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摘 要：数字化技术应用范围越来越广，已经深入到艺术领域。利用数字化技术处理版画，产生了数码版画，虽然在某种程度上迎合了人们的需求，但其艺术魅力却在不断减少。本文将对数码版画的艺术缺失进行相关探讨。
关键词：数码版画；印痕美；材质美；
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-12-00-01
一、引言
随着科学技术的不断发展，人类已经进入了一个数字化时代，数字化技术已经对多个领域产生了深远影响，并且逐渐成为新时代生产、运行和发展的重要标志。艺术也受数字化技术的影响，从手工业时代过渡到了数字化技术的时代，以版画为例，在数字化技术的推动下逐渐生成了数码版画。数码版画是版画创作者为了使美学特征更好的表现，采用现代高科技的计算机图像处理技术而进行的一种艺术创作的试验和拓展。用数码技术对版画创新，一定程度上迎合了新时代人们的审美需求，但我们也应该注意到，数码版画在传承艺术魅力方面仍存在一些不足，这是值得每个艺术创作者对其进行深思的一个问题。
二、数码版画
（一）版画介绍。版画是经过特定技术，在特定质材上通过绘、刻、漏、腐等手段，能够印刷出两张以上相同作品的即为版画。利用计算机技术代替手工完成多道工序制作出的版画成为数码版画。
（二）数码版画的艺术缺失。1、数码版画印痕美的缺失。版画的印痕是指在版画材质表层利用印的方式将痕迹留在表层上，这是版画独有的表现组织方式，也是与其他绘画艺术相区分的主要标志。正因为如此，印痕成为版画特有的魅力，有印痕的版画才是具有灵魂的艺术作品。公众在鉴别版画时，通常根据版画的另一个特点进行鉴定，肌理。这些都是传统版画所具有的特点，也是其艺术价值的主要表现方式。以水印套色木刻为例，传统制造方式是根据木质材料的肌理选择不同版式的拼接翻印，以表现出水印套色木刻的美学魅力；而材质本身所呈现出来的木质纹理又增添了版画的文化意蕴，这就是印痕美感带给观者的视觉刺激和情感共鸣；木质版画的印痕制作方式有多种，创作者会根据自己的实际经验、性格特点、审美情趣选择不同的表现手法，从而传递不同的内心精神和情感。无论是印痕之美，还是作者情感或者内心态度，在数码版画中无法得到很好的表现。数码版画创作者利用照相机、计算机完成的美术作品只能看作印刷品，而不能看作原版美术创作，更不能称之为版画。数码版画在创作时利用粗细、颜色、明亮不同的矢量线条表现整个画面的色彩亮度，进而对图像色彩和表现情感进行外在展示，但对于传统版画中独特的印痕艺术美感和色彩风情表达却无从实现。2、数码版画材质美的缺失。材质美是指版画成品中所表现出来的材质物理特性，如铜材质有金属气息的冰冷感和光泽感，木材质有大自然赋予的纤维肌理和馨香感，石材质有光滑、圣洁的丰满感，材质的不同，所表现出来的印痕也不同，因此，决定版画创作是否能够成果的主要因素之一就是版面的材质。这不仅是由于版面材质会产生不同的纹理方式和美学特性，还因为版面板材会增添版画作品的新颖性，能带给我们更多的艺术视觉感受。任何版画的创作都始于版材的选择，这也是作者创作灵感得以实现的过程之一，是创制版画的核心环节。在选择版画创作材质时，还可通过不同的形式进行处理，以满足创作需要。如将石材放入水中打磨可获得更加平整、润泽的表层效果；而将其放入金刚砂里打磨，则可获得粗糙、有棱有角的效果，不同效果带给我们的视觉效应也不同，传递的情感也就有了差异。版画制作过程是一个及其复杂的过程，在创作过程中任何一个环节都可能对最终的艺术效果呈现产生影响，这是数码版画所无可比拟的。数码版画是利用计算机技术去实现创作者心理意向的图像，在创作过程中对材料的依赖性极少，不能根据材质的不同进行相应的创作，只能得到千篇一律，毫无差异的作品，其艺术效果和欣赏价值必然大打折扣。3、数码版画技艺美的缺失。传统版画制作对技艺的关注度较高，版画制作既需要有一定的艺术创作能力，还需要有较高的实践能力，二者缺一不可。版画发展至今，不仅有浮雕法，套色法的使用，还可利用刺、刮、刷等工艺表现出不同的效果。例如，用刀具替代墨笔，以刀工制作画稿，才能使金属的味道和木头的味道更好的表现出来，这种雕刻才是真正意义上的版画创作，才能表现作者内心感受以及他们独特的美学情怀。在实际应用中，创作者通过对制作工艺的研究和利用，可表现不同的美感，还能将作品的艺术魅力无限延伸，进而表现出创作者的主观感受。传统版画创作过程离不开手绘工序，而数码版画则利用电脑和打印机生成版画，减少了手绘工序，这是对版画创作的一种发展，但不是版画本身艺术美学的发展，因此创作者的主观情感和内心世界无法在数码版画中得以表现，数码版画失去了个性特征，其艺术价值相对于传统版画艺术价值要低。4、数码版画偶然性的缺失。偶然性是指不同物质之间存在一种非本质的联系，这就容易产生偶然，是相对于必然性而言的。对于版画制作来说，有时候成功的作品往往来自于偶然。如毕加索在参与版画制作时，经常会出現一些偶然性的行为，这种行为使得毕加索的版画艺术具有独特的光彩。毕加索在制作《和平鸽》时，其聘用的石质板材工程师的技术已经发挥的淋漓尽致了，但效果仍不理想，也无法采取任何行动弥补，最后毕加索将旁边的酱油罐子摔到石质板材上才得到想要的效果。最终聪明的工程师通过技术改进，完成了著名作品《和平鸽》。版画创作与其他艺术创作一样，有时候只有打破固有规律，才能有新的发现，这就是偶然性带来的艺术魅力。数码版画采取“一锤定音”的制作方式，不会出现失误，更不会有创新性的突破，这对于艺术的发展是极为不利的。
计算机技术方便了人们的工作和生活，也影响了艺术发展。版画作为一种古老的艺术形式，其魅力主要来自于印痕美、材质、记忆以及偶然性等，这是先进的数码版画所无法实现的。工业技术的发展离不开先进信息技术的应用，但若将其运用到艺术创作中，就会使艺术失去创新原动力。因此，我们应该客观对待数字技术和传统手工技术，发挥各自的优势，使我们的艺术创作能够持久保持发展动力。
参考文献：
[1]甘庭俭，赵丹，周晓年等.论数码版画的艺术缺失[J].当代文坛，2009，（1）：114-117.
[2]孙妍.中国当代艺术文化性格——由艺术家邱飞的观念版画作品阐释当代艺术追求的价值取向[J].美与时代（下半月），2009，（8）：75-77.
[3]许欲晓.当代数码版画的艺术特征与发展趋势[J].西安工程大学学报，2012，26（4）：466-469.
关键词：数码版画；印痕美；材质美；
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-12-00-01
一、引言
随着科学技术的不断发展，人类已经进入了一个数字化时代，数字化技术已经对多个领域产生了深远影响，并且逐渐成为新时代生产、运行和发展的重要标志。艺术也受数字化技术的影响，从手工业时代过渡到了数字化技术的时代，以版画为例，在数字化技术的推动下逐渐生成了数码版画。数码版画是版画创作者为了使美学特征更好的表现，采用现代高科技的计算机图像处理技术而进行的一种艺术创作的试验和拓展。用数码技术对版画创新，一定程度上迎合了新时代人们的审美需求，但我们也应该注意到，数码版画在传承艺术魅力方面仍存在一些不足，这是值得每个艺术创作者对其进行深思的一个问题。
二、数码版画
（一）版画介绍。版画是经过特定技术，在特定质材上通过绘、刻、漏、腐等手段，能够印刷出两张以上相同作品的即为版画。利用计算机技术代替手工完成多道工序制作出的版画成为数码版画。
（二）数码版画的艺术缺失。1、数码版画印痕美的缺失。版画的印痕是指在版画材质表层利用印的方式将痕迹留在表层上，这是版画独有的表现组织方式，也是与其他绘画艺术相区分的主要标志。正因为如此，印痕成为版画特有的魅力，有印痕的版画才是具有灵魂的艺术作品。公众在鉴别版画时，通常根据版画的另一个特点进行鉴定，肌理。这些都是传统版画所具有的特点，也是其艺术价值的主要表现方式。以水印套色木刻为例，传统制造方式是根据木质材料的肌理选择不同版式的拼接翻印，以表现出水印套色木刻的美学魅力；而材质本身所呈现出来的木质纹理又增添了版画的文化意蕴，这就是印痕美感带给观者的视觉刺激和情感共鸣；木质版画的印痕制作方式有多种，创作者会根据自己的实际经验、性格特点、审美情趣选择不同的表现手法，从而传递不同的内心精神和情感。无论是印痕之美，还是作者情感或者内心态度，在数码版画中无法得到很好的表现。数码版画创作者利用照相机、计算机完成的美术作品只能看作印刷品，而不能看作原版美术创作，更不能称之为版画。数码版画在创作时利用粗细、颜色、明亮不同的矢量线条表现整个画面的色彩亮度，进而对图像色彩和表现情感进行外在展示，但对于传统版画中独特的印痕艺术美感和色彩风情表达却无从实现。2、数码版画材质美的缺失。材质美是指版画成品中所表现出来的材质物理特性，如铜材质有金属气息的冰冷感和光泽感，木材质有大自然赋予的纤维肌理和馨香感，石材质有光滑、圣洁的丰满感，材质的不同，所表现出来的印痕也不同，因此，决定版画创作是否能够成果的主要因素之一就是版面的材质。这不仅是由于版面材质会产生不同的纹理方式和美学特性，还因为版面板材会增添版画作品的新颖性，能带给我们更多的艺术视觉感受。任何版画的创作都始于版材的选择，这也是作者创作灵感得以实现的过程之一，是创制版画的核心环节。在选择版画创作材质时，还可通过不同的形式进行处理，以满足创作需要。如将石材放入水中打磨可获得更加平整、润泽的表层效果；而将其放入金刚砂里打磨，则可获得粗糙、有棱有角的效果，不同效果带给我们的视觉效应也不同，传递的情感也就有了差异。版画制作过程是一个及其复杂的过程，在创作过程中任何一个环节都可能对最终的艺术效果呈现产生影响，这是数码版画所无可比拟的。数码版画是利用计算机技术去实现创作者心理意向的图像，在创作过程中对材料的依赖性极少，不能根据材质的不同进行相应的创作，只能得到千篇一律，毫无差异的作品，其艺术效果和欣赏价值必然大打折扣。3、数码版画技艺美的缺失。传统版画制作对技艺的关注度较高，版画制作既需要有一定的艺术创作能力，还需要有较高的实践能力，二者缺一不可。版画发展至今，不仅有浮雕法，套色法的使用，还可利用刺、刮、刷等工艺表现出不同的效果。例如，用刀具替代墨笔，以刀工制作画稿，才能使金属的味道和木头的味道更好的表现出来，这种雕刻才是真正意义上的版画创作，才能表现作者内心感受以及他们独特的美学情怀。在实际应用中，创作者通过对制作工艺的研究和利用，可表现不同的美感，还能将作品的艺术魅力无限延伸，进而表现出创作者的主观感受。传统版画创作过程离不开手绘工序，而数码版画则利用电脑和打印机生成版画，减少了手绘工序，这是对版画创作的一种发展，但不是版画本身艺术美学的发展，因此创作者的主观情感和内心世界无法在数码版画中得以表现，数码版画失去了个性特征，其艺术价值相对于传统版画艺术价值要低。4、数码版画偶然性的缺失。偶然性是指不同物质之间存在一种非本质的联系，这就容易产生偶然，是相对于必然性而言的。对于版画制作来说，有时候成功的作品往往来自于偶然。如毕加索在参与版画制作时，经常会出現一些偶然性的行为，这种行为使得毕加索的版画艺术具有独特的光彩。毕加索在制作《和平鸽》时，其聘用的石质板材工程师的技术已经发挥的淋漓尽致了，但效果仍不理想，也无法采取任何行动弥补，最后毕加索将旁边的酱油罐子摔到石质板材上才得到想要的效果。最终聪明的工程师通过技术改进，完成了著名作品《和平鸽》。版画创作与其他艺术创作一样，有时候只有打破固有规律，才能有新的发现，这就是偶然性带来的艺术魅力。数码版画采取“一锤定音”的制作方式，不会出现失误，更不会有创新性的突破，这对于艺术的发展是极为不利的。
计算机技术方便了人们的工作和生活，也影响了艺术发展。版画作为一种古老的艺术形式，其魅力主要来自于印痕美、材质、记忆以及偶然性等，这是先进的数码版画所无法实现的。工业技术的发展离不开先进信息技术的应用，但若将其运用到艺术创作中，就会使艺术失去创新原动力。因此，我们应该客观对待数字技术和传统手工技术，发挥各自的优势，使我们的艺术创作能够持久保持发展动力。
参考文献：
[1]甘庭俭，赵丹，周晓年等.论数码版画的艺术缺失[J].当代文坛，2009，（1）：114-117.
[2]孙妍.中国当代艺术文化性格——由艺术家邱飞的观念版画作品阐释当代艺术追求的价值取向[J].美与时代（下半月），2009，（8）：75-77.
[3]许欲晓.当代数码版画的艺术特征与发展趋势[J].西安工程大学学报，2012，26（4）：466-469.