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艺术与科学到底什么关系，从古至今，科学家、艺术家，不同的人都曾提出过不同的观点。爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。艺术与科学既有区别，又有辩证统一、相辅相成的关系。科学需要艺术，并体现着艺术；艺术也体现着科学，且越來越需要科学。
一、艺术与科学都把设计当成自己的载体
科学与艺术交融，由来已早。人类从原始社会慢慢成长起来，在漫长的成长历程中，我们的眼睛发现了艺术，我们的双手探索到了科学。没有科学的艺术是虚弱的，没有艺术的科学是乏味的。现代设计是艺术与科学的载体。艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺术与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点——创造。而设计，正是一种创造。设计，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。于是，人类的需求，成为设计的原动力；设计，也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。
二、艺术的挑战促进科学更快进步
为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。通过设计博览会的巨型展厅这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，就是后来被人们称为“水晶宫”的建筑。
水晶宫对世界近现代建筑史，乃至工业设计史，影响极大，因为它本身就是一个工业化产品，表现了工业化生产的定型化。这种生产上的定型化，必然要求设计上的标准化。各个立面只显示出必不可少的结构，除此之外没有任何多余的装饰，从设计思想到制作安装，突破传统建筑观念，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品。水晶宫的出现，预示了20世纪设计的三大发展方向：机器成为风格的塑造者；技术作为新建筑、新产品、新材料的直接来源；非建筑师取代建筑师的地位，成为建筑风格的革新者。水晶宫成了现代设计的代表作，以至于我们今天还常常以它为案例，谈现代主义、功能主义、结构主义等的发生与发展。然而，水晶宫也的确是艺术与科学通过设计这个载体产生的不朽艺术作品。
到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。
三、科学进步刺激艺术大胆创新
随着科学技术的进步和文化艺术的发展，科学与艺术的融合对人们的审美、人类的沟通交往及人类自身的创造力产生了深刻影响。这里仅就现代设计而言，作为改变人们现代生活方式的一种重要手段，设计是科学与艺术结合的产物。以往单一的艺术创作的方法已经无法满足设计持续发展和现代人对设计的双重需要，科学的发展与进步是设计新的动力和解决发展问题的方法。当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计。流线型运动最初发轫于汽车设计，然后蔓延到其他设计领域，到20世纪三四十年代，流线型已经被广泛应用于工业设计（INDUSTRIAL DESIGN或者INDUSTRIAL ART）。流线型的汽车、流线型的冰箱、流线型的打火机、流线型的订书机等接踵登场，流线型成为一种时尚，它的造型代表了流行风格和时代感。
为了减少空气摩擦阻力，提高行驶和飞行速度，科学家们仿照鱼和鸟的体形，把流线型引入工业设计。美国克莱斯勒汽车公司工程部主任卡尔·布利，于1934年主持设计了“气流型”（AIR FLOW）轿车，造型在当时非常新潮和前卫，这种造型影响了整个汽车流线型运动。20世纪30年代中期以后，流线型已经成为汽车设计的流行风格，并很快影响到设计领域里的其它行业。当时的工业设计师，根据人们对时尚的追求，掀起了流线型设计热潮，大到飞机、火车，小到厨房用品、铅笔刀，都体现了这种设计风格。20世纪30年代的美国，流线型成了“现代化”的代名词，“流线型的商业”“流线型的政治”等，在社会上广泛使用着，形成了“流线型文化”。
四、艺术与科学联手打造新纪元
科学与艺术的结合是未来人类思想发展的主流，在教育过程中重视科学教育与艺术教育的结合，是培养具有良好科学人文精神和自主创新能力人才的重要方法。当人类了解到科学与艺术的巨大魅力及其作用的时候，就会自觉地将科学与艺术运用到教育中去。这样，不仅可以使得科学与艺术自身得到发展，同时也会促进人类的全面发展，进而推动科学艺术与人类发展在必要的空间张力之下形成良好的生态互动。比如：我们如今经常接触到的广告，无论是从其信息传播形式还是其表现形式上来讲，都具有科学性和艺术性，这两者的完美结合才成就了广告学。关于广告是属于科学还是艺术的争论，这个问题存在已久，相信很多人都对其进行了大量的研究，并发现在广告制作中不仅需要有科学的态度，对制作前期的数据进行分析和研究，还要具有艺术气息、创作能力，将艺术的技巧融入到广告创作中去。优秀的广告是科学与艺术的完美结合。更多还原艺术与科学的紧密结合从来没有停止过，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。
艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。这句话阐释了艺术与科学的关系。这种关系在设计艺术中表现得最为突出。艺术设计学科的学科构架需要相对严谨的科学规划，而科学领域又恰恰需要相对宽松的学科建设。我们一直在摸索和尝试着艺术与科学的融合，正如艺术设计与科学的学科之间的界限日渐模糊。正如法国19世纪文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日在山顶重逢。”从这里，我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想。
参考文献：
[1]张诗瑜.艺术中融入科学，科学中展现艺术——浅谈未来科普教育的生存之路[C].嘉兴：中国自然科学博物馆协会科技馆专业委员会2004年年会，2004.
[2]张伟明.科学与艺术的感悟——从设计谈起[J].北京理工大学学报（社会科学版），2010，（04）.
[3]王佳，吴航行.科学艺术与人类发展的关系解读[J].电影评介，2011，（18）.
[4]王爽.浅谈广告的科学性和艺术性[J].现代营销（学苑版），2013，（06）.
[5]杨宇萍.消解艺术设计与科学之间的界限[J].中国包装工业，2013，（04）.
一、艺术与科学都把设计当成自己的载体
科学与艺术交融，由来已早。人类从原始社会慢慢成长起来，在漫长的成长历程中，我们的眼睛发现了艺术，我们的双手探索到了科学。没有科学的艺术是虚弱的，没有艺术的科学是乏味的。现代设计是艺术与科学的载体。艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺术与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点——创造。而设计，正是一种创造。设计，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。于是，人类的需求，成为设计的原动力；设计，也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。
二、艺术的挑战促进科学更快进步
为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。通过设计博览会的巨型展厅这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，就是后来被人们称为“水晶宫”的建筑。
水晶宫对世界近现代建筑史，乃至工业设计史，影响极大，因为它本身就是一个工业化产品，表现了工业化生产的定型化。这种生产上的定型化，必然要求设计上的标准化。各个立面只显示出必不可少的结构，除此之外没有任何多余的装饰，从设计思想到制作安装，突破传统建筑观念，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品。水晶宫的出现，预示了20世纪设计的三大发展方向：机器成为风格的塑造者；技术作为新建筑、新产品、新材料的直接来源；非建筑师取代建筑师的地位，成为建筑风格的革新者。水晶宫成了现代设计的代表作，以至于我们今天还常常以它为案例，谈现代主义、功能主义、结构主义等的发生与发展。然而，水晶宫也的确是艺术与科学通过设计这个载体产生的不朽艺术作品。
到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。
三、科学进步刺激艺术大胆创新
随着科学技术的进步和文化艺术的发展，科学与艺术的融合对人们的审美、人类的沟通交往及人类自身的创造力产生了深刻影响。这里仅就现代设计而言，作为改变人们现代生活方式的一种重要手段，设计是科学与艺术结合的产物。以往单一的艺术创作的方法已经无法满足设计持续发展和现代人对设计的双重需要，科学的发展与进步是设计新的动力和解决发展问题的方法。当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计。流线型运动最初发轫于汽车设计，然后蔓延到其他设计领域，到20世纪三四十年代，流线型已经被广泛应用于工业设计（INDUSTRIAL DESIGN或者INDUSTRIAL ART）。流线型的汽车、流线型的冰箱、流线型的打火机、流线型的订书机等接踵登场，流线型成为一种时尚，它的造型代表了流行风格和时代感。
为了减少空气摩擦阻力，提高行驶和飞行速度，科学家们仿照鱼和鸟的体形，把流线型引入工业设计。美国克莱斯勒汽车公司工程部主任卡尔·布利，于1934年主持设计了“气流型”（AIR FLOW）轿车，造型在当时非常新潮和前卫，这种造型影响了整个汽车流线型运动。20世纪30年代中期以后，流线型已经成为汽车设计的流行风格，并很快影响到设计领域里的其它行业。当时的工业设计师，根据人们对时尚的追求，掀起了流线型设计热潮，大到飞机、火车，小到厨房用品、铅笔刀，都体现了这种设计风格。20世纪30年代的美国，流线型成了“现代化”的代名词，“流线型的商业”“流线型的政治”等，在社会上广泛使用着，形成了“流线型文化”。
四、艺术与科学联手打造新纪元
科学与艺术的结合是未来人类思想发展的主流，在教育过程中重视科学教育与艺术教育的结合，是培养具有良好科学人文精神和自主创新能力人才的重要方法。当人类了解到科学与艺术的巨大魅力及其作用的时候，就会自觉地将科学与艺术运用到教育中去。这样，不仅可以使得科学与艺术自身得到发展，同时也会促进人类的全面发展，进而推动科学艺术与人类发展在必要的空间张力之下形成良好的生态互动。比如：我们如今经常接触到的广告，无论是从其信息传播形式还是其表现形式上来讲，都具有科学性和艺术性，这两者的完美结合才成就了广告学。关于广告是属于科学还是艺术的争论，这个问题存在已久，相信很多人都对其进行了大量的研究，并发现在广告制作中不仅需要有科学的态度，对制作前期的数据进行分析和研究，还要具有艺术气息、创作能力，将艺术的技巧融入到广告创作中去。优秀的广告是科学与艺术的完美结合。更多还原艺术与科学的紧密结合从来没有停止过，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。
艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。这句话阐释了艺术与科学的关系。这种关系在设计艺术中表现得最为突出。艺术设计学科的学科构架需要相对严谨的科学规划，而科学领域又恰恰需要相对宽松的学科建设。我们一直在摸索和尝试着艺术与科学的融合，正如艺术设计与科学的学科之间的界限日渐模糊。正如法国19世纪文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日在山顶重逢。”从这里，我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想。
参考文献：
[1]张诗瑜.艺术中融入科学，科学中展现艺术——浅谈未来科普教育的生存之路[C].嘉兴：中国自然科学博物馆协会科技馆专业委员会2004年年会，2004.
[2]张伟明.科学与艺术的感悟——从设计谈起[J].北京理工大学学报（社会科学版），2010，（04）.
[3]王佳，吴航行.科学艺术与人类发展的关系解读[J].电影评介，2011，（18）.
[4]王爽.浅谈广告的科学性和艺术性[J].现代营销（学苑版），2013，（06）.
[5]杨宇萍.消解艺术设计与科学之间的界限[J].中国包装工业，2013，（04）.