲式精要》、斯波索宾《曲式学教程》。
结语
音乐作品的演绎不仅需要感性的情感表达，而且需要理性的理论基础作为支撑。对于师范生来说，学习好和声学与曲式作品分析是十分有必要的。不仅能够提高音乐素养，更能指导平时的音乐实践。学习这两门课，能使音乐的学习及教学达到更高层次的境界。因此，师范生应该重视和声学与曲式作品分析课程的学习。
参考文献：
[1]娄晨：《钢琴教学与音乐基础知识的融会贯通——浅谈钢琴教学中乐理、和声及曲式分析知识的融入》[J]. 文教资料， 2009（25）：116-117.
[2]郭明显：《曲式分析对高师合唱指挥教学的重要性》[J]. 通化师范学院学报（2）：111-112，1
[3]唐丽佳：《新时期下高校曲式分析教学的思考和建议》[J]. 音乐时空， 2013（12）：164-165.
[4]牛艺臻： 声乐作品曲式分析学习方法浅析[J]. 戏剧之家， 2015（06）：78-79.
关键词：师范;教师;学生;重要性
作为师范生，大部分人毕业后大多会从事教育方面的工作，而不是专攻 科研或是搞创作，对于这两门学科可能仅仅认为知之即可，并没打算深入探究与学习。但是如果没有理论知识做基础，只会唱歌、只会弹琴，对于音乐的学习来讲是非常不完整的，音乐的理解与表达也会十分受，自身都没有完整的理解，怎么能帮助刚初学的学生学习音乐呢？因此，掌握这两门课对音乐教育活动都是非常有意义的。
一、课程的重要性
作为师范生，从在学校学习到未来走上教师岗位，无论是作为学生还是教师的角色，都需要扎实地掌握和声、曲式学的基础理论。
（一）作为学生
学习和声学、曲式学能使自己看待音乐的角度变得更加多元化。一部作品所牵涉的内容，演奏技巧只在里面占了很少一部分，它还包括了曲式、和声语言、复调技法、织体形态、旋律写作、主题发展、节奏运动、音色处理等，只有了解了这些才能算是真正掌握了一部作品。
作为一名音乐师范专业的学生，必须保持学习，不断地扩宽自己的视野，而作为一名未来的教师，更有责任与义务掌握这门课程，增加自己的知识储备，更新自己的教育观念、教育方法，为未来的音乐教育发展做出自己的贡献。
（二）作为未来的教师
1.作为一名中小学音乐教师
随着年段的增高，欣赏与演唱的乐曲结构层次越来越复杂，教师必须自己掌握和声与曲式的知识，从根源上理解乐曲的曲式结构、写作方法以及情感表达，才能在课堂上通过正确的引导，让学生理解所学乐曲。如果教师只是上课前临时查找资料，现学现卖，机械地告诉学生哪里叫做A段，哪里叫做B段，课堂效果便会大打折扣，学生的学习兴趣也会大大降低。
其次，作为中小学音乐老师，即兴伴奏是一项必不可少的技能。即兴伴奏的编配虽然是一种创作能力，但也要遵循一定的规律，而和声学就是由音乐理论家从大量作曲家的作品中总结、提炼出来的经验和规律。和声与作曲的理论知识作为理论基础，储备越丰富，理论上就能弹出越好的即兴伴奏。
最后，中小学音乐老师有时还需担任乐团指挥。作为一名合格的指挥，不仅要能够熟练地掌握各种指挥技巧，又要有独立分析、解读作品的能力。否则，即使指挥的动作再规范、漂亮，也不过是简单的模仿而已。而如何分析、解读一首陌生的作品，这就需要曲式与作品分析这门课程了。教师在训练学生时需要注意讲解作品、培养学生的和声概念及听觉能力，在演唱、演奏时把握好作品的和声进行、歌曲结构以及和声变化与转调，通过和声的变化和发展体会和声在乐曲中的作用。
2.作为一名钢琴/声乐教师
即使是最简单的钢琴作品也包含着一定的曲式结构。在教學时，教师为学生讲解清楚作品的和声发展的规律及其内在的结构布局，有助于学生在思想上建立一个完整的逻辑结构，进而帮助学生更加准确地把握作品内容，表现音乐形象。同时，教师也要有意识地训练学生逐渐掌握自己分析乐曲的能力，能够独立地分析一首新的乐曲，知道自己在弹什么，而不是机械地重复练习。这就要求教师不仅是一个优秀的演奏家、演唱家，同时也要具有丰富的和声、作曲理论知识储备，并能够将其清晰、有逻辑地传授给学生。
二、如何学习这两门学课
（一）基本乐理是学习和声学的基础
基本理论是学习和声学必不可少的理论基础，要想学好和声，必须熟悉基本乐理，做到能够熟练且快速识读高音、低音谱表;迅速反应各种音程类型;准确反应各种和弦的性质、转位、所在调式音级;准确判断各类调式可以快速调用相关知识，能迅速准确地判断调性以及转调离调等手法。
（二）学习作品曲式分析应注意的要点
在掌握了乐理、和声的基本知识以后，学习曲式首先需要扎实掌握古典各种曲式的概念与特点，了解传统规范曲式的各种变体，熟记与各种曲式相对应的谱例;其次需要熟记与各种古典曲式相关的专业术语以及书写曲式的结构图式的规范;最后，分析时要正确把握全曲的主要调性以及调性布局。
（三）学习作品曲式分析的主要方法
在曲式分析的学习过程中，要注意理论与分析并重。理论即每种曲式构成的基本原理，这些原理是抽象的、原则性的，要通过分析具体作品才能真正理解、巩固理论。在分析作品时，要善于归纳同一曲式不同作品之间的异同、不同曲式作品的异同，加深对概念的理解。在分析时，应当多听、多弹、多唱，结合实际的音响理解作品。学习过程中，可以参考斯波索宾《和声学教程》、范乃信《曲式精要》、斯波索宾《曲式学教程》。
结语
音乐作品的演绎不仅需要感性的情感表达，而且需要理性的理论基础作为支撑。对于师范生来说，学习好和声学与曲式作品分析是十分有必要的。不仅能够提高音乐素养，更能指导平时的音乐实践。学习这两门课，能使音乐的学习及教学达到更高层次的境界。因此，师范生应该重视和声学与曲式作品分析课程的学习。
参考文献：
[1]娄晨：《钢琴教学与音乐基础知识的融会贯通——浅谈钢琴教学中乐理、和声及曲式分析知识的融入》[J]. 文教资料， 2009（25）：116-117.
[2]郭明显：《曲式分析对高师合唱指挥教学的重要性》[J]. 通化师范学院学报（2）：111-112，1
[3]唐丽佳：《新时期下高校曲式分析教学的思考和建议》[J]. 音乐时空， 2013（12）：164-165.
[4]牛艺臻： 声乐作品曲式分析学习方法浅析[J]. 戏剧之家， 2015（06）：78-79.