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【摘 要】根据动画速写的特点，分析动画速写与绘画速写的区别，根据教学目标提出新的动画速写训练，提高学生的动画造型能力和动画创作的水平，为下一步的动画专业课程学习打下坚实的基础。
【关键词】动画速写 教学 训练方法
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）12C-
0181-02
近年来，随着动画产业的发展，动画人才需求量大，各地高校纷纷开设动画专业，速写课作为动画专业的一门必修课程，在提高学生造型能力，培养学生的观察能力和表现能力等方面，起到了关键的作用。如何根据动画速写的特点，制定教学目标，合理地选择训练方法，成为动画速写教学的关键。
一、动画速写的特点
动画速写是把研究人物的运动规律作为重要的训练目标，要求通过速写表现人物形象与动态变化，在分析人物形态和动态的基础上，快速完整地画出全部动作，这对动画创作者来说是一种非常有效的训练方法，也是动画专业学生提高造型能力的一个必修科目。而速写训练是积累素材的一个重要手段，为今后动画创作提供素材。动画中运动的画面，变化很快，需要有快速、概括的语言表现运动中的物体，这是动画速写自己独特性。这种独特性要通过绘画表现出来，往往需要对绘画对象进行夸张和变形。在动画创作中，人物动态、造型、结构、场景、构图安排和情节内容组织等多个方面都离不开速写的帮助。只有将速写技巧运用纯熟，才能在创作中得心应手。
二、动画速写与绘画性速写的关系
动画速写是从绘画速写中衍生而来，具有绘画速写的一般特点，两者的共同点是记录形象，为创作收集素材。它们两者之间既有重叠又有区别，对于基础知识而言，两者的要求都一样，而动画速写训练在此基础上更强调运动性，对动态和透视变化有更多的要求。
动画速写是为动画创作而设置的基础课程，它与一般的绘画速写有所不同，动画速写要注重培养学生的动态观察与快速记录的能力，甚至是默写动作的能力，强调对形体特征与运动规律的高度提炼与概括。而绘画速写强调的是创作者对物体和景象的质感、量感、空间、光影等多因素的表现，追求画面的协调性和统一性，往往更多是记录生活中的生动场景和细节，表现手法多种多样。
动画速写主要训练目的是迅速捕捉人物、动物的运动姿势和形象特征，通过练习掌握人物、动物的运动规律，实现自己设计动作和绘制连续动作，具有很强的设计元素，在表现风格和绘制手法方面比较强调个性化和简约，要求绘画者有较强的归纳、夸张和变形能力，以符合动画制作的需要。
三、动画速写的教学目标
在速写的学习中要有针对性地训练，制定与专业相适应的教学目标，才能保证教学质量的提高。在动画片的制作过程中，生产一部动画片需要涉及到各个环节：编剧、美术设定、角色造型、背景与场景的设计、音效、影视特效、剪辑、后期合成等，其中美术造型设计起到重要作用，无论是草图还是分镜头的绘制都要依靠手绘来完成，无论造型简单还是复杂，都要准确地把角色造型根据故事情节的安排表达出来，这样才能进入到后续的创作中，所以动画速写的掌握成了提高作品质量的重要保证。
此外，动画片、漫画和插图的创作都离不开“画”。这就决定了画者要具备相当强的造型能力，动画片有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格，引起观众的共鸣，才能较好地完成相应的工作。而造型能力的培养，需要掌握相应的美术技能，速写作为动画专业的基础课程，是提高造型能力最好办法。
动画速写对于学习动画设计来说有三种意义：一是培养学生敏锐的观察能力和快捷的概括能力；二是培养动画设计者表达设计意图的一种重要方法；三是记录、积累、收集、储存丰富的形象信息。
因此，动画速写总体教学目标应该是培养学生培养敏锐的观察力和迅速、准确、生动、高度概括的造型能力。引导学生将构想创作与设计实践完美结合在一起，为从事动画设计与制作打好基础
四、动画速写的训练方法
明确动画速写的教学目标，为速写训练方法的实施提供了重要的条件，而制定动画速写的训练方法，是学好动画速写的关键。
（一）名作欣赏，开阔视野
通过反复、细心地欣赏中外优秀作品，不仅丰富学生知识，开阔视野。同时，教师对速写作品的构图、线条、表现技法等画面构成因素及艺术表现特点的理性分析，可以引导学生从中领会不同作品的风格和表现方法，从优秀作品中感受到作品的外在形式和内在的感染力，有效地培养学生的审美情感。除此之外，欣赏还可以激发学生的学习兴趣。提高学生的理论认识层次，并能在今后的创作中抒发自己的感情，达到了培养学生的想象力和创造力的目标。
（二）临摹训练，提高认识
动画速写课首先要进行临摹教学，临摹是美术课程中常见的一种教学手段，是吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以学习传统技法，如果学生一开始就进入速写写生训练，会有一定的困难。因此，从临摹开始可以提高对速写的认识，提高线条运用的熟练程度。学习别人的速写技巧并加以吸收，融会贯通，为后续的写生训练打好基础。临摹可以从动画原稿、分镜头稿、场景设计稿等入手，因为动画速写的训练目的是要帮助他们胜任动画创作的各个环节，让学生临摹动画稿、分镜头稿、场景设计稿等，可以使他们对今后从事的工作有所了解。明白动画速写在这些环节中的具体要求，在教师的指导下通过临摹，掌握线的语言、线的技巧以及对景物结构的概括能力，使学生建立学习的专业观念，提高学习的积极性。
（三）写生训练，提高技能
经过一段时间的临摹后，学生已经基本掌握了线条的运用，对人体的比例和结构有了一定的了解。这时课程可以从临摹转入到写生阶段，写生中要注意以下三点的掌握：
1.掌握人体结构。人体结构是动画创作的重要基础。动画专业所涉及的人物会有多种形态表现，所以基础一定在打好，只有这样，将来在创作中才能承担起相应的工作。人体分为头部、躯干、上肢、下肢四部分，人体的运动也都因这几个部分的位置改变而形成各种不同的姿态。在进行动画速写时，要注意人物动作的变化，细心观察，因此，要想在动画速写和动画创作中随心所欲地描绘人物动作，就必须从掌握人体结构入手，只有对人体结构有了充分了解，才能学好动画速写。 2.掌握线条变化。动画速写一般采用线条来表现，线条不仅能准确地体现对象的外形，面且随着形体的变化，线条也发生不同变化，能体现出不同的感觉，形象也传达出不同的情感，达到更加完美的境地。因此，动画速写运用线条是最富有感情的表现手段，它既能描画出所有人物与动物的形体结构轮廓，又能充分体现出物象的生动自然的艺术美感。
在速写时，用简练的线条记录各种人物形象，要求线条洒脱飘逸、热情奔放，又要含蓄浑厚，给人以一气呵成的感觉；要充分运用线条的穿插变化来体现透视变化和人物结构的关系，有取舍、虚实、疏密的变化；要强调主次分明，避免面面俱到、僵硬刻板；要抓住那些对形体结构、运动变化有表现力的并有美感的线条，舍去那些不利于画面整体并有悖于美感的线条。只有这样，才能使速写作品达到更高的艺术境界。
3.掌握动态速写。动画片中的人物进行着各种活动，随着人体的各种走、跑、跳等运动，该人体的重心也会随之改变。在画动态速写前，必须进行详细观察、分析人物的四肢、腰部屈伸等动作的变化规律，要从大的方向去观察、分析人物三大体块（头部、胸部、臀部）的扭动变化，四肢的摆动幅度，对这些动作逐一分解分析、反复观察、做到心中有数，然后迅速地用简练的线条抓住大的动势线勾画出来，再凭借记忆和对人体结构的了解深入画出人体动态。在观察中，还要找准每一组循环动作的起点和终点，抓住每一组动作的基本特征，找出动作的基本轨迹，这是画好人物动态速写的关键所在。
（四）默写训练，强化记忆
默写就是在脱离对象的情况下，把对象留存大脑记忆中的影像描绘出来。默写的训练就是为了动画创作，也是对形体结构更深入了解的一个训练。在动画创作中，会碰到各种各样的角色，有男女老少，胖瘦高矮，性格、穿着也各不相同的人，对人体动态作认真的观察之后，生动的瞬间动态在大脑中留下了深刻的印象，这时，速写已不仅仅是描摹对象而是去刻画对象。通过对动态的默写，可以把对象最使你激动的地方、动态或最生动的一瞬间用简洁、肯定的线条画下来。学生学会经常观察，强记对象的运动状态，把这些运动状态的瞬间采用默写方式画下来，有利于提高自己的动画创作能力。
（五）创作训练，激发创意
创作阶段是学生在通过欣赏、临摹、写生、默写阶段的学习，了解了人体结构、掌握了线条的运用和正确的观察方法后，开始安排相应的动画创作课题，教师可给学生命题或学生自由命题进行动画创作练习。另外，在进行动画速写时，也可以有意识地加入一些创作的成分，把速写对象的一些主要特征通过主观想象，采用夸张变形的方法，加以强化和突出，使生活中的物体形象更接近于动画创作所需要的卡通形象。这样的创作训练，目标在于提高学生的造型绘画能力及动态的连续画面创作能力，充分调动学生的积极性和自主创新精神，使他们在动画创作的过程中尽显个人特点，发挥自身优势。在创作中教师要善于发现学生的闪光点，激发学生的创意意识，引导学生大胆地对人物或动物的造型进行夸张、变形处理，注意培养学生的后续发展能力，给他们提供各种发展的空间。
动画设计专业是一门综合性很强的艺术学科，而动画速写在教学中占有重要位置，动画速写课的教学应结合动画专业特点，明确教学目标，设计出符合动画专业的速写教学体系，以提高学生的动画速写能力为出发点，着重培养学生的动态观察与快速记录的能力、创意思维能力，不断地探索出新的动画速写教学方法，培养适合动画产业需要的动画人才。
【参考文献】
[1]贾建民，黎贯宇.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.
[2]张立.动漫速写教程[M].北京：人民美术出版社，2010
[3]宁翔.动画速写课程研究[J].艺术与设计，2009（6）
【作者简介】张良平（1964- ），男，柳州城市职业学院教师，研究方向：动漫设计与制作。
（责编 卢 雯）
【关键词】动画速写 教学 训练方法
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）12C-
0181-02
近年来，随着动画产业的发展，动画人才需求量大，各地高校纷纷开设动画专业，速写课作为动画专业的一门必修课程，在提高学生造型能力，培养学生的观察能力和表现能力等方面，起到了关键的作用。如何根据动画速写的特点，制定教学目标，合理地选择训练方法，成为动画速写教学的关键。
一、动画速写的特点
动画速写是把研究人物的运动规律作为重要的训练目标，要求通过速写表现人物形象与动态变化，在分析人物形态和动态的基础上，快速完整地画出全部动作，这对动画创作者来说是一种非常有效的训练方法，也是动画专业学生提高造型能力的一个必修科目。而速写训练是积累素材的一个重要手段，为今后动画创作提供素材。动画中运动的画面，变化很快，需要有快速、概括的语言表现运动中的物体，这是动画速写自己独特性。这种独特性要通过绘画表现出来，往往需要对绘画对象进行夸张和变形。在动画创作中，人物动态、造型、结构、场景、构图安排和情节内容组织等多个方面都离不开速写的帮助。只有将速写技巧运用纯熟，才能在创作中得心应手。
二、动画速写与绘画性速写的关系
动画速写是从绘画速写中衍生而来，具有绘画速写的一般特点，两者的共同点是记录形象，为创作收集素材。它们两者之间既有重叠又有区别，对于基础知识而言，两者的要求都一样，而动画速写训练在此基础上更强调运动性，对动态和透视变化有更多的要求。
动画速写是为动画创作而设置的基础课程，它与一般的绘画速写有所不同，动画速写要注重培养学生的动态观察与快速记录的能力，甚至是默写动作的能力，强调对形体特征与运动规律的高度提炼与概括。而绘画速写强调的是创作者对物体和景象的质感、量感、空间、光影等多因素的表现，追求画面的协调性和统一性，往往更多是记录生活中的生动场景和细节，表现手法多种多样。
动画速写主要训练目的是迅速捕捉人物、动物的运动姿势和形象特征，通过练习掌握人物、动物的运动规律，实现自己设计动作和绘制连续动作，具有很强的设计元素，在表现风格和绘制手法方面比较强调个性化和简约，要求绘画者有较强的归纳、夸张和变形能力，以符合动画制作的需要。
三、动画速写的教学目标
在速写的学习中要有针对性地训练，制定与专业相适应的教学目标，才能保证教学质量的提高。在动画片的制作过程中，生产一部动画片需要涉及到各个环节：编剧、美术设定、角色造型、背景与场景的设计、音效、影视特效、剪辑、后期合成等，其中美术造型设计起到重要作用，无论是草图还是分镜头的绘制都要依靠手绘来完成，无论造型简单还是复杂，都要准确地把角色造型根据故事情节的安排表达出来，这样才能进入到后续的创作中，所以动画速写的掌握成了提高作品质量的重要保证。
此外，动画片、漫画和插图的创作都离不开“画”。这就决定了画者要具备相当强的造型能力，动画片有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格，引起观众的共鸣，才能较好地完成相应的工作。而造型能力的培养，需要掌握相应的美术技能，速写作为动画专业的基础课程，是提高造型能力最好办法。
动画速写对于学习动画设计来说有三种意义：一是培养学生敏锐的观察能力和快捷的概括能力；二是培养动画设计者表达设计意图的一种重要方法；三是记录、积累、收集、储存丰富的形象信息。
因此，动画速写总体教学目标应该是培养学生培养敏锐的观察力和迅速、准确、生动、高度概括的造型能力。引导学生将构想创作与设计实践完美结合在一起，为从事动画设计与制作打好基础
四、动画速写的训练方法
明确动画速写的教学目标，为速写训练方法的实施提供了重要的条件，而制定动画速写的训练方法，是学好动画速写的关键。
（一）名作欣赏，开阔视野
通过反复、细心地欣赏中外优秀作品，不仅丰富学生知识，开阔视野。同时，教师对速写作品的构图、线条、表现技法等画面构成因素及艺术表现特点的理性分析，可以引导学生从中领会不同作品的风格和表现方法，从优秀作品中感受到作品的外在形式和内在的感染力，有效地培养学生的审美情感。除此之外，欣赏还可以激发学生的学习兴趣。提高学生的理论认识层次，并能在今后的创作中抒发自己的感情，达到了培养学生的想象力和创造力的目标。
（二）临摹训练，提高认识
动画速写课首先要进行临摹教学，临摹是美术课程中常见的一种教学手段，是吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以学习传统技法，如果学生一开始就进入速写写生训练，会有一定的困难。因此，从临摹开始可以提高对速写的认识，提高线条运用的熟练程度。学习别人的速写技巧并加以吸收，融会贯通，为后续的写生训练打好基础。临摹可以从动画原稿、分镜头稿、场景设计稿等入手，因为动画速写的训练目的是要帮助他们胜任动画创作的各个环节，让学生临摹动画稿、分镜头稿、场景设计稿等，可以使他们对今后从事的工作有所了解。明白动画速写在这些环节中的具体要求，在教师的指导下通过临摹，掌握线的语言、线的技巧以及对景物结构的概括能力，使学生建立学习的专业观念，提高学习的积极性。
（三）写生训练，提高技能
经过一段时间的临摹后，学生已经基本掌握了线条的运用，对人体的比例和结构有了一定的了解。这时课程可以从临摹转入到写生阶段，写生中要注意以下三点的掌握：
1.掌握人体结构。人体结构是动画创作的重要基础。动画专业所涉及的人物会有多种形态表现，所以基础一定在打好，只有这样，将来在创作中才能承担起相应的工作。人体分为头部、躯干、上肢、下肢四部分，人体的运动也都因这几个部分的位置改变而形成各种不同的姿态。在进行动画速写时，要注意人物动作的变化，细心观察，因此，要想在动画速写和动画创作中随心所欲地描绘人物动作，就必须从掌握人体结构入手，只有对人体结构有了充分了解，才能学好动画速写。 2.掌握线条变化。动画速写一般采用线条来表现，线条不仅能准确地体现对象的外形，面且随着形体的变化，线条也发生不同变化，能体现出不同的感觉，形象也传达出不同的情感，达到更加完美的境地。因此，动画速写运用线条是最富有感情的表现手段，它既能描画出所有人物与动物的形体结构轮廓，又能充分体现出物象的生动自然的艺术美感。
在速写时，用简练的线条记录各种人物形象，要求线条洒脱飘逸、热情奔放，又要含蓄浑厚，给人以一气呵成的感觉；要充分运用线条的穿插变化来体现透视变化和人物结构的关系，有取舍、虚实、疏密的变化；要强调主次分明，避免面面俱到、僵硬刻板；要抓住那些对形体结构、运动变化有表现力的并有美感的线条，舍去那些不利于画面整体并有悖于美感的线条。只有这样，才能使速写作品达到更高的艺术境界。
3.掌握动态速写。动画片中的人物进行着各种活动，随着人体的各种走、跑、跳等运动，该人体的重心也会随之改变。在画动态速写前，必须进行详细观察、分析人物的四肢、腰部屈伸等动作的变化规律，要从大的方向去观察、分析人物三大体块（头部、胸部、臀部）的扭动变化，四肢的摆动幅度，对这些动作逐一分解分析、反复观察、做到心中有数，然后迅速地用简练的线条抓住大的动势线勾画出来，再凭借记忆和对人体结构的了解深入画出人体动态。在观察中，还要找准每一组循环动作的起点和终点，抓住每一组动作的基本特征，找出动作的基本轨迹，这是画好人物动态速写的关键所在。
（四）默写训练，强化记忆
默写就是在脱离对象的情况下，把对象留存大脑记忆中的影像描绘出来。默写的训练就是为了动画创作，也是对形体结构更深入了解的一个训练。在动画创作中，会碰到各种各样的角色，有男女老少，胖瘦高矮，性格、穿着也各不相同的人，对人体动态作认真的观察之后，生动的瞬间动态在大脑中留下了深刻的印象，这时，速写已不仅仅是描摹对象而是去刻画对象。通过对动态的默写，可以把对象最使你激动的地方、动态或最生动的一瞬间用简洁、肯定的线条画下来。学生学会经常观察，强记对象的运动状态，把这些运动状态的瞬间采用默写方式画下来，有利于提高自己的动画创作能力。
（五）创作训练，激发创意
创作阶段是学生在通过欣赏、临摹、写生、默写阶段的学习，了解了人体结构、掌握了线条的运用和正确的观察方法后，开始安排相应的动画创作课题，教师可给学生命题或学生自由命题进行动画创作练习。另外，在进行动画速写时，也可以有意识地加入一些创作的成分，把速写对象的一些主要特征通过主观想象，采用夸张变形的方法，加以强化和突出，使生活中的物体形象更接近于动画创作所需要的卡通形象。这样的创作训练，目标在于提高学生的造型绘画能力及动态的连续画面创作能力，充分调动学生的积极性和自主创新精神，使他们在动画创作的过程中尽显个人特点，发挥自身优势。在创作中教师要善于发现学生的闪光点，激发学生的创意意识，引导学生大胆地对人物或动物的造型进行夸张、变形处理，注意培养学生的后续发展能力，给他们提供各种发展的空间。
动画设计专业是一门综合性很强的艺术学科，而动画速写在教学中占有重要位置，动画速写课的教学应结合动画专业特点，明确教学目标，设计出符合动画专业的速写教学体系，以提高学生的动画速写能力为出发点，着重培养学生的动态观察与快速记录的能力、创意思维能力，不断地探索出新的动画速写教学方法，培养适合动画产业需要的动画人才。
【参考文献】
[1]贾建民，黎贯宇.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.
[2]张立.动漫速写教程[M].北京：人民美术出版社，2010
[3]宁翔.动画速写课程研究[J].艺术与设计，2009（6）
【作者简介】张良平（1964- ），男，柳州城市职业学院教师，研究方向：动漫设计与制作。
（责编 卢 雯）