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摘 要：莫扎特的钢琴奏鸣曲在西方钢琴音乐艺术中占据重要地位。本文以莫扎特钢琴奏鸣曲KV.332为例，通过对作品创作中各种音乐元素运用的解析，使人充分享受到西方古典时期钢琴作品明朗、乐观、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法；并为演奏古典时期莫扎特钢琴作品打下坚实的基础。
关键词：KV.332；音乐风格；演奏原则；艺术魅力
在莫扎特创作的音乐作品中，钢琴音乐作品以歌唱性旋律、流畅的气息、自然的语调等特点著称，为演奏浪漫派和现代派的作品打下了良好的基础。而钢琴奏鸣曲KV.332是莫扎特早期音乐风格的代表作品之一。这部作品用各种手法巧妙的将种种不同的动机因素歸在一个韵律里，使主题形象突出鲜明，音乐形象灵活多变，富有丰富的内容和强烈的戏剧性，形成中莫扎特特有的音乐风格。
一、莫扎特音乐创作风格
莫扎特将前辈的创作技法融入自己的钢琴奏鸣曲创作中并形成独特的个人音乐风格。莫扎特的钢琴奏鸣曲基本是快--慢--快三个乐章的套曲形式，惯用大调创作出快乐、明亮的旋律，在织体结构的处理上，莫扎特会加强主部与副部音乐的对比性，展开部的冲突不断加深，再现部的主调与主题的回归更加具有戏剧力量，除此之外，莫扎特钢琴音乐最具特点的因素是将歌剧元素引入钢琴作品中，尤其是歌剧咏叹调的影响，莫扎特将乐器人声化，尤其在慢板乐章中的旋律好似歌剧中的咏叹调般悠扬婉转。
莫扎特的钢琴奏鸣曲创作一如他的所有音乐创作，始终保持着光辉灿烂、明朗活泼的性格。与其他作曲家相比，他的钢琴作品鲜少追求激情或者演奏技巧，但对演奏者来说演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲最难的是通过不同方式的触键体现音质的透明，分寸的把握，触键的敏感，移动的均匀以及华丽但又不失自制的节奏。
二、对作品KV.332的解析及演奏分析
（一）作品KV332简析
钢琴奏鸣曲KV.332创作于1778年巴黎，在境遇悲惨的状态下所创。本一心想着到达巴黎以后能够有良好发展的莫扎特却没有任何人理睬，原来当初童年时代巡回欧洲所收到的所有荣誉都不再存在，原来那些贵族们只是把他当做一个为自己寻欢作乐的小丑而已。莫扎特在经济窘迫的情况下，还遭遇与自己同行的母亲客死巴黎的打击，当时穷的连给母亲买一个棺材的钱都没有。即使如此不行，在这首F大调奏鸣曲中依然开朗欢乐。从这部作品中能看到莫扎特的创作趋于成熟，音乐风格从天真烂漫转向严肃持重，无忧无虑的嬉戏转向蕴含理性的欢乐，稚气的悲歌转向饱经忧患的倾诉，对生活的尽情陶醉转向对人生的深刻洞察和体验。
（二）作品KV.332的曲式结构分析
钢琴作品KV.332作为早期音乐风格的代表作其曲式结构十分规整，由三个乐章组成。第一乐章开头的主题音乐素材多样，发展潜力丰富，带有典型的宫廷气质，副部主题是带三拍子的小步舞曲风格，美丽的蕾丝手套、绅士的行礼、精致的服饰和室内乐家族，音乐犹如歌剧里的某一角色。这个主题前后两段性格不同，一问一答的乐句结构，似乎是对歌剧里二重唱的模仿一般，莫扎特用多变的音色展现各种不同人物鲜明的个性和气质。
慢板乐章是钢琴独唱的咏叹调，也称歌谣奏鸣曲式。莫扎特在他的21首钢琴奏鸣曲中7次用了Adagio，整个慢板乐章非常简短，只有40小节，然而莫扎特奇妙的将自己生活困苦、母亲客死他乡的哀伤与对美好生活的向往融入这40小节的音乐中，所有愉快和不愉快都交织在一起，所有的愉快和不愉快也都会烟消云散。简单的阿尔贝蒂低音的运用是整个乐章的支柱，再配以右手简洁的旋律，给人无比的温馨与舒服。这一乐章莫扎特将连续的双音、左右典雅重复单一的跳音、装饰音、阿尔贝蒂低音等各种元素结合在一起，用最简单的旋律、简单的音型，编织了最美的旋律。
第三乐章是奏鸣曲式结构，莫扎特在这个乐章中显示了小型歌剧的特点。乐思及其丰富，并且互不相干，贯穿着喜剧的开场，街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的阴郁沉思，自然流畅。八六拍的节奏和连续的十六分音符使作品的速度大大提高，音乐情绪也随之增长，仿佛带领人们来到意大利南部那洋溢着异国风味的热闹场景。
（三）莫扎特钢琴作品演奏的基本原则
1、触键：演奏古典时期钢琴作品时要考虑到当时演奏乐器的特点和现代演奏乐器的特点，莫扎特的钢琴音乐呈现的音效是声音饱满颗粒感，像晶莹剔透的珠子般用一条细细的线连接起来，因此在演奏时要完全靠指尖来弹奏，切记使用手腕和手臂的力量才能展现莫扎特音乐特有的精致、典雅、纤巧、细腻；与此同时，在演奏时，手指需要极其敏捷、灵巧的触键，指尖正如芭蕾舞演员的脚尖般，勾住地面，下键时，用力较小，指尖在快要接近键底的同时，不要太直接，应做个弯度以达到音色的圆润甜美。在演奏歌唱的旋律线时，触键的速度相对要缓一些，每个音要尽量保持，以获得歌唱连接的旋律线条。
2、节奏：节奏作为音乐的骨架，是音乐创作中最重要的音乐元素之一。古典时期的钢琴音乐强调节奏上的韵律和美感，莫扎特的钢琴音乐也不例外，他的钢琴奏鸣曲中包含多种多样的节奏，有正规节奏、不正规节奏、伴奏音型节奏、三连音节奏、装饰音节奏等等。在演奏这些节奏型时应和节拍器配合运用，通过强调每小节的第一个音，这样可以让音乐线条更有节奏韵律感。
3、力度：力度产生的效果变现在声音的强弱上，古典时期的钢琴音乐追求一种情感与理性的平衡、规整完美的形式与深刻思想内容的结合，力度的变化不是很大，尤其是莫扎特的钢琴音乐并非贝多芬式的强音，惊、响、直，所以莫扎特钢琴作品中的强音在演奏时，落键要拐弯儿，不能太直，主要运用手指与手腕，很好运用肘部与全身力量。
三、莫扎特钢琴作品的艺术魅力
莫扎特的钢琴作品在演奏技巧方面看似简单，但其钢琴作品的内涵洋溢着肯定人性、颂扬人性、追求民主自由的思想，蕴含着丰富的人文精神。所有在演奏莫扎特钢琴作品的初学者中都其对钢琴的演绎定义为精致、轻灵；而对于高水平的演奏大师来说，莫扎特钢琴作品演奏的难点并非风格与技巧的把握，而是境界的把握。
处于启蒙运用时期的莫扎特，将自由、平等、博爱融入自己的音乐中，通过音乐表现小人物的喜怒哀乐、通过音乐温暖社会底层人民的心、通过音乐唤醒整个社会对人性、情谊、自然的渴望。只有对其音乐深入的挖掘，对其音乐内涵的深切体验，才能真正实现对其作品的演绎。
参考文献：
[1]杜嘉莹.论莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色.[D].云南艺术学院.2017.6
[2]梁文光.莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧.[D].肇庆学院学报.2006.6
作者简介：
高一鸣，现工作于郑州师范学院，助教，研究方向为钢琴。
关键词：KV.332；音乐风格；演奏原则；艺术魅力
在莫扎特创作的音乐作品中，钢琴音乐作品以歌唱性旋律、流畅的气息、自然的语调等特点著称，为演奏浪漫派和现代派的作品打下了良好的基础。而钢琴奏鸣曲KV.332是莫扎特早期音乐风格的代表作品之一。这部作品用各种手法巧妙的将种种不同的动机因素歸在一个韵律里，使主题形象突出鲜明，音乐形象灵活多变，富有丰富的内容和强烈的戏剧性，形成中莫扎特特有的音乐风格。
一、莫扎特音乐创作风格
莫扎特将前辈的创作技法融入自己的钢琴奏鸣曲创作中并形成独特的个人音乐风格。莫扎特的钢琴奏鸣曲基本是快--慢--快三个乐章的套曲形式，惯用大调创作出快乐、明亮的旋律，在织体结构的处理上，莫扎特会加强主部与副部音乐的对比性，展开部的冲突不断加深，再现部的主调与主题的回归更加具有戏剧力量，除此之外，莫扎特钢琴音乐最具特点的因素是将歌剧元素引入钢琴作品中，尤其是歌剧咏叹调的影响，莫扎特将乐器人声化，尤其在慢板乐章中的旋律好似歌剧中的咏叹调般悠扬婉转。
莫扎特的钢琴奏鸣曲创作一如他的所有音乐创作，始终保持着光辉灿烂、明朗活泼的性格。与其他作曲家相比，他的钢琴作品鲜少追求激情或者演奏技巧，但对演奏者来说演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲最难的是通过不同方式的触键体现音质的透明，分寸的把握，触键的敏感，移动的均匀以及华丽但又不失自制的节奏。
二、对作品KV.332的解析及演奏分析
（一）作品KV332简析
钢琴奏鸣曲KV.332创作于1778年巴黎，在境遇悲惨的状态下所创。本一心想着到达巴黎以后能够有良好发展的莫扎特却没有任何人理睬，原来当初童年时代巡回欧洲所收到的所有荣誉都不再存在，原来那些贵族们只是把他当做一个为自己寻欢作乐的小丑而已。莫扎特在经济窘迫的情况下，还遭遇与自己同行的母亲客死巴黎的打击，当时穷的连给母亲买一个棺材的钱都没有。即使如此不行，在这首F大调奏鸣曲中依然开朗欢乐。从这部作品中能看到莫扎特的创作趋于成熟，音乐风格从天真烂漫转向严肃持重，无忧无虑的嬉戏转向蕴含理性的欢乐，稚气的悲歌转向饱经忧患的倾诉，对生活的尽情陶醉转向对人生的深刻洞察和体验。
（二）作品KV.332的曲式结构分析
钢琴作品KV.332作为早期音乐风格的代表作其曲式结构十分规整，由三个乐章组成。第一乐章开头的主题音乐素材多样，发展潜力丰富，带有典型的宫廷气质，副部主题是带三拍子的小步舞曲风格，美丽的蕾丝手套、绅士的行礼、精致的服饰和室内乐家族，音乐犹如歌剧里的某一角色。这个主题前后两段性格不同，一问一答的乐句结构，似乎是对歌剧里二重唱的模仿一般，莫扎特用多变的音色展现各种不同人物鲜明的个性和气质。
慢板乐章是钢琴独唱的咏叹调，也称歌谣奏鸣曲式。莫扎特在他的21首钢琴奏鸣曲中7次用了Adagio，整个慢板乐章非常简短，只有40小节，然而莫扎特奇妙的将自己生活困苦、母亲客死他乡的哀伤与对美好生活的向往融入这40小节的音乐中，所有愉快和不愉快都交织在一起，所有的愉快和不愉快也都会烟消云散。简单的阿尔贝蒂低音的运用是整个乐章的支柱，再配以右手简洁的旋律，给人无比的温馨与舒服。这一乐章莫扎特将连续的双音、左右典雅重复单一的跳音、装饰音、阿尔贝蒂低音等各种元素结合在一起，用最简单的旋律、简单的音型，编织了最美的旋律。
第三乐章是奏鸣曲式结构，莫扎特在这个乐章中显示了小型歌剧的特点。乐思及其丰富，并且互不相干，贯穿着喜剧的开场，街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的阴郁沉思，自然流畅。八六拍的节奏和连续的十六分音符使作品的速度大大提高，音乐情绪也随之增长，仿佛带领人们来到意大利南部那洋溢着异国风味的热闹场景。
（三）莫扎特钢琴作品演奏的基本原则
1、触键：演奏古典时期钢琴作品时要考虑到当时演奏乐器的特点和现代演奏乐器的特点，莫扎特的钢琴音乐呈现的音效是声音饱满颗粒感，像晶莹剔透的珠子般用一条细细的线连接起来，因此在演奏时要完全靠指尖来弹奏，切记使用手腕和手臂的力量才能展现莫扎特音乐特有的精致、典雅、纤巧、细腻；与此同时，在演奏时，手指需要极其敏捷、灵巧的触键，指尖正如芭蕾舞演员的脚尖般，勾住地面，下键时，用力较小，指尖在快要接近键底的同时，不要太直接，应做个弯度以达到音色的圆润甜美。在演奏歌唱的旋律线时，触键的速度相对要缓一些，每个音要尽量保持，以获得歌唱连接的旋律线条。
2、节奏：节奏作为音乐的骨架，是音乐创作中最重要的音乐元素之一。古典时期的钢琴音乐强调节奏上的韵律和美感，莫扎特的钢琴音乐也不例外，他的钢琴奏鸣曲中包含多种多样的节奏，有正规节奏、不正规节奏、伴奏音型节奏、三连音节奏、装饰音节奏等等。在演奏这些节奏型时应和节拍器配合运用，通过强调每小节的第一个音，这样可以让音乐线条更有节奏韵律感。
3、力度：力度产生的效果变现在声音的强弱上，古典时期的钢琴音乐追求一种情感与理性的平衡、规整完美的形式与深刻思想内容的结合，力度的变化不是很大，尤其是莫扎特的钢琴音乐并非贝多芬式的强音，惊、响、直，所以莫扎特钢琴作品中的强音在演奏时，落键要拐弯儿，不能太直，主要运用手指与手腕，很好运用肘部与全身力量。
三、莫扎特钢琴作品的艺术魅力
莫扎特的钢琴作品在演奏技巧方面看似简单，但其钢琴作品的内涵洋溢着肯定人性、颂扬人性、追求民主自由的思想，蕴含着丰富的人文精神。所有在演奏莫扎特钢琴作品的初学者中都其对钢琴的演绎定义为精致、轻灵；而对于高水平的演奏大师来说，莫扎特钢琴作品演奏的难点并非风格与技巧的把握，而是境界的把握。
处于启蒙运用时期的莫扎特，将自由、平等、博爱融入自己的音乐中，通过音乐表现小人物的喜怒哀乐、通过音乐温暖社会底层人民的心、通过音乐唤醒整个社会对人性、情谊、自然的渴望。只有对其音乐深入的挖掘，对其音乐内涵的深切体验，才能真正实现对其作品的演绎。
参考文献：
[1]杜嘉莹.论莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色.[D].云南艺术学院.2017.6
[2]梁文光.莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧.[D].肇庆学院学报.2006.6
作者简介：
高一鸣，现工作于郑州师范学院，助教，研究方向为钢琴。