一、唐纳.卡兰
　　
　　唐纳·卡兰出生于纽约长岛,与卡尔文·克莱恩、拉尔夫·劳伦并称美国三大设计师。“对我而言,时装设计就是一种自我表达,一种作为妻子、母亲、朋友和商人的情感宣泄与个性表达。”这段话准确印证了唐纳·卡兰的设计心态。首先,唐纳·卡兰是一名女性。她说：“我与其他妇女有相同的问题,因此,我是一个晴雨表,如果能为自己的问题找到一种解决方法,那么这种办法也适用于其他妇女。”她把自己的服装语言概括为：简化、美化日常生活。
　　唐纳·卡兰服装既可以充分展示女性特性,表现女性自然形体线条,而且她还认为今天的服装最被人重视的特性美是能随身体的活动而产生动感,无论多么精心缝制的服装,都必须首先考虑这一需求。对于唐纳·卡兰来说,所谓现代的服装就是“女性化、柔和、动感”的意思,因此她大都采用柔软爽滑的上等面料制作服装。唐纳·卡兰对黑色的钟爱,体现在她追求舒适、讲究质感的设计理念上。从黑色毛衣、黑色长裙到黑色茶具,以及一双用于装饰用的乌木筷子,都可以看出她的色彩倾向。这融合了她对于快节奏大都市生活的理解和感触,也与她塑造既朴实无华,又高贵优雅的世界性时装初衷相吻合。
　　她对纽约这个世界大都会有着一份特殊的感悟。她特别关注周围人们的生活,街上的行人、办公室的女性、身边的朋友,他们的心态,他们的生活方式与生活节奏,目光所及的每一处都会成为她的灵感之源。为此她的商标中特地加了纽约（New York）字样,用以宣示那富于变换的设计中的基本定位。因此,她的服饰具有可搭配替换性,有从早到晚,从夏到冬艺术品位的统一。她的品牌既适合早九晚五忙碌的职业妇女,也受到影视明星、豪门贵妇的热心追捧。例如好莱坞当红影星黛米·摩尔和布鲁斯·威利斯夫妇,曾是DKNY1996年宣布传攻势中的形象代表,其他钟情她品牌的名人还有汤姆·汉克斯、麦当娜、芭芭姗,乃至克林顿总统夫妇等。
　　
　　


　　 二、路易·威登
　　
　　1837年，16岁的路易·威登怀揣着梦想，历尽艰难，翻越朱拉山脉从瑞士来到巴黎。路易·威登惊叹于巴黎的车水马龙，也很快爱上了它的繁忙和旅途冒险。他最初的工作就是替贵族捆扎长途旅行的行李。由于娴熟的技艺，他的名声迅速在上流社会中流传。
　　1848年，拿破仑三世就任总统，年轻的皇后、西班牙贵族欧仁妮对于游历欧洲表现出极高的热情。皇后出游的豪华奢侈场面恐怕难以简言概括，单是用于晚宴、聚会的各种衣服首饰之多就让人感慨。运输包扎无疑成了一项巨大的工程。这时，深具潜质的路易·威登凭着他精湛的技艺赢得信任成为皇后的专任捆工。从那一刻起，他名声大振，真正踏入法国宫廷上流社会。由于长期的捆扎工作使路易·威登开始关注旅行用品。零乱的衣服、易碎的物品、笨重的木箱每每使人在颠簸的旅途中烦恼不安。1854年，世界上第一家旅行箱包“路易·威登”问世，他推出了独具匠心的设计：托里亚农行李箱。这款平盖行李箱一改以往拱形行李箱的笨拙，更适合火车装载。精巧的木工工艺与箱子外“路易·威登”最知名的帆布TRIANON GRAY CANAS完美结合，使其他行李箱顿时相形失色。1860年，巴黎郊区诞生了“路易·威登”首家工厂。路易·威登精到、极致的创意和新颖、独特的设计使购买者纷至沓来，一时间，订单多如雪片。1871年苏伊士运河通航时，拿破仑三世、埃及苏丹都向他订做行李箱运送水果。除了法国王室，俄国尼古拉大公、西班牙亚尔方索三世都相继成为“路易·威登”的客人。
　　“路易·威登”品牌与著名的豪华游轮“泰坦尼克号”共有过一段佳话：在轮船沉没数十年后，人们从海底的废墟中捞出一个“路易·威登”硬性皮箱，打开一看，数十年的海水浸泡竟未使皮箱渗入一滴海水。这样严谨的风格使“路易·威登”的箱包无论何时都释放着魔力，即使在最不起眼的角落或是被淹没在人群，它总能引来最惊艳的回眸。
　　随着“路易·威登”人气指数的一路飙升，它的箱包很快风靡世界，成为大家竞相抄袭的对象。聪明的路易·威登怎能坐视不管，容忍江山落入狂徒之手？一番静观之后，计上心头。1885年，他先在海外开设第一家分店，并将帅印交给长子乔治·威登接管。年轻的乔治锋芒毕露，没有辜负众望，将“路易·威登”发扬光大并带领它走进新的时代。1888年，新款花格子式样的箱包又掀起新一轮购买热潮，此时的箱包被印上Marque L.Vuitton Deposee的注册商标。后来，“路易·威登”的众多新款造型都是针对伪造者的，结果，“路易·威登”成了时尚的引领者、流行的追逐者，还有其他品牌的抄袭者。
　　1890年，又一项令人刮目相看的惊人之举“特殊密码锁”5-tumbler在“路易·威登”中出现。这种锁都备有密码，可称为个人度身定做。顾客只要有一把钥匙就可打开任何一个他所购买的“路易·威登”皮箱，免去人们出行挂上大串钥匙最后忙于“对号入座”的烦恼。每个购买者都会得到一个只属于他的专用密码，假如皮箱更换主人，“路易·威登”可以为新主重设密码。所有物主的姓名、密码都被记录在案。一本100多年的历史记录册上留下了包括一位西班牙国王、两位埃及国王、温莎公爵以及若干位泰国王族的名字。
　　1892年，箱包设计业一代宗师路易·威登与世长辞。四年后，乔治为了纪念他的父亲，将路易·威登姓名中的字母L和V配合花朵图案，设计出今天仍蜚声国际的 LV商标。这个商标从此被深深地注入了人们的时尚观念中。穿越厚重的历史，人们总是向往自由甚至放纵。品牌的历史也在一点点蜕变、升华、膨胀。“路易·威登”也慢慢走向它的两端极致：在崇尚实用主义的同时成了奢华的代言。
　　
　　


　　 三、夏奈尔
　　
　　谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物可可·夏奈尔(1883-1971)。
　　夏奈尔生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，夏奈尔出生在法国索睦尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之夏奈尔至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。夏奈尔的童年是不幸的。五岁那年，母亲死于肺结核。
　　夏奈尔喜欢说：“永远做减法，从来不做加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是夏奈尔本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔的设计，都真实地展示一种与时俱进的震撼。目前在纽约市艺术博物馆举行的夏奈尔展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将夏奈尔展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。夏奈尔设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像夏奈尔曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”
　　夏奈尔风格的本质即自然。夏奈尔的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对夏奈尔来说，却关系到线条的运动：“她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说：“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”
　　当然，夏奈尔不仅仅是一位设计师。她还是企业家，她为Palph Lauren或卡尔文·克莱恩的发展铺平了道路，使夏奈尔成为创建品牌和经营交叉商品的先锋。她最得意的创意也许不是一条裙子，而是夏奈尔五号香水。总之，夏奈尔是一种文化象征，它散发着持久的魅力，证明在上世纪初三分之二的时间里，一个成功的女性如何完成了一些可能及不可能的事情。
　　


　　 四、范思哲
　　
　　范思哲 (versace)创始人詹尼·范思哲 (Gianni Versace) 1946年12月2日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。先学习建筑，后学裁缝、设计，1978年创立自己的公司，于1989年开设“Atelier Versace”高级时装店并打入法国巴黎时装界，1997年在美国遭枪击身亡。
　　范思哲除时装外还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等，他的时尚产品已渗透到了生活的每个领域。
　　范思哲于1983年获柯蒂沙克奖，1986年意大利总统授予意大利共和国“Commandatore”奖、1988年被“Cutty Sark”奖选为最富创意设计师奖，1993年获美国国际时装设计师协会奖。
　　范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超乎现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
　　范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想19世纪20年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。
　　斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。
　　在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
　　
　　


　　 五、迪奥
　　
　　迪奥一直是华丽女装的代名词。大V领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥（Dior）之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥先生1905年1月，出生于法国诺曼底。早年，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都栩栩如生。
　　1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。
　　多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。
　　1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的夹克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。
　　不久，Dior带着他第一个时装系列“新时尚”成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸——美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的“山姆大叔”的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的夏奈尔式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。
　　随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。
　　迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。几十年来，迪奥Dior品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。（编辑/零度）