“家·图像”是“品联盟”大展区中的独立主题展区，设计师吴滨作为策展人，携手孟也、曾建龙、仲松、陈耀光，五位空间设计师以设计之名探寻人的情感，创享其间。吴滨的“梵塔重塑”、孟也的“春之奏鸣”、曾建龙的“欲·生”、仲松的“新造物论”和陈耀光的“光盒物仓”成为五个不单单陈设展品，而且输出观念的创意空间。

吴滨：未墨梵塔重塑

　　在设计师吴滨看来，“整个世界的格局一直在发生变化，尤其2020年，经济的动荡和未知的恐慌，造成太多不确定。很多行业被颠覆，人的生活方式也在改变，这也让中国人对物理空间更加重视。”在此次展览所聚合的时光之境中，未墨将家的空间解构至最原始的成分，以此来重建情感纽带，将生活浇筑为新的形态。解构，成为家的重生路径，人与空间的关系，被打破并重新界定，情绪、感受、体验，在新的路径下，都回归生活本质。

　　460平的展览空间中，吴滨以东方视角结合当代手法，将未墨家居产品组合构建出有温度、可回想而又耐人寻味的“未墨”艺术空间：穿过一片富有东方禅意的水面，首先进入两间“家”空间，其中布置着未墨的新品及设计师吴滨理解的家的图景。在中间一片天光充沛的空间，设计师利用这个聚合型的场所打造了一个圆形舞台，仿佛广场一样具有强大气场，与另外的小空间形成对比。在这里提供了更多家的可能性，可以是工作室，亦可以是画坊，客厅融入其中，家的各个空间可以突破边界，又可以和谐地融为一体。在未墨灰色基调的空间内，吴滨以更加拙朴、放松、不追求任何风格的姿态呈现他对家的理解。
　　在空间尽头是“未墨画廊”，其中展示了许多年轻艺术家的作品，它们更便于被空间接纳，融入生活。人与自然的语言、生活的艺术承载，都通过流畅的线条、耐人寻味的创意和匠心工艺，转化为充满张力的设计。未墨从空间整体出发，细化到每个角落，包括家具、灯具、器物、艺术品。此次展览，未墨“廊”“岸”“檐”“鸢”“影”系列家具展出，抽象化东方元素，以摩登东方的设计理念为主线，用极简的设计手法去处理形态组合，采用建筑的材质机理，营造产品的东方意境美感。

孟也：WHYGARDEN春之奏鸣

　　每一个设计师内心都驻有一个美丽的花园，任时光流逝也无法磨灭花园里的缤纷灿烂，那里没有枯萎没有凋零，那里充满对设计的好奇与热情，這就是设计师孟也心中的WHYGARDEN。
　　设计师孟也一直以顽童的心态在做设计，此次展览更是打破传统的陈列方式，以遥远、神秘的冰岛黑沙滩为背景，带来全新的产品。人们对自然的敬畏与向往让自然始终充满了神秘与未知的吸引力，散落在黑沙滩上色彩斑斓的产品就像设计师的梦境;独特的肌理与色彩，以及充满想象力的轮廓形态，呈现着冰岛黑沙滩的神秘气息，穿梭在随意摆放的新品之中，仿佛穿梭于神秘的梦中，之后就是一片设计师心中的游乐场。大型的旋转木马与镜面折射的真假虚实让这一切更加不真实，孟也希望可以以更为轻松、诙谐的方式呈现家具产品，让产品更加适合多元化的年轻群体。游乐场旁的三个空间展示了两组色彩清新的新品，预示着春的到来，新品尝试了更多材料与色彩，营造出温暖的空间。对比之下，去年的作品更反映了设计师硬朗坚毅的一面。 　　在虚实曲直交叠之间，设计师将艺术与梦想构建于优雅精致的现代生活中，使产品更为突出。而大自然千变万化，无限生机，它赋予了设计师独特的灵感，从建筑、历史、艺术及日常生活各个方面去展开想象，创作出带着故事和温度的一件件艺术品，用以装饰空间，并表达自我。
　　“春之奏鸣”系列新品，涵盖了沙发、休闲椅、桌几、小凳、灯具等。“我们希望用我们新的设计，来传达独立的思想和对美学的认知，来让我们的生活与自然握手言和，世界有冬天，春天也一定会到来。我们用不同的材料应用来感知当下生活的与众不同，有柔软，也有内心的坚强，含蓄与奔放，年轻与混搭，随性与真我都可以并存。”

陈耀光：光合机构光盒物仓

　　设计师陈耀光与他召集的光合机构团队，带来“光盒物仓”的主题展览。“光盒物仓”是光合机构的重要业务板块。它聚焦于物，基于设计美学和生活智慧，为各类商业与生活空间提供物的设计、选配与陈设方案，以“原创设计、甄选好物、创意陈设”为特色。
　　此次“光盒物仓”展览，充满对设计中的人文价值的思考，明确传达出东方意象、生命痕迹、场景故事和人文关怀。空间内由可以发光的塑料盒叠搭而成，包括可陈列商品的展示墙、具有橱窗效果的体验通道，这种具有突破性的艺术陈列手法打破了传统的博物馆式陈列。
　　一张名为“一线千年”的茶餐桌，吸引了最多的注意，由陈耀光原创设计，让千年古木和树脂、亚克力、不锈钢等当代材料做了一次跨世纪的咬合。光合机构还非常强调和擅长对光的调动和运用，此次与摩根智能的灯光合作，运用声光电等高科技手段，做了多处艺术灯光的尝试。展览的空间主设计师朱啸尘用白色盒子搭建的3米高廊道，也是一个光的隧道，经过编程设计，可切换多种光色;入口处高度略低围合出的几堵光墙，则呈现无缝呼吸感的调光。

　　展览总策划娄艳女士介绍：“‘光盒物仓’的选品，既包括光合机构的原创设计、定制产品，也包括在光盒物仓的独特视角和严谨标准下甄选的全球好物;既有艺术定制家具，也包括被再造设计的藏品与器物产品。在今后的计划中，还将邀请设计师、艺术家，及生活美学创作人一起来分享自己的收藏和私人物品，更体现情感和故事的器物，传递价值。此次展览随后也在‘光盒物仓’第一个线下沉浸式实体空间——光合院，持续进行。”
　　艺术与设计总创意陈耀光分享了自己最大的感受：“本次‘设计之春’当代家具展仅从我们‘光盒物仓’的展位所看到的现象来说，人们非常向往有场景感的体验，未来的生活中人们更加渴望有精神层面的交互和对生活艺术的追求，因为物质化的都市生活，尤其像生活美学的设计和当代艺术的主题，已经逐渐成为大众生活中习惯的一部分，就像看电影一样。”

曾建龙：融舍欲·生

　　融舍品牌是由设计师曾建龙创立的全新生活美学品牌，倡导“自在艺术，自在生活”。以艺术与生活为核心，打造聚合艺术家、艺术品、艺术周边及艺术衍生品、原创艺术风格家居产品的生活方式美学平台。同时用多元化的“出圈”思维思考着当代艺术生活美学的时尚表现形式。

　　设计师将此次展览打造成“艺术回廊”的形式，以极简的建筑空间关系、戏剧性陈列，突出了展区产品，以博物馆艺术参观动线打造展厅浏览方式。与一旁“天物”的空间相联，有着独有的灵动。在曾建龙看来，设计师不仅要解决生活中的问题，更要体验生活、懂得生活。他希望融舍做属于年轻人的“家居生活甜品”，提倡个性主张，形成自我的生活品味价值和时尚语言。展览中融舍提出“欲·生”的主题，以炽热的红，交织在展厅空间，绽放尽享奢美的欲望。各式自然物象轮廓，刻印在艺术家具基因里，彰显美而喷薄的新生力量;咫尺空间内聚集着赤诚的生活热情及高远的艺术追求。除了家具，融舍也带来灯具、艺术品和生活用品，包括今年的香氛新品，特别邀请团队中的90后新生力量参与，希望全方位提升年轻人的生活物态。

仲松：天物新造物论

　　在“天物”400平米的展览空间中，只呈现了三个层次的空间，带来了“天物”蛰伏两年的全新制造工艺体系产品。在设计师仲松看来空间的完整性尤为重要，在这里空间与产品形成一个整体，产品不是绝对的主角，而是空間的配件，“产品在精而不在多”。“天物的空间和融舍的空间是有互动的，通过水系连接在一起，厨房空间大家共用。”两个空间体量相似、成为一个整体，又各有特色。之后是用帷幔打造的餐厅空间与降低空间高度的客厅区域。沉稳、内敛的风格充满整个空间。自2008年起，历经十年的生活与设计实践，设计师仲松以品牌“天物”开创了全新的“中式极简”风。这并非单纯的设计风格，而是基于传统精神“中庸”的“不偏不倚，平和有度”发展出的中式极简，“不是为简而简，而是用度至简”。也可以说这是一种生活态度，即减法人生：欲望极简、生活极简、精神极简。
　　在沉淀的两年时间里，设计师针对产品的生产工艺与材料进行深耕，全新推出“明心”厨房系列、“心澈”展示柜、“明境”陈列柜、“南山”沙发系列、“无相”桌椅系列和“通明”案。其中“南山”沙发带来令人耳目一新的改变，采用更为朴实的材质和适度的体量，较“天物”以往的产品有了松弛的状态。这也是仲松希望传递给使用者的心境的转变。