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大好春光、百花盛开的四月天，我在上海戏剧学院观看了由黄昌勇编剧的充满青春气息的原创话剧《前哨》。该剧首演取得了成功，受到观众的好评。剧本是写1931年上海五位青年作家被国民党残酷杀害的故事。五位烈士：柔石、殷夫、冯铿、胡也频、李伟森都是二十几岁的年轻人，他们为了自由和革命理想，以文艺为武器办刊物、写小说、做诗歌、培养工人作者；翻译外国进步文艺作品，与国民党反动派进行了英勇的斗争。他们的青春是勇敢的、坚强的、壮丽的，像春天盛开的鲜花充满青春的美丽，他们的斗争引起了社会的关注。鲁迅是他们的朋友和师长。在五烈士牺牲之后，鲁迅写了《为了忘却的记念》一文，回顾赞美他们的斗争情谊：“不是年轻的为年老的写纪念，而在这三十年中，却使我目睹许多青年的血，层层淤积起来，将我埋得不能呼吸，我只能用这样的笔墨，写几句文章……这是怎样的世界呢，夜正长，路也正长，我不如忘却不说的好罢。但我知道，即使不是我，将来是会有记起他们，再说他们的时候的。”这出戏的诞生见证了鲁迅先生的说法。今年是中国共产党建党100周年；是我国农村贫困人口实现全面脱贫的第一年；又是实现伟大中国梦前后两个一百年的交汇点。在这伟大的背景下，由当代上海的艺术家演绎上海前辈青年作家们的英雄事迹，使我们感到特别亲切。以他们的生命与鲜血开辟的道路对后来者继承革命传统、砥砺前行有深远的历史意义与现实意义。
编剧黄昌勇是资深的文化学者。他在30多年前读博士时，五烈士的事迹就是他研究的课题之一。创作《前哨》是他长期孕育、厚积薄发的结果。在剧本创作上，他认为不必一味追求戏剧冲突，而是以真实表现五烈士的斗争史实为主组织戏剧情节。这个设想本身就有一定的新意，现已体现在《前哨》的创作过程中：戏一开场就是五烈士被残杀，未作任何交代，虽有突兀感但也引起观众的好奇。第二场是戏的正式开端，时间是2020年在上海某艺术大学的教室里，两个研究生在商量如何完成写排练五烈士事迹的剧本。当他们找到剧本的切入点之后，第三场的情节就自然地转到了1930年五烈士参加上海左联成立后的大会。第四场又跳回到2020年大学的排练厅，第五场是1930年的鲁迅沙龙，第六场又是2020年大学的排练厅……戏的情节基本上是“现在”与“过去”交错出现。四幕戏虽有二十几个小场次，但“过去”与“现在”的因果关系连接推进，显得顺畅合理、一气呵成，过去的场景显得鲜活，而当今的戏又涌动着过去的血脉。
整个戏未出现反动派方面的代表人物，只是一些小喽罗执行他们上司的命令，这也符合生活的逻辑，杀害者与被杀者常常是并不直接见面的。剧本写的是烈士就义的题材，但未出现烈士受刑的场面，斗争的残酷性并未削弱，重点体现了五烈士的光辉形象。
剧作者以自然的笔法，通过细节与语言塑造人物。柔石在任何情况下都保持乐观与积极的态度。在监狱中，他还要写狱中通讯，找不到笔，就把一只筷子劈开，插入铅笔头也要写。当时他的作品《为奴隶的母亲》与《二月》在社会上已有一定影响。他对冯铿的爱情又是那样纯洁与坚定，面对死亡两人互相支撑。殷夫作为一个年轻的诗人，充满激情，立场鲜明，从小就有革命志向。在他与哥哥决裂的一场戏里，立场坚定、爱憎分明，他与哥哥虽有亲情，但阶级立场不同，走了不同的道路，在他和抚养他的兄长告别时说，“二十年来的保护和抚养，请在这最后的一滴泪水里收回吧，作为噩梦一场”。这一细节也非常感人。而当他和战友们在一起的时候，则显露出诗人的气质，热情开朗非常可爱。特别是他第三次从监狱里被放出，在鲁迅家中与战友们见面时，大热天穿着宽大的棉袍汗流浃背，仍积极为刊物写诗歌发表，令鲁迅非常感动，关照立刻发给他稿费买件单衣；后来在鲁迅家中，殷夫想要吃沙琪玛的细节也很好玩，说明他还是一个只有十九岁的孩子。冯铿是个女孩儿，她从一个普通的中学生成长为一个革命的青年作家，她开朗乐观、勇敢坚强的性格也给人留下了生动的印象。至于胡也频、李伟森则是更成熟的革命青年。人物性格鲜明，形象立体，是本剧的成功之处。
同时，在剧情交错中，作者也塑造了当代大学中导师与研究生的生动形象。
一般的劇本是以一个主要人物展开情节，而这个剧本有五个主角再加一位鲁迅先生，虽然都是左联文艺家，但他们人物线是不同的。主题也是贯穿的，但似乎主题思想的焦点尚可更集中、更精准。我有一点建议，供作者参考：可否在最后几场戏中加强柔石的作品《为奴隶的母亲》与《二月》在社会上的影响。《为奴隶的母亲》的故事类似鲁迅的《祥林嫂》是对封建社会的强烈控诉。而《二月》对当时的青年知识分子的命运也会有相当的影响。能否强化这一条情节线，让读者与作者，狱内与狱外，历史与现在，交汇成更强的抗议声势，使以文艺为武器唤醒大众向封建统治进行殊死搏斗的主题思想得到更强烈、更深入的揭示而达到戏的高潮。
这个剧组的大多数都是年轻人，他们有朝气蓬勃的创作热情，导演马俊丰，制作人张蕾、佟姗珊都是上戏的青年教师。导演在场面处理上有一定的气势，加强了戏的史诗风格，但最后舞台挥洒花瓣的处理应以意境为重，不宜过于夸张。关于多媒体的使用，有好也有过于随意的感觉，还有在场面中今人偶然插入过去的场面或过去的人偶然插入当今的场面都似乎与戏的体裁感不够妥切，应以真实为底线。
扮演柔石的袁弘显得忠厚与诚实，他对冯铿的爱与面对死亡的坚定也令人感动。谢承颖扮演的冯铿乐观可爱、性格鲜明。杜光祎扮演的殷夫与哥哥决裂也演得很动情。其他演员基本都是上戏的校友，各自完成了自己的角色创造。整台戏显得和谐。特别值得一提的是饰演鲁迅的王洛勇，他不久前刚演过影视剧《焦裕禄》非常成功，而这次他演的鲁迅，在青年面前和蔼可亲，创作了鲁迅形象中可亲近的那一面，显示了老演员的深厚学养和创作能力。
总之，《前哨》是一台颇有新意的好戏。正如文学批评家莱辛在以亚里士多德学说衡量莎士比亚戏剧时说：“……不是规则创造天才，相反，天才时刻都可能破坏规则。”因为只有创新才能发展、丰富规则。现在黄昌勇院长仍在对剧本做进一步的加工，相信这出好戏经过不断的演出和修改，将成为一台优秀的保留剧目。
（作者为上海戏剧学院教授）
编剧黄昌勇是资深的文化学者。他在30多年前读博士时，五烈士的事迹就是他研究的课题之一。创作《前哨》是他长期孕育、厚积薄发的结果。在剧本创作上，他认为不必一味追求戏剧冲突，而是以真实表现五烈士的斗争史实为主组织戏剧情节。这个设想本身就有一定的新意，现已体现在《前哨》的创作过程中：戏一开场就是五烈士被残杀，未作任何交代，虽有突兀感但也引起观众的好奇。第二场是戏的正式开端，时间是2020年在上海某艺术大学的教室里，两个研究生在商量如何完成写排练五烈士事迹的剧本。当他们找到剧本的切入点之后，第三场的情节就自然地转到了1930年五烈士参加上海左联成立后的大会。第四场又跳回到2020年大学的排练厅，第五场是1930年的鲁迅沙龙，第六场又是2020年大学的排练厅……戏的情节基本上是“现在”与“过去”交错出现。四幕戏虽有二十几个小场次，但“过去”与“现在”的因果关系连接推进，显得顺畅合理、一气呵成，过去的场景显得鲜活，而当今的戏又涌动着过去的血脉。
整个戏未出现反动派方面的代表人物，只是一些小喽罗执行他们上司的命令，这也符合生活的逻辑，杀害者与被杀者常常是并不直接见面的。剧本写的是烈士就义的题材，但未出现烈士受刑的场面，斗争的残酷性并未削弱，重点体现了五烈士的光辉形象。
剧作者以自然的笔法，通过细节与语言塑造人物。柔石在任何情况下都保持乐观与积极的态度。在监狱中，他还要写狱中通讯，找不到笔，就把一只筷子劈开，插入铅笔头也要写。当时他的作品《为奴隶的母亲》与《二月》在社会上已有一定影响。他对冯铿的爱情又是那样纯洁与坚定，面对死亡两人互相支撑。殷夫作为一个年轻的诗人，充满激情，立场鲜明，从小就有革命志向。在他与哥哥决裂的一场戏里，立场坚定、爱憎分明，他与哥哥虽有亲情，但阶级立场不同，走了不同的道路，在他和抚养他的兄长告别时说，“二十年来的保护和抚养，请在这最后的一滴泪水里收回吧，作为噩梦一场”。这一细节也非常感人。而当他和战友们在一起的时候，则显露出诗人的气质，热情开朗非常可爱。特别是他第三次从监狱里被放出，在鲁迅家中与战友们见面时，大热天穿着宽大的棉袍汗流浃背，仍积极为刊物写诗歌发表，令鲁迅非常感动，关照立刻发给他稿费买件单衣；后来在鲁迅家中，殷夫想要吃沙琪玛的细节也很好玩，说明他还是一个只有十九岁的孩子。冯铿是个女孩儿，她从一个普通的中学生成长为一个革命的青年作家，她开朗乐观、勇敢坚强的性格也给人留下了生动的印象。至于胡也频、李伟森则是更成熟的革命青年。人物性格鲜明，形象立体，是本剧的成功之处。
同时，在剧情交错中，作者也塑造了当代大学中导师与研究生的生动形象。
一般的劇本是以一个主要人物展开情节，而这个剧本有五个主角再加一位鲁迅先生，虽然都是左联文艺家，但他们人物线是不同的。主题也是贯穿的，但似乎主题思想的焦点尚可更集中、更精准。我有一点建议，供作者参考：可否在最后几场戏中加强柔石的作品《为奴隶的母亲》与《二月》在社会上的影响。《为奴隶的母亲》的故事类似鲁迅的《祥林嫂》是对封建社会的强烈控诉。而《二月》对当时的青年知识分子的命运也会有相当的影响。能否强化这一条情节线，让读者与作者，狱内与狱外，历史与现在，交汇成更强的抗议声势，使以文艺为武器唤醒大众向封建统治进行殊死搏斗的主题思想得到更强烈、更深入的揭示而达到戏的高潮。
这个剧组的大多数都是年轻人，他们有朝气蓬勃的创作热情，导演马俊丰，制作人张蕾、佟姗珊都是上戏的青年教师。导演在场面处理上有一定的气势，加强了戏的史诗风格，但最后舞台挥洒花瓣的处理应以意境为重，不宜过于夸张。关于多媒体的使用，有好也有过于随意的感觉，还有在场面中今人偶然插入过去的场面或过去的人偶然插入当今的场面都似乎与戏的体裁感不够妥切，应以真实为底线。
扮演柔石的袁弘显得忠厚与诚实，他对冯铿的爱与面对死亡的坚定也令人感动。谢承颖扮演的冯铿乐观可爱、性格鲜明。杜光祎扮演的殷夫与哥哥决裂也演得很动情。其他演员基本都是上戏的校友，各自完成了自己的角色创造。整台戏显得和谐。特别值得一提的是饰演鲁迅的王洛勇，他不久前刚演过影视剧《焦裕禄》非常成功，而这次他演的鲁迅，在青年面前和蔼可亲，创作了鲁迅形象中可亲近的那一面，显示了老演员的深厚学养和创作能力。
总之，《前哨》是一台颇有新意的好戏。正如文学批评家莱辛在以亚里士多德学说衡量莎士比亚戏剧时说：“……不是规则创造天才，相反，天才时刻都可能破坏规则。”因为只有创新才能发展、丰富规则。现在黄昌勇院长仍在对剧本做进一步的加工，相信这出好戏经过不断的演出和修改，将成为一台优秀的保留剧目。
（作者为上海戏剧学院教授）