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摘 要：从狭义的视角来看，高职院校美术基础课程主要包括色彩、素描和速写三大模块，奠定学生的美术功底，必须做好这三项基础课程教学工作。在教育改革背景下，高职院校美术基础课程教学研究因素也更加丰富多彩，涉及到了课堂理论教学、专业实践教学、融合有价值的教学资源以及做好教學评价等，并注重发挥学生的主体作用，构建多元化课堂和立体化教学模式。本文将举例论述高职院校美术基础类课程研究性教学方案，并提出个人建议。
关键词：高职院校；美术基础类课程；研究性教学方案
目前，高职院校美术基础类课程体系是美术设计、园林设计和建筑设计等专业的基础课程，基础模块包括色彩、素描和速写。色彩是美术作品表面的颜色，掌握色彩技巧，必须正确使用色度和亮度来描述作品的外观，色度体现了色的浓淡，亮度表示色的强度，色度和亮度统称为色品，红、黄、兰为三原色，将三种颜色以不同的量混合在一起，就可以得出其他颜色，原色以相同比例加成合成色。如果色相加组合成白色，就称为互补色。素描是单用线条描写、不加彩色的绘画，是造型艺术的基础。速写是素描的一种，指用单线条迅速地画出观察对象主要特点的简笔画。本文将简析高职院校美术基础类课程研究性教学的内涵，论述高职院校美术基础类课程研究性教学方案，并探讨现代美术基础类课程研究性教学方法。
一、高职院校美术基础类课程研究性教学的内涵
在教育改革背景下，高职院校美术基础类课程研究性教学以科学研究为主要方式，主张引导学生在研究和实践中获取知识，并活用知识，以此逐步培养学生的创新实践精神。此外，高职院校美术基础类课程研究性教学提倡将课堂理论知识讲授和课外实践活动、教师指导和学生自学，教材阅读和知识应用有机结合，构建和谐、灵动的参与式教学和启发式教学活动[1]。
高职院校美术基础类课程研究性教学是一种新型教学理念，弥补了传统灌输式教学的缺陷，注重教学相长，教师应启发学生善于自主思考问题、提出质疑、判断知识应用方案、选择最佳方法、加工知识、探究问题、创造新知识，充分发挥自主能力。在教学过程中，教师理应注重师生互动，和学生一起研究美术知识，为学生营造良好的学习氛围，发挥自身的引导作用，尊重学生的创作思想，让学生探究如何学好美术，合作完成美术作品，在实践过程中增长知识，锻炼创新能力，发挥聪明才智[2]。
二、高职院校美术基础类课程研究性教学方案
高职院校美术教育基础类课程研究性教学有三大关键因素，均以“问题”为核心，即提出问题、分析问题和解决问题，在提出问题这一阶段，教师应启发学生首脑并用，协同学生一起讲关于铅笔画、水墨画、油画以及各种绘画工具的历史故事。在教学生用绘图铅笔作画时，教师可以和学生一起研究铅笔画的历史故事，告诉学生：铅笔画是用铅笔绘制的图画。16世纪，石墨已经被开采出来的，但是，直到17世纪，画家们都还没有使用。17到18世纪，石墨主要用于画出初步轮廓，而后再用其他画笔进一步作画，很少用于成品。18世纪晚期出现了现代铅笔的始祖，由一段石墨芯嵌入中空的圆柱形木头制成。笔芯由石墨和黏土的混合物制成，现代石墨铅笔的真正原型在1795年才出现。这种改进使铅笔比较好控制而更多人使用。铅笔画的大师主要以简单线条作画，加以少量的阴影。18世纪以后，许多画家已卷紧的纸或者羊皮来摩擦软石墨以营造光影的细致效果。为了进一步提升美术课堂审美效果，教师也可以教学生用彩铅笔作画，如画彩铅百合、玫瑰、牡丹等。
此外，在进行色彩、素描和速写这三大模块教学时，教师可以进入分析问题阶段，指导学生熟悉这三个基础模块的基本定义，通过分析和提问让学生认知到色彩是美术作品表面的颜色，掌握色彩技巧，必须正确使用色度和亮度来描述作品的外观，色度体现了色的浓淡，亮度表示色的强度，色度和亮度统称为色品，红、黄、兰为三原色，将三种颜色以不同的量混合在一起，就可以得出其他颜色，原色以相同比例加成合成色。如果色相加组合成白色，就称为互补色；素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物。通常是利用炭笔、粉笔、铅笔和钢笔或者蜡笔在纸上作画。素描是画家工作的最初成果，根据瓦萨里的说法，素描和设计是绘画、雕刻和建筑这三门艺术的基础，意大利文艺复兴时期，素描成为一种独立的艺术，特别是与佛罗伦萨艺术有关；速写是素描的一种，指用单线条迅速地画出观察对象主要特点的简笔画。
在“解决问题”时，教师理应和学生共同探讨如何解决问题，完善解决方案，纠正学生解决问题的偏差，引导学生认知美术规律和艺术形式，不断加强自身的艺术领悟能力和艺术修养，学会评判艺术美，用举一反三的方式扩展艺术思路。例如在解析色彩这一模块，让学生用辩证眼光分析印象派画作的色彩，评判艺术美，在模仿印象派创作法的过程中增强审美再造能力，练习实景写生，掌握解决多种问题的途径。
三、现代美术基础类课程研究性教学方法
（一）坚持“以生为本”理念，尊重学生的自由发展
教师应该将学生的发展作为教学根本，尊重学生的天性，发挥学生的潜能，让学生在创作中自由发展，提升多元化审美表达能力，在创作中自由表达创作意识和个人感受，发展自身的主创思维，将自身的感官融入到美术作品中。
（二）构建立体化与多元化美术课堂，加强学生的美术文化修养
教师应重视创新教学环境，为学生创设立体化课堂，汲取丰富的教学资源，推动美术课堂多元化，做好课外教学工作。教师可以组织学生共同组建良好的美术写生基地，让学生在自然中汲取创作灵感，领悟人文艺术元素，增强自身的美术文化修养，例如组织学生在自然湖光山色中寻找创作蓝本，探索古建筑的文化底蕴，传承美术创作精髓。
（三）做好美术评估工作，提升考评机制的灵活性
美术教学评估工作是美术基础类课程研究性教学的最终环节，也是重要环节之一，教师应该改革传统评估机制，判断自己的备课资料是否充分、语言表述清晰与否、知识传授是否符合教学大纲的要求，并针对课堂气氛、学生的思维和学习兴趣以及美术知识使用能力进行综合性评价，鼓励学生参与研究学习活动，整合美术知识，在美术作业中发挥学习能力和创新智慧。
参考文献：
[1]梁娴.基于素质教育理念的高职院校美术教育课程教学改革与探索[J].南宁职业技术学院学报，2014（07：1）
[2]曲士英.艺术教育在高职院校人文素质教育中的嵌入研究[J].黑龙江高教研究，2014（06：2）
关键词：高职院校；美术基础类课程；研究性教学方案
目前，高职院校美术基础类课程体系是美术设计、园林设计和建筑设计等专业的基础课程，基础模块包括色彩、素描和速写。色彩是美术作品表面的颜色，掌握色彩技巧，必须正确使用色度和亮度来描述作品的外观，色度体现了色的浓淡，亮度表示色的强度，色度和亮度统称为色品，红、黄、兰为三原色，将三种颜色以不同的量混合在一起，就可以得出其他颜色，原色以相同比例加成合成色。如果色相加组合成白色，就称为互补色。素描是单用线条描写、不加彩色的绘画，是造型艺术的基础。速写是素描的一种，指用单线条迅速地画出观察对象主要特点的简笔画。本文将简析高职院校美术基础类课程研究性教学的内涵，论述高职院校美术基础类课程研究性教学方案，并探讨现代美术基础类课程研究性教学方法。
一、高职院校美术基础类课程研究性教学的内涵
在教育改革背景下，高职院校美术基础类课程研究性教学以科学研究为主要方式，主张引导学生在研究和实践中获取知识，并活用知识，以此逐步培养学生的创新实践精神。此外，高职院校美术基础类课程研究性教学提倡将课堂理论知识讲授和课外实践活动、教师指导和学生自学，教材阅读和知识应用有机结合，构建和谐、灵动的参与式教学和启发式教学活动[1]。
高职院校美术基础类课程研究性教学是一种新型教学理念，弥补了传统灌输式教学的缺陷，注重教学相长，教师应启发学生善于自主思考问题、提出质疑、判断知识应用方案、选择最佳方法、加工知识、探究问题、创造新知识，充分发挥自主能力。在教学过程中，教师理应注重师生互动，和学生一起研究美术知识，为学生营造良好的学习氛围，发挥自身的引导作用，尊重学生的创作思想，让学生探究如何学好美术，合作完成美术作品，在实践过程中增长知识，锻炼创新能力，发挥聪明才智[2]。
二、高职院校美术基础类课程研究性教学方案
高职院校美术教育基础类课程研究性教学有三大关键因素，均以“问题”为核心，即提出问题、分析问题和解决问题，在提出问题这一阶段，教师应启发学生首脑并用，协同学生一起讲关于铅笔画、水墨画、油画以及各种绘画工具的历史故事。在教学生用绘图铅笔作画时，教师可以和学生一起研究铅笔画的历史故事，告诉学生：铅笔画是用铅笔绘制的图画。16世纪，石墨已经被开采出来的，但是，直到17世纪，画家们都还没有使用。17到18世纪，石墨主要用于画出初步轮廓，而后再用其他画笔进一步作画，很少用于成品。18世纪晚期出现了现代铅笔的始祖，由一段石墨芯嵌入中空的圆柱形木头制成。笔芯由石墨和黏土的混合物制成，现代石墨铅笔的真正原型在1795年才出现。这种改进使铅笔比较好控制而更多人使用。铅笔画的大师主要以简单线条作画，加以少量的阴影。18世纪以后，许多画家已卷紧的纸或者羊皮来摩擦软石墨以营造光影的细致效果。为了进一步提升美术课堂审美效果，教师也可以教学生用彩铅笔作画，如画彩铅百合、玫瑰、牡丹等。
此外，在进行色彩、素描和速写这三大模块教学时，教师可以进入分析问题阶段，指导学生熟悉这三个基础模块的基本定义，通过分析和提问让学生认知到色彩是美术作品表面的颜色，掌握色彩技巧，必须正确使用色度和亮度来描述作品的外观，色度体现了色的浓淡，亮度表示色的强度，色度和亮度统称为色品，红、黄、兰为三原色，将三种颜色以不同的量混合在一起，就可以得出其他颜色，原色以相同比例加成合成色。如果色相加组合成白色，就称为互补色；素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物。通常是利用炭笔、粉笔、铅笔和钢笔或者蜡笔在纸上作画。素描是画家工作的最初成果，根据瓦萨里的说法，素描和设计是绘画、雕刻和建筑这三门艺术的基础，意大利文艺复兴时期，素描成为一种独立的艺术，特别是与佛罗伦萨艺术有关；速写是素描的一种，指用单线条迅速地画出观察对象主要特点的简笔画。
在“解决问题”时，教师理应和学生共同探讨如何解决问题，完善解决方案，纠正学生解决问题的偏差，引导学生认知美术规律和艺术形式，不断加强自身的艺术领悟能力和艺术修养，学会评判艺术美，用举一反三的方式扩展艺术思路。例如在解析色彩这一模块，让学生用辩证眼光分析印象派画作的色彩，评判艺术美，在模仿印象派创作法的过程中增强审美再造能力，练习实景写生，掌握解决多种问题的途径。
三、现代美术基础类课程研究性教学方法
（一）坚持“以生为本”理念，尊重学生的自由发展
教师应该将学生的发展作为教学根本，尊重学生的天性，发挥学生的潜能，让学生在创作中自由发展，提升多元化审美表达能力，在创作中自由表达创作意识和个人感受，发展自身的主创思维，将自身的感官融入到美术作品中。
（二）构建立体化与多元化美术课堂，加强学生的美术文化修养
教师应重视创新教学环境，为学生创设立体化课堂，汲取丰富的教学资源，推动美术课堂多元化，做好课外教学工作。教师可以组织学生共同组建良好的美术写生基地，让学生在自然中汲取创作灵感，领悟人文艺术元素，增强自身的美术文化修养，例如组织学生在自然湖光山色中寻找创作蓝本，探索古建筑的文化底蕴，传承美术创作精髓。
（三）做好美术评估工作，提升考评机制的灵活性
美术教学评估工作是美术基础类课程研究性教学的最终环节，也是重要环节之一，教师应该改革传统评估机制，判断自己的备课资料是否充分、语言表述清晰与否、知识传授是否符合教学大纲的要求，并针对课堂气氛、学生的思维和学习兴趣以及美术知识使用能力进行综合性评价，鼓励学生参与研究学习活动，整合美术知识，在美术作业中发挥学习能力和创新智慧。
参考文献：
[1]梁娴.基于素质教育理念的高职院校美术教育课程教学改革与探索[J].南宁职业技术学院学报，2014（07：1）
[2]曲士英.艺术教育在高职院校人文素质教育中的嵌入研究[J].黑龙江高教研究，2014（06：2）